网龙 x 央美「隐力之流」艺术驻地成果，12件作品构成的显影场

由网龙网络公司发起的“隐力之流”青年艺术家驻地计划，共有六组艺术家+策展人入围，经过三个月的考察与驻地，深入福州，将地方文化、个体经验、技术媒介带入共同研究与创作之中，将驻地所积累的观察、讨论与实验，逐步转化为各具视角的12件作品和12篇策展人文章，为持续探索留下了交流和研究的基础。

同一座城市，在不同的创作视角中呈现出不同的面貌。六组艺术家与策展人从各自关注的问题出发，将驻地经验转化为作品。以下依次介绍各组创作，以及研究线索如何进入作品的媒介、形式与表达。

作品一

 图3-6 作品名称：《诸像荣华》

媒介材料：镀锌钢、金属铝、碳纤维、电磁线圈、聚光灯、丙烯酸漆、UV打印

作品技术：影像装置

作品尺寸：尺寸可变

作品年份：2026

在福州驻地期间，艺术家从神像装饰、戏曲舞台、游神传统与绒花球之间的视觉关联出发，关注绒花球如何凭借鲜明色彩、摇曳姿态与繁复体量，区分神祇的身份与威仪，并将人群的目光集中于仪式现场。它不仅是装饰物，更是一种借由形象显现权力的视觉结构。艺术家通过媒介的转换，将过去和现在之间一成不变的东西转换为作品的形式和结构。

作品以大量技术图像替代传统绒丝，重新建构绒花球的形态。图像在球体内部失去完整性，退化为层层聚合、闪烁和抖动的视觉单元。它们由电力与能源维持，依循数据、算法与推送抵达人的目光，持续塑造欲望、判断与价值。这与古老圣像召集目光、指引行动的机制并非毫无关联：二者虽内容不同，却都使不可见的秩序通过可见形象进入意识。

作品二

 图7-9 作品名称：《显影之前》

媒介材料：304不锈钢、天然盐矿、亚克力uv打印、哈内姆勒金属硫化钡相纸

作品技术：影像装置

作品尺寸：尺寸可变

作品年份：2026

艺术家将人工智能图像视为观察世界生成机制的一个切面，并提出一种假设：如果现实同样由代码、模型与不可见规则持续生成，那么物质世界便不是预先完成的整体，而是在格式、尺度、坐标与时间等参数中不断运算、书写和更新的模型。

作品中艺术家压缩了生成程序的指令，并降低运算复杂度，使图像脱离写实再现，显露为由线条、坐标、噪点与重复构成的最低视觉语法。生成图像、天然矿物与工业构件被艺术家以工业的形式并置，如同“地球模拟器”显影之前的技术后台。代码提供结构，材料却以结晶、反射、裂隙与损伤持续改写模型。“显影之前”不是图像尚未诞生的空白，而是规则已经运行、形象尚未稳定的临界状态；世界正是在程序的书写与物质的覆写之间，暂时获得其形态。

作品一

 图10-13  作品名称：《消逝的航路》

媒介材料：铝架、光轴架、机械传送带、聚光灯、菲尼尔镜片、水雾

作品技术：水雾系统、传送带、定时开关

作品尺寸：2.4mL x 2m@ x 2.5mH

作品年份：2026

一束光，送一段路，送走灾厄，迎来平安。

装置灵感来自福建的“送王船”与台湾的“迎王祭”仪式，将传统仪式中“送走瘟疫与邪崇、寄望平安”的精神，转化为一条由光所划出的短暂航路。聚焦的光束在湿润的沙面上行走，灼干一条直线；随着时间推移，水分重新渗出，痕迹渐渐消失。光一再往返，航路不断被书写、消逝、再书写一一如同仪式的循环，象征对净化与希望的持续祈愿。

