金秀花专访：西方画廊对亚洲市场的开发

　　中国画廊作为一级市场。发展最近10年，画廊业也随之不断发展，尤其是在北京、上海这样的一线城市，画廊业一直处于蓬勃发展之中。有关机构对中国画廊市场的不完全统计，截止到2012年底，中国重要大中城市共有约1512家活跃画廊，其中北京地区有605家，占40%，上海地区有273家，占16%。北京画廊较为集中。南北城市的差异让每个城市各具特点，城市的文化特征也成为一个话题。在中国画廊业的发展过程中，也遭遇了很多困难，在看似繁荣的背后有着举步维艰的尴尬与亟待破解的难题。作为发现艺术家，并伴随艺术家走向成熟的一级市场，为市场输送新鲜血液，为国家积蓄人才，为树立国家的文化形象和打造文化强国提供动力。

　　品画廊面积2300平米，被称为北京798艺术区内最大的国内画廊。目前的负责人金秀花曾任韩国最重要画廊之一阿拉里奥-北京画廊的副馆长，有着丰富的画廊从业经验。雅昌艺术网对金秀花的系列采访希望从个案出发，通过口述方式探究画廊的运营、管理，与艺术家、收藏家、市场的关系。尝试从个体画廊的生存状态来呈现一级市场发展中所经历的风风雨雨，我们将为你展现一部活生生的画廊奋斗的故事。

　　本篇主要指向:从画廊开拓市场的角度讲述画廊与国家税收政策的关系;画廊与本土艺博会、亚洲艺博会、西方艺博会之间的关系;西方画廊大量进入亚洲艺术市场的影响，以及与亚洲、中国画廊的关系等几方面来阐述品画廊在面对这些问题时的态度。

　　关税对于画廊&艺博会

　　作品最终的销售、制作费用都要开发票，就涉及到税收的关系。前一段国家对艺术品关税的调整，您作为北京画廊协会的监事，目前这方面是不是也有一些工作在推进?

　　金秀花：对，这应该是画廊协会成立之后的成就，本来也都在酝酿这样的问题。政府认为现在香港在亚洲是个很大的交易中心，北京有很好的一级市场资源，包括画廊、艺术家、藏家的资源。因为现在很多藏家到香港去买画，北京作为文化中心应该承担艺术品交易中心的作用，因为税收的问题，大家会选择到香港去交易，这样双方都会比较好，这个问题政府认识得很清楚。不过要改变是需要时间的，不是说只是艺术圈里边的事情，可能牵扯税务、海关等很多别的方面的问题，我们也很清楚这个事情不会马上改变，这是不太可能的事情，所以能降低对画廊来说是一个很好的消息。

　　关税对于画廊可能也是一个很小的部分，和博览会的关系更大些，受益的部分更大。而博览会跟画廊也有关系，好的博览会也是画廊很好的平台，所以这种受益关系会连锁反应。我当然希望可以朝着一个更好的方向发展。包括在台北的“798印象”，是北京市跟台北市，海峡两岸两个城市的文化活动，我去了才知道是到现在为止规格最高的文化活动，北京市的市长也去了。虽然是北京市举办的，798代表政府来跟画廊沟通，包括布展这一块。 798管委会第一次以这样的一个形象出现，以前对于画廊来讲“798”更多的是物业的一个角色。这次他们想把面貌做出来，对我们来说是一个可喜的变化，我们是做一个在北京的画廊，当然希望整个平台和环境越来越好，往好的方向发展，这种变化、这种方向是很好的，希望能一点一滴的，以后可以变化得更好。

　　画廊、艺术家、博览会、艺术市场相互作用的关系

　　与北京艺博会的关系

　　品画廊在今年会参加哪些博览会?

