李小山专访：水墨作为物的存在永远不会穷途末路

　　雅昌艺术网：要是从一个客观的视角把这个起源，比如说从中国画这个名字向水墨转变的源头在哪儿?从这个源头生长出来的这几年大家一直在提当代水墨?

　　李小山：这个里边因为要谈这个离不开一个历史坐标，中国这样的国家既是一个文化载体，同时也是一个民族载体，复杂了。比如以前1911年之前，中国叫什么?清朝。没有中国这一说。清朝以前叫明朝，也没有叫中国，这些东西哪儿来的?民族、国家概念本身就是一个新的概念。1911年之前有国企吗?根本就没有这些东西。

　　中国画最早出现这个概念是1840年清朝与西方开始有一些交往，叫吾国画。对方叫西洋画，那是肯定的。慢慢的这个概念是一个逐步形成的概念——中国画。一直到上世纪大家已经这样叫顺口了，就叫中国画。以前没有中国画的概念，就是山水画、花鸟画、人物画、界画、工笔画、写意画等等。因为他不需要有别的名称，这个画本身就可以让人家非常清晰地来理解这个画种。为什么呢?他当时整个系统就叫中国画系统，中国画系统里花鸟、人物、工笔、写意等等。后来不一样，中国画变成另一个系统的并列，比如西洋画，有了西洋画，中国画这个大系统就开始变成了一个小系统，西洋画也包含了古代的西洋画、近代的西洋画、当代的西洋画，还有雕塑，当代更是多元复杂。作为我们这么一个大国，文化如此渊源流长，文化身份就成为一个问题。中国画在当今不管叫水墨画还是叫中国画，它都是我们赖以证明我们民族文化，土生土长、原生态的民族文化在当代的可能性。翻开任何一部我们当下人写的中国现代艺术史，水墨部分相当小。特别是改革开放，占主要位置的都是耳熟能详的名字，这个是情有可原的。因为我们是学生，对于当代文化来讲，我们是跟着人家跑的，这不是中国的情况，一切非西方系统艺术家。

　　前几天我在伦敦和一个艺术家讨论，一种叫艺术家，还有一种叫非西方艺术家。艺术家就是西方自己长出来的艺术家，他就可以在世界各地，我就是艺术家，但是中国艺术家到了西方就叫中国艺术家，已经输了一筹了。艺术家和非西方系统里边的艺术家都会改变，都改变了。中国艺术家、印度艺术家、越南艺术家。

　　他现在在西方，他的身份就是：我是印度艺术家，我是越南艺术家，我是非洲艺术家，他这个身份对他的帮助比他的作品还重要，或者说他的作品的重要性正是他的身份来体现的。不是艺术的问题。文学、电影都一样，它是整个大的文化系统。比如欧美代表了评判权，掌握了话语权和鉴定权，要进入西方的系统，首先要有身份，按照你的身份来，他认为你怎么、怎么样，你就会获得相应的评价。

　　这是一种描述，不是一个评价，这种描述就是一个现实，我们应该承认这个现实，但是这个现实叫现实，不是未来。西方也就几百年的话语权历史，要长远地来看。但是我们现在如果认识不到这一点，都妄自尊大、自吹自擂就不要去谈，没有任何谈论的余地，因为会失去了客观性。