作品二

图14-16  作品名称：《看到一些影子》

媒介材料：蓝晒、菲林片、Led灯条

作品技术：蓝晒

作品尺寸：#1：1m x 8m ; #2：1m x .7.5m

作品年份：2026

本作品延续《消逝的航路》对于仪式、记忆与消逝的探索，以福建福州与台湾省寺庙中的祭祀仪式作为影像研究对象，作品以蓝晒（光及岸边的沙及水）作为媒介，过程中，光线成为参与记忆生成的媒介。它留下部分影像，同时制造缺失；保存某些痕迹，也让部分细节逐渐消隐。这些蓝色影像并非对过去的复制，而是一种关于文化迁徙与身份认同的共同书写。同一个文化起点，在不同土地上产生不同的形态；而“同源”（Origin），也在当下时代被跨地域而不断变化的文化记忆中再次翻开。

作品以信仰脉络的仪式，在迁徙、历史与地方经验的作用下，逐渐形成不同的表达方式。然而，文化并非一种固定不变的遗产，而是在不断传递、转换与重新诠释的过程中持续生成。

作品并不试图还原仪式的原貌，而是将两地祭祀中的空间、物件、符号与身体行为转化为影像痕迹，构建一个介于现实记录与记忆想象之间的视觉场域。

作品一

图17-19  作品名称：《到悬崖下面去（实验性游戏）》

媒介材料：实验性游戏、实时影像

作品技术：三维扫描、动作捕捉、人工智能、虚幻引擎

作品尺寸：可变

作品年份：2026

《到悬崖下面去（实验性游戏）》通过持续运行的虚拟模拟，探讨技术预测与身体经验之间的关系。作品将两位艺术家身体数据生成的数字替身，置于由福州海岸扫描数据构建的虚拟悬崖点云环境中。AI 作为具有行动性的合作者，参与推演攀爬、停滞与死亡。数字替身在循环中反复出发：身体尚未出发，技术已抵达结局。在模型提供的未来之外，我们是否仍愿意以身体进入无法提前确定的现实？

作品二

图20-22  作品名称：《到悬崖下面去（装置）》

媒介材料：不锈钢、艺术家书

作品技术：金属定制加工、书籍合作设计与装帧

作品尺寸：可变

作品年份：2026

《到悬崖下面去（装置）》将泳池梯与身体—环境推演档案并置，呈现一次被悬置的行动。定制的不锈钢泳池梯悬挂于墙面，保留着连接岸上与水下的入口形态，却不再通向任何水域。踏板形状的艺术家书，将两位艺术家与 AI 及技术媒介共同工作的过程压缩其中：身体被编号，行动被量化，尚未发生的未来被编入档案。入口依然存在，身体却未曾抵达。预知这些可能，并不等于生命经验的真实发生。

作品一

 图23-26  作品名称：《器引》

媒介材料：白瓷、PETG

作品技术：AI生成算法、陶瓷翻模、注浆成型、3D打印

作品尺寸：尺寸可变

作品年份：2026本

作品以闽派建筑中的“墀头”为原型，提取其“向外生长”的结构特征，并将其灰塑彩绘中的传统纹样（回纹、卷草纹、牡丹纹、瑞兽）的线性关系转化为生成算法的编码规则。通过AI生成、陶瓷翻模、注浆成型与3D打印，形成一组模块化、可生长的陶瓷雕塑装置。作品试图探讨文化符号在数字技术中的流动与重构，以及陶瓷物质语言与AI生成逻辑的跨媒介融合。

作品二

 图27-28 作品名称：《解码 #墀头》

媒介材料：多通道影像装置

作品技术：图像分析、参数化建模、影像剪辑

作品尺寸：尺寸可变

作品年份：2026

本作品是《器引》生成雕塑的研究基础与影像呈现。策展人与艺术家对福州三坊七巷内266处墀头进行系统拍摄与信息采集，构建闽派建筑“墀头”的基础数据库；再通过图像分析、参数化建模与生成算法，将这些传统建筑构件的形制与纹样转化为可计算的数字参数，提取其“文化基因”。并以多通道动态影像，同步展示从图像采集、特征提取、数据解码到三维重构的人机协作过程，将“文化编码”的抽象逻辑转化为可感知的视觉叙事。作品与《器引》雕塑系列互为镜像，共同探讨传统文化符号在数字技术中的流动与重构。