　　金秀花：北京的博览会“艺术北京”、“CIGE”都会参加，这是每年在北京的项目，我们的画廊有义务支持北京的艺术博览会，而且他们可能直接面对税收的问题，大量的作品从国外要进来的时候会面对这样的一个问题，所以可能是他们承受的压力也是蛮大的，一直是大家坚持不懈的做下去。做活动得失都会算得比较清楚，投了多少、产出多少，这是每个画廊决定一个项目、决定做什么展览?都会想的很清楚的问题，要是没有这样的基础，画廊也做不下去。我觉得更大的还是大家的态度要一致，要共同推动大环境一起来发展，这样才能赢得收益，像北京的博览会更多的是一种互相的角度上去参加。

　　对于画廊来讲每个博览会都要拿新的作品，不可能是画廊卖不掉的作品拿过去卖卖，这是太可能的，因为藏家一看就知道，这个在画廊展过，你卖不掉就拿到这儿来想卖给另外一批藏家，这个是对藏家不太负责任的态度，所以每个博览会我们都要找新的作品。艺术家压力也蛮大的，艺术家也是希望他能做一个好的个展或者是好的群展，拿他们的新作品给博览会。一年我们要参加十个博览会，艺术家平均一年要创作很多新作品，这个压力是很大的。

　　我们一方面是要开发这个市场，开发这个市场可能会受经济大环境的影响。拍卖行每年都拿好的拍品出来，画廊一定也要拿好的新作品出来。在面对市场的时候，作品一定要过硬。然后我们再看市场的大环境等其他因素。如果作品都不太好就一味地怪市场，市场不好了，经济下滑了，经济环境不好了，这个是无稽之谈，因为你的东西拿出去任何人都不感兴趣，这个就是根本的问题。所以参加每个博览会，画廊的压力也是蛮大的。像北京还是按照互相支持的层面，香港博览会也会参加，现在也考虑台北的博览会，因为我们台湾的藏家或者东南亚的市场这一块算是来往比较多，可能有一些好东西直接拿到那边去，效果会好，也在跟他们谈，西方的博览会正在考虑下半年的一个，在和他们谈，大概就是这几个。

　　变化中的新加坡艺博会&香港艺博会

　　“新加坡艺博会”重点开发亚洲的藏家

　　对香港市场的隐忧

　　如何看亚洲艺博会市场的变化?品画廊一直都很关注亚洲的艺术家和艺术市场，您怎么看这个市场的变化?

　　金秀花：艺博会我们也会考虑西方的，比如去年12月份美国的一个博览会本来也要参加，去年我们放弃的一个原因是去年下半年别的地方活动比较多，或者是自己准备的一些东西比较多，实在分不开精力，就放弃了。今年也会考虑可能美国或者是欧洲的一个博览会。

　　因为地理的因素和整个经济环境的因素，现在以中国为主的亚洲经济，买家比较多，可开发的可能性也比较多，所以还是比较关心亚洲博览会。我们1月份也参加了新加坡的博览会，每选择一个博览会我都会跟他们的总监聊的时间比较长，他们的定位，他们能联系藏家的范围会联系得比较多，他们也要看我们带哪些作品、哪些艺术家?像新加坡艺博会总监劳伦斯的方向是做亚洲自己的博览会，给全世界的藏家看，他要拿很大的精力开发亚洲的藏家，包括以中国为主的，当然他开发的藏家不是说数量，他是要努力提高品位和眼光，这是他的一个观点。

　　劳伦斯掌握自己的方向，他说一定要做好亚洲的博览会，当然他的博览会也不会排斥像白立方好的西方的画廊，他还是要保证足够的亚洲画廊跟亚洲艺术家们的项目，要吸引全世界好的藏家，当然今年的情况有很多的原因没有达到整体的效果。作为画廊我觉得一切都不是一口饭能吃饱，要一点、一点来，只要定位明确，围绕这个方向去做，我相信画廊会去支持他，参加他的博览会，会拿好的作品去参加，这是肯定的，这个是新加坡的情况。

　　尤其是在比较香港博览会，因为香港博览会被巴塞尔收购之后，它的定位会越来越脱开亚洲的艺术，会有更多西方画廊的比例，因为西方画廊比例的增加，意味着西方作品会增加，最后变成巴塞尔艺博会的现场从巴塞尔搬到香港来了，只不过是亚洲画廊的座位比巴塞尔增加了，整体的面貌是不是会和巴塞尔不一样，会有这个担心。

