编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
雅昌拍卖图录APP同步参拍
东京飞鸟2026年金秋拍卖将于11月1日在公司本部「东京飞鸟艺术空间」隆重举行。本场拍卖特别征集到众多来源清晰、传承有序的日本名家及资深藏家旧藏珍品，精心推出「盛古风华——中国高古艺术专场」、「列岛遗珠——中国古陶瓷专场」、「梵华妙相——古代佛教艺术专场」等特色专场，荟萃千年古韵，尽展东方艺术之美。
本场拍卖亮点包括白滨美术馆馆藏、松原荣三郎旧藏佛造像、茧山龙泉堂、藤原集古堂、里千家茶道宗师、秦藏六、石黑孝次郎、市川清、平井贞一、楠文夫、相浦紫瑞、井上家、川冈家、鎌仓北条家、时代馆、日章轩、早川翡翠亭、竹石居主人、养和斋、太田藤十郎、国松弘成、山村耕花、陶斋、东京美术俱乐部等日本名家及古美术商旧藏珍品，另有London Dalton Art＆Antique、Latner‘s Collection 、van Halm&van Halm London Jeffrey P. Stamen（洁蕊堂主人）等海外旧藏悉数呈现。本次特设的「笔研精良——文房清玩专场」、「汲古墨缘——碑帖拓片专场」亦颇具特色，汇集历代古砚、文房雅器及郑道昭摩崖石刻等珍贵拓片，部分拍品附有旧签及出版著录。
此外，持续受到藏家关注的「古缘翰墨——近现代书画专场」与「东瀛旧藏——古代书画专场」亦将呈现众多书画佳作。八大专场涵盖高古陶瓷、青铜玉器、佛教造像、文房砚墨、金石碑拓及古今书画，门类丰富，佳品云集，敬请期待。
Lot001~Lot045
盛古风华
中国高古艺术专场
此玉头饰形制修长，轮廓微呈束腰弧势，表面以数道纵向凸棱贯穿上下，线条简洁而具有鲜明的节奏感。玉质经久远埋藏，表面已呈灰褐、赭褐相间的沁色，局部色泽深浅自然过渡，使原本规整的几何形态更添古朴气息。其造型不以繁缛雕饰取胜，而着重于轮廓与起伏之间的变化，数条纵棱随器身收放，于光线下形成明暗交替。东汉玉器承袭两汉以来重视材质与线性造型的传统，此件尺寸颇具存在感，形制凝练，沁色沉着。附台座及旧签。
此器以整石雕成鹦鹉形洗，将实用器皿与鸟禽造型融为一体。鹦鹉昂首前视，喙部突出，头颈与身躯衔接自然；背部内凹成洗，器腹舒展呈舟形，尾部顺势收束。鸟身以阴刻线表现羽翼，数道弧线依身形展开，既突出羽毛层次，又未破坏石材本身的浑厚质感。石色呈米黄，局部留有深浅不一的旧痕，使细部更显分明。整体不求写实繁密，而以概括的轮廓捕捉鹦鹉昂首的神态，带有唐代动物雕刻常见的饱满与活泼气息。器形小巧而构思别致，置于案头兼具观赏与文房陈设之趣。
此青铜人面以极为凝练的方式塑造人物面貌，额部略呈弧形，双目、鼻梁与口部皆以突起线条刻画，五官集中而富有正面凝视感。面侧向下延伸，轮廓略带不对称的古拙感，使其并非单纯追求肖生，而更接近早期青铜艺术中具有象征意味的人面表现。器表覆有深浅相间的青绿锈色，局部显露褐黑铜地，长年形成的表面层次与简练造型相互映衬。商代青铜器中的人面题材相较兽面纹更为特殊，其表现往往介于具象与神秘化之间。此面尺寸虽小，面部结构却十分集中，尤其眉目与鼻梁的处理具有强烈辨识度。附台座。
更多拍品
Lot101~Lot142