作品一

图29-32 作品名称：《影占》

媒介材料：渔网，鱼缸，鱼饵（过滤陶粒），陶土

作品尺寸：尺寸可变

作品年份：2026

《影占》溯源于清代摩崖石刻《乾隆二十六年定界勘语》的历史考掘，该文献记录了古典地缘政治中关于海洋生产资料（网位）的占领、勘断与水权分配，以此历史现场为方法论引子。在当代，传统意义上的“网位”已演变为由大模型、算力与私有Token构筑的虚拟疆域，而人工智能对公共知识库与海量人类文本的无偿掠夺与过滤，则构成了现代隐蔽而残酷的“圈地运动”。作品将数字符号隐喻性地转化为渔网结绳与伪装成诱饵的过滤陶粒，在展厅空间中重构出“物理捕捞”场域，直指对数字生存资源的隐性占有。

作品二

图33-36 作品名称：《混争》

媒介材料：肥皂，墨鱼汁，手机，特定游戏词库，脚手架，终端屏

作品技术：铸造肥皂，网龙公司APP开发

作品尺寸：尺寸可变

作品年份：2026

如果说《影占》指向的是宏观的算力霸权与空间的合围，那么《混争》则将视线拉回至微观的人机主体性对峙。作品在展厅中心的工业脚手架顶端置入一块翻刻了历史判词、象征着数字契约流动性与脆弱性的黑色皂体。在展陈交互中，观众的物理干预与刻写动作将同步触发一套定制程序，利用受限的游戏词库对文本进行随机篡改与解构。通过物质形态的自噬溶解与数字算法的封闭反馈，作品在物理与数字的缝合中，搭建起一个破坏与输入互为因果的对抗剧场。

 图37-40 作品名称：《东海堪舆-漂流纪》

作品类型：特定场域声音装置

媒介材料：废弃泡沫浮漂、渔绳、渔网、鱼线、木麻黄、竹、船锚、浮标旗、牡蛎壳、花岗岩、天线、光伏板、海水液位传感器、风阻传感器、接触式麦克风、合成器模块

作品技术：古渔船技术、声音采样技术、海洋通信与传感技术

作品尺寸：4M*5M*3.5M(h)

作品年份：2026

《东海堪舆》围绕海洋基础设施、神话与技术的流动性，在福州以东的多个岛屿间进行田野考察。项目将古老的渔船技艺与当代海洋通信传感技术并置，追踪技术文明在海洋中不断“漂流”的痕迹。

《漂流纪》以“漂流”展开行动：以一艘船，堪舆并演奏岛屿的史诗与记忆。

艺术家收集了80年代以来因地质灾害陆续搬迁的小庠岛遗留捕鱼器物，将其制成一艘漂浮船，在渔船的牵引下，前往了更远的无人岛——白冰礁。岛上一座供奉着神明的石厝，曾为躲避风浪的渔民提供庇护，传递上天的预言；如今，岛上新建的海上信号塔接收着卫星信号、传递航行信息，成为数字海洋中的“新庙宇”。随着海底电缆与海上风机的铺设，岛屿进一步被纳入更庞大的能源与信息网络。基础设施成为了连接天、地、海的“器”，在旧有神话的遗迹上，不断重绘海洋的经纬，编写人与海洋的契约。