　　香港艺博会去年我也跟他们谈过很多次，我也我把我的担心说给他们。我希望任何层面都能具备很好的竞争力。如果以我们现在的竞争力跟西方画廊比较，还是有一些艺术家作品的结构，包括稳定度，包括画廊本身的能力等方面的问题。有一些西方画廊确实比亚洲画廊具备很大的优势，这是不可否认的。所以同等的情况下去可能会有一些亚洲画廊要吃亏，所以一定要想好这样的一个局面。作为中国的画廊肯定所希望突出中国艺术家的作品，当然他们也希望被“Art Basel”收购后，做出一个不一样的博览会，香港博览会并不等于是巴塞尔博览会，主办方也希望做出香港博览会的特色，也很鼓励我们拿亚洲艺术家的东西，跟他们聊的也很愉快。虽然是被收购的第一年，他们也希望找出这样一个工作方式。这次我们也会带中国艺术家过去参展。

　　西方画廊在亚洲市场销售库存

　　不管是白立方还是高古轩或者是巴塞尔收购，香港也不会，都有可能是西方的艺术向亚洲尤其是向中国市场一个推广的策略，又有劳伦佐的新加坡艺博会，他们要打的是藏家牌或者是要做一个亚洲的艺博会，这样一比较的话，您对今年亚洲艺术市场大概的预期是怎么样的?

　　金秀花：西方的画廊进入亚洲市场，不可能只是高古轩、白立方，法国的一些画廊从去年开始在香港找房子，包括佩斯都有这样的举动。对于亚洲画廊和中国画廊来讲，现在都应该属于创业期或者是发展期，并不是一个完善期的画廊来讲，对大藏家的竞争是很大的。不过我觉得另外一个方面来讲好处是他们的目的很简单，他们就是要开发亚洲市场，推他们的艺术家。包括选择中国艺术家也都是这样的目的，因为他只有选择中国艺术家才能拉近跟这些藏家的距离，拉近跟藏家的距离才能销售自己的库存，在西方的那些库存，他才能销售，那个应该是他们最后的一个最大的目的。

　　我跟艺术家们也讨论过这些问题，我希望他们跟中国的画廊合作，跟亚洲的画廊合作，因为我们情感的背景是共同的。西方画廊的重要艺术家永远是达明·赫斯特，是西方价值体系里的那几个艺术家。他们不会把中国艺术家放在他们最重要的艺术家位置上。因为画廊都是一样的，经营的方式都是一样的，可能艺术家会不一样，画廊关注的时间和精力都不一样。对中国艺术家的关注度也不一样，不过他们的画廊工作人员很多，他们自己重要的艺术家与新合作的中国艺术家关注的程度会不一样。

　　比如你可以选择一个西方好的画廊，可以跟他们合作，如果是你不能让他们给予你最大的关注度，还不如找中国的画廊来合作，可以找一个中国的画廊给你最大的关注度，这个反而对你的帮助会更大，因为一个画廊尽全部的精力帮你做推广跟只是名义上保持合作的关系，路子是完全不一样的，因为这个画廊不会太强调你本身的存在。除非你能拿到那个画廊最大的关注度就可以跟他合作，而且这种合作可能是他会帮你做一个很好的方案。比如德国的一家画廊跟德国的艺术家，他会保持很长时间的关系，如果这个画廊跟美国艺术家合作的时候，虽然都会有合作的关系，不过不会有很长的合作关系，就是因为情感的背景是不一样的。我跟艺术家们聊的时候，就把这种关系说得比较明确，我说你得想到，你可能想和西方画廊合作三年，先打开你的局面，再找中国画廊来合作。我觉得艺术家也得想好自己的路怎么走。

　　另外一方面来讲，这个也不是单纯的坏事，因为这么多经验老道的好画廊进来，整体对藏家的开发，对市场的开发，尤其是对藏家眼光、品位的提高都是有帮助的。因为作品的整体水准都不是特别高的时候，藏家想提高眼光也是很困难的，因为眼前看到的就是这么多东西。

　　另外，拍卖市场的力量很大，拍卖是根据市场需要来操作的，哪个方面的藏家多他就会拿出相应的作品来。不过画廊作为一级市场是要开发新藏家的品位的，这方面是不一样的。开发新的市场大家花的精力、时间付出的精力是很大的。西方的好画廊，可以说作品是不分国界的，你只要把好的作品拿进来，共同开发藏家的眼界，让市场能够有很好的眼光和品味是一个好事。我觉得任何事情都不会是单一的好或者一个坏，都会有综合因素。画廊要选择自己怎么做，才是最要考虑清楚的问题。

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