列岛遗珠
中国古陶瓷专场
此瓶最引人注目者，在于凤首造型与修长瓶身的结合。上部层层收束，凤首与颈部相接，轮廓由细长颈部过渡至丰满腹部，再收于圈足，整体比例挺拔。瓶身施白、绿及赭褐等色釉，彩釉沿器表起伏自然流动，在凸饰与凹纹间形成深浅变化。腹部以大片花叶及曲线纹样构成主要装饰，色块彼此交错，而颈部较为疏朗，使上下形成繁简对照。三彩工艺的魅力正在于釉色流动所形成的偶然性，此瓶又以凤首增添异域器形意味，兼具雕塑感与色彩表现。高逾四十厘米，置于陈设空间中气势尤为鲜明。
此壶通体施青釉，器形端整而含蓄。直口以下肩部圆缓下垂，腹部饱满，至近足处渐收，整体呈沉静的卵形轮廓；上承原盖，盖顶置小巧象钮，在素净器身之上形成恰到好处的点睛。釉色介于青灰与粉青之间，厚润柔和，器表几乎不施多余纹饰，使观看的重心集中于釉质、轮廓与体量本身。南宋龙泉青瓷尤擅以温润釉色衬托简洁器形，此类审美不依赖繁复装饰，而以含蓄、完整的比例取胜。象钮虽小，却使整器于庄重之外略添生动意趣。附共箱、锦布袋及盖，并有 van Halm & van Halm London 旧藏来源。
此洗口沿开阔，器壁低矮，盘心平展，使青瓷釉面的质感得以充分呈现。内壁以鱼纹及水波般的曲线装饰为主，纹样随圆形器面舒展，鱼形藏于层层水纹之间，视线由中心自然向外延伸。通体青釉色泽沉静，釉面温润，在刻划纹较深处积釉稍浓，因而形成若隐若现的明暗层次。此种装饰方式并非以强烈色彩突出图案，而让纹饰藏于釉色之下，须随光线角度方能逐渐显现，正与龙泉青瓷温厚内敛的特质相契。器形宽博，直径约三十厘米，观赏面完整，颇能体现大型青瓷洗以釉色与浅浮纹共同构成画面的特色。
此青瓷水滴以水鸟为形，鸟首昂起，长喙前伸，圆润身躯伏卧于地，轮廓由头颈至背部一气呵成。双翼贴伏于身侧，以细密刻线表现层叠羽毛，尾羽则向后自然收拢，使小巧器身仍保有清楚的结构。通体施青瓷釉，釉色柔和翡青，凹陷刻纹处因积釉而色泽稍深，进一步衬托羽翼纹理。高丽青瓷中的象生器往往将日常文房功能与自然题材结合，此件并未过分追求鸟禽的写实，而以简约轮廓与温润釉色营造闲雅气息。长约十三厘米，尺寸适于案头把玩，造型亲切而不失精致。
此壶以凤首作流，后侧设曲柄，两者分置器身左右，与扁圆腹部共同构成富有动势的轮廓。短颈上承小口，肩部向两侧展开，腹体前后扁平，使青花装饰得以如画面般铺陈。凤首昂起，喙部前伸，与向上弯曲的把手彼此呼应；腹部以青花绘饰花叶及瑞禽等纹样，青料浓淡相间，与白色胎釉形成清楚对比。元代青花在器形上常见中外文化交流所带来的多样面貌，此类凤首壶尤其兼具实用器与雕塑性陈设器的特征。此件造型紧凑，凤首、曲柄与主体比例协调，青花纹样又随扁腹展开，气势非凡。
更多拍品
Lot201~Lot365
慕古撷珍
中国瓷器及杂项专场
此盒呈圆形，上下子母口相合，器壁低而平稳，朱漆色泽温厚。盒盖中央以描金构成主要图景，金色纹样集中于圆形开光之内，外围再以细密装饰层层环绕，使画面自中心向边缘形成清楚的节奏。鲜明朱地与金彩之间对比强烈，而经岁月磨润后，金色已不显浮艷，反与漆面形成柔和的旧色。此类朱漆描金器既考验髹漆表面的平整，也依赖细线描绘形成视觉层次，小小一盒之上往往浓缩多重装饰。此件直径近二十八厘米，尺寸较为舒展，盖面图案因而具有较充分的观看空间。来源为时代馆旧藏。