但真正的堪舆，从登陆白冰礁那一刻发生转变。天文大潮中的离岸流迫使艺术家从探索转向了“如何生存”——牵船、拉锚、抵抗涌流，身体在海水与礁石之间成为丈量海洋的工具。沙德尔台风来临，漂浮船最终被大潮搁浅，他们在海蚀洞中建立临时营地，以身体扛起天线收集电磁信号，将接触式麦克风与船锚改造成声音探针，采集礁石纹理、潮汐、风与海浪的震动。

船体由此从航行工具转变为一个和身体、技术与岛屿共同构成的感知系统：风调制音调，潮汐击打节拍，海蚀洞形成天然的共鸣腔体，电磁信号与物质震动共同召回着岛屿和海洋的记忆。

从测量海洋，到被海洋测量。当海洋以潮汐、风暴、涌流与恐惧迫使身体进入其中，“堪舆”也从一种认识海洋的方法，转变为一种在海上生存的姿态——勇气，面对混沌、抵抗恐惧，也接受海洋本身。

作品二

图41-44 作品名称：《东海堪舆-影像档案》

作品类型：在地实施纪录影像媒介材料：多通道环幕纪录影像

作品技术：环形大屏高清影像、六屏影像，彩色，有声，循环作品尺寸：7680*2160px，18’ 05’’

作品年份：2026

它始于一次关于海洋早期记忆的追寻。

我们往返于福州平潭周遭的岛屿，观察地质沉积、海上基础设施与渔民遗留的物件，逐渐的，我们开始追寻岛民的迁徙，那些地方传说中不断漂流的生命经验。

影像档案由一个环形大屏和六个影像通道展示。

六个影像通道分别纪录了艺术家早期的三条研究和田野线索。“水文技术辐散”以多个散布在岛屿的海蚀洞研究展开；在“航海技术迭代”的研究线索里，记录了马尾总部造船厂内部的工程视角，以及三海龙王庙前的废弃渔船；而在“神话在基础设施中的未来寓言”研究线索里，记录着白冰礁上的信号塔、供奉神明的石厝、海上风机以及福建福清海上风机产业园内部的风机内部视角。

环形大屏则呈现了最终作品堪舆计划实施的过程。

本次“隐力之流”青年艺术家驻地计划，以在地文化与技术媒介为起点，推动艺术家和策展人将观察与思考转化为形式丰富的作品和理念鲜明的文章，最终成果呈现出地方经验与艺术哲思、技术媒介之间的多种联系，同时，也为相关议题的进一步讨论提供实践案例。

在主办方、支持方、策划团队、艺术家、策展人等多方共同努力之下，本期驻地计划圆满结束，更详尽的成果将在后续展览和出版物中完整呈现。

期待驻地计划在未来能够汇集更具多元异质的创作视角，在持续的探索中，展开艺术、技术与地方文化之间的新对话。

项目策划团队

评审专家｜刘德建、费俊、肖戈、晏燕、尤洋

项目策划｜薛天宠、林通

项目负责｜何秀凤

项目执行｜刘钦清、林雨薇、刘欣杭

视觉设计｜巩毅、白翔文、于炳华

驻留项目介绍 

福州，一座拥有两千多年历史的闽都古城。五百年前，郑和舰队以此为远航世界的起点，满载丝绸、瓷器与东方智慧的船只从这里驶向深海，编织出海上丝绸之路的伟大篇章。如今，海潮未改，文脉绵延，在传统文化的赓续中孕育出科技赋能新时代的全新图景。

在科技不断重塑文化形态和社会结构的当下，网龙网络公司持续关注科技发展与艺术实践之间的关系。作为深度参与数字技术与虚拟世界构建的企业，网龙始终相信，技术不仅是效率与工具，更是一种影响创造表达、感知方式与思想结构的力量。

基于这一长期视野，网龙依托自身在智能科技方面的优势资源发起“青年艺术家扶持计划”，以创作、研究与公共活动为核心方向，联合中央美术学院面向海内外公开招募“青年艺术家＋策展人”组合入驻网龙（福州）开展驻留实践，并以展览、出版等多种形式向公众呈现。