整面座屏以鲜明剔红构成，方形屏心之内，龙纹腾跃于云气、海水之间，浮雕层次自平整底纹逐步向前凸起，使主体形象在光线下格外醒目。龙身蜿蜒回转，周围海浪、云纹与细密地纹充满画面，但不同层次之间仍井然有序。剔红以反覆髹漆累积厚度，再逐层雕刻成纹，尤其适合呈现龙鳞、海水与卷云等细密题材。此件屏心接近五十厘米见方，具有相当的视觉体量，却仍保持细部雕琢的精整。红漆屏心配以深色台座，浓淡对照鲜明，使繁密纹样获得稳定的框架，兼具宫廷陈设器所需的华丽感与庄重气势。
此插屏以色泽沉稳的祁阳石为屏心，石面自身的纹理与雕刻图景相互结合。正面以菊石为主题，枝叶沿屏面向上舒展，花朵高低错落，细部以不同深浅的雕刻表现瓣叶层次，使图像在深色石地上尤显清晰；并配刻诗文，使自然图景与文人题咏形成呼应。石屏外配彩漆描金台座，两侧透雕构件向上承托，红、黑、金等色与石材沉静的色调形成对照。清代插屏本即兼具书斋陈设与赏石意味，此件又将石材、雕刻、诗文及髹漆木座组合于一器，视觉层次尤为丰富。
此器以人物雕刻作为整体视觉中心，浏海袒腹而坐，面带笑意，身姿舒展，衣褶沿身躯自然下垂。人物形象圆润饱满，胸腹、面部与手足皆以流畅刀法塑出，而紫檀台座与红褐色黄花梨造像之间形成鲜明层次。题材取浏海与金蟾之吉祥意象，既带有古代神话传说的生动趣味，又被转化为宫廷案上顶炉的形式，实为清宫造办处所制陈设木器之杰作。
此盒以紫檀为体，盒呈长方书籍形制，内部分格清晰，开合之间呈现典型案头收纳器的精巧结构。盒面以百宝嵌装饰和合二仙图，人物、衣饰与周围花木以不同色泽材质拼嵌而成，在深沉紫檀底色之上形成鲜明而细腻的层次。百宝嵌的特色在于借助多种材质本身的色彩与质感入画，无须大片施彩，即能表现人物与景物的明暗差异。和合二仙寓意和谐喜庆，置于文房器之上，更添雅玩意味。「修齐堂」之名使此盒又具堂号器的识别性。整器尺寸宽博而比例端整，装饰集中于盒面，内部布局简洁实用，堪称同类中经典之作。
此件文房具作小型柜阁式造型，整体以深色木材构成，上下分层，正面设多个抽屉及小格，结构如一座缩微家具。檐口、栏板与底座均施细密雕刻，中央各屉面则嵌以不同色泽材料作装饰，细小方格整齐排列，在深木色中形成精致点缀。顶部另设卷册、器物般的小型构件，使整体更富文房陈设趣味。此类器物的可观之处不仅在单一雕工，而在木作结构、抽屉机关及百宝嵌装饰的共同配合，将大型柜架的层次缩纳于案头。正面排列严谨，局部雕花繁密而主体框架端整，颇具清代文房巧作所重视的精工与玩赏意味。
此插屏以一整块和田白玉为屏心，玉色温润洁白，局部天然色泽若隐若现。玉面以浅浮雕营造仙山访友图景，山石、树木与人物在有限幅面中前后交叠，雕刻深浅随景物远近而变化，使白玉单一色调仍呈现丰富空间感。题刻「乾隆丙寅首春御题」，使图像、玉材与诗文共同构成完整的宫廷文人式陈设。下承深色紫檀座，座面以简洁线脚与雕饰收束，深木色恰好衬出白玉清润质感。玉屏约十三厘米，并非以巨大体量取胜，而在于细密雕工与材质对照；近观可赏玉质与山水细节，远观则轮廓端整，颇具案头插屏的雅致尺度。
此炉仿古鼎式，圆口深腹，两侧立耳上扬，下承三足，轮廓沉稳而具青铜礼器意味。器表满饰掐丝珐琅，以蓝色釉地衬托狮纹及卷草花叶，红、黄、白、绿诸彩穿插其间，色彩浓丽而层次分明。细金属丝勾勒出兽身、花叶及边饰轮廓，使不同釉色互不相混；腹部主纹较为醒目，足部与口沿则以较细小装饰收束。明代掐丝珐琅常取古代青铜器形为骨架，再以强烈色彩赋予新的装饰效果，此件正见仿古器形与珐琅工艺相结合的特点。尺寸适中，两耳与三足拉开整体架势，陈设时颇具端庄气度。
此簋器身宽厚，两侧兽首形耳向外伸展，腹部以饕餮纹为主要装饰，中央及两侧纹样左右对称，线条深峻，具有强烈的古代青铜礼器气息。器表呈深青、墨绿相间的古铜色，锈色沉着，局部高起纹饰因磨蚀而更显轮廓。器内有铭文，为理解其年代与流传提供重要信息。此簋附有原装紫檀盖，盖顶置南红玛瑙灵芝形钮，下承以精美高足台座；深色木盖、红色玛瑙与古青铜器身形成富有层次的传世珍藏之形态。使其不仅可观青铜本体，亦可见历代藏家珍护、陈设古器之品味。
此鼎以古铜铸成，器腹厚实，两侧立耳上出，腹部饰对称兽面纹，纹样以粗细不一的凸线构成，正面层次集中而庄重。下部由长足承托，器身与足部比例修长，使其较一般宽腹鼎更具挺拔之势。表面色泽深沉，褐黑与青绿古锈交错，突起纹饰在岁月磨蚀下仍清晰可辨。现配紫檀原盖及原座，盖上又嵌和田白玉扳指为钮，温润白玉、深色紫檀与古铜本体形成鲜明材质对照。此种以名贵木材、玉器重新配盖的方式，反映后世收藏家对古铜器的珍视，也使原本具有礼器意味的鼎转化为完整的清供陈设。
此对官窑斗彩瓶形制一致，蒜头口圆润外鼓，下接细长颈部，肩部舒展后收为丰满腹体，至足部再略微内束，整体比例秀雅。白釉地上以青花勾勒枝叶轮廓，再填红、绿等彩，折枝花果自腹部向四周分布，枝梗曲折而不显繁乱。蒜头口及颈部亦以细密纹带装饰，使上下之间彼此呼应。斗彩的观赏重点在于釉下青花与釉上诸彩的相互衔接，青线为骨，彩色为肉，既保持图案结构，又使花果具有活泼色泽。成对保存尤其使其陈设效果完整，两瓶并置时轮廓、尺寸与纹样彼此对称，极具清代宫廷案头瓶设的整饬之美。
此香炉作四方形，器身挺直，下承四柱式高足，整体带有仿古青铜器的庄重架势。器表以错银丝工艺构成纹饰，银线嵌入深色金属胎体之中，勾勒回纹、兽面及几何装饰，细亮银线与沉厚铜色形成清楚对比。四壁纹样布局规整，转角处亦以边饰衔接，使方形器身具有连续而完整的装饰节奏。上部加盖后轮廓更显峻整，器盖与足座上下呼应。底具「大明永乐年制」款。错银工艺需先于金属表面开槽，再嵌入银丝并打磨平整，其精妙处正在于线条既有金属光泽，又如绘画般服从图案结构。附台座。
此印以大块寿山石雕成，体量厚重，方正印身向上略收，顶部及四壁满施浮雕纹饰。石色以深褐、紫赭为主，局部天然色差融入雕刻起伏之中；云气与龙纹沿印体盘旋，线条高低交叠，使原本规整的方形印章呈现强烈立体感。大型印章既须保持印面与印身的稳定比例，又需在有限外壁上安排连续纹样，此件以深雕与浅刻相间，令龙身、云纹与石材天然肌理彼此融合。印体高逾十一厘米，握持与陈设皆具有相当份量，并以醇亲王相关题名增添其历史意味。现存三重共箱及箱书，可见历来保存颇为慎重。
更多拍品
Lot401~Lot426
梵华妙相
古代佛教艺术专场
此佛手以铜铸成并通体鎏金，自腕部向上伸展，五指姿态各异，曲直之间形成清楚而优雅的手印。手掌线条圆润，指节处理细致，既保持人体结构，又带有佛教造像中理想化、柔和而超然的特征。掌心饰有象征性纹记，使其宗教意味更加鲜明。金色表面经岁月沉淀，局部深浅不同，在指缝及转折处形成自然阴影，使小型单体雕塑亦具有充分立体感。佛像残件中的手足往往因姿态具有独立的象征功能，此件即使脱离完整造像，仍可由手势感受到原像的庄严气息。现配简洁木座，使金色佛手得以直立陈设，更便于近距离欣赏铸造与鎏金细节。
此菩萨身姿修长，立于仰覆莲座之上，头戴高冠，面庞端正，双目微垂，神情沉静。胸前佩饰与长璎珞沿身躯垂下，衣裙贴体而下，细密衣褶随双腿形成纵向节奏；两侧莲茎自手旁向上伸展，花朵近肩而开，使正面轮廓更为丰富。通体鎏金，金色在冠饰、珠链、衣纹等凸起部位尤为明亮，而凹陷处色泽较深，进一步突出雕刻层次。清初藏传佛教造像延续前代成熟的金铜佛工艺，此像尤其重视修长比例与细部饰物的精致刻画。尺寸约二十二厘米，虽属中小型造像，整体构图完整，莲座、身躯与背后花茎上下连贯，端庄而秀丽。
此尊大威德金刚体量雄伟，中央忿怒尊高踞于莲座之上，多首、多臂向四周展开，兵器与法器层层错列，形成极为密集而富有张力的轮廓。主尊姿态威猛，周身肢体以放射方式延展，使视线自然集中于中央面部，再沿双臂向两侧展开；身后火焰形背光进一步强化其忿怒尊的力量感。铜胎表面鎏金与深色旧痕交错，凸起的面容、冠饰、手臂及莲瓣在光线下形成繁复明暗。此类大型金刚造像制作难度甚高，不仅须处理众多肢体与法器的铸接关系，更要维持整体构图平衡。高约五十六厘米，气势尤为突出。附资料及共箱，曾为白滨美术馆、松原荣三郎旧藏。
此女神像以黑片岩雕成，现存上半身，人物微侧而坐，头戴繁复冠饰，长发自额顶向后梳理，发束与珠饰层层排列。面部轮廓深刻，眉弓、眼睑与鼻梁塑造清楚，双唇微合，神态沉静。胸前佩戴项饰，衣褶以较深刻线沿肩臂下垂，一手于胸前持物，使静态身姿中仍保有细微动势。犍陀罗造像的一大特色，在于将南亚宗教图像与希腊—罗马式人体、衣褶表现相结合；此像尤其可见立体五官、波浪状发式及自然垂落的衣纹。石面留有岁月风化痕迹，残缺部分反而使古代石雕的质感更加鲜明。
犍陀罗艺术作为东西文明丝绸之路交汇的结晶，将希腊罗马的写实造型赋予印度佛教信仰，开创了佛像人格化的河。此尊佛陀立像，高六十三公分，以犍陀罗地区特有的青灰片岩雕琢而成。佛面呈椭圆形，五官轮廓深邃，鼻梁高挺直通额际，骨微隆，眼睑微垂呈冥想状，波浪状发丝与头顶肉髻刻划细腻，具有典型的阿波罗式希腊美学特征。身后残存圆形头光，象征佛智慧之光。佛陀身着通肩式袈裟，衣纹处理极具厚重感与立体感，采用源自罗马雕塑的写实手法，衣褶呈U形自然垂落，线条流畅如水波层层推进，既表现了织物的质感，又隐约透出体结构的起伏，展现了湿衣法的视觉美感。左手抓握衣角，虽右臂残损，但依制式推测原应结「无畏印」，寓意消除众生恐惧。此作虽历经近两千年岁月，足部与背光边缘有所残缺，但主体保存完好，气韵庄严慈悲，完美融合了西方雕塑的写实手法与东方的沉静内涵，是二至三世纪贵霜王朝时期犍陀罗佛教造像的标准佳作，对于研究早期佛像艺术风格的演变具有重要的学术价值。
此菩萨头像面容修长，额部宽广，眉线自然向两侧舒展，双目微垂，鼻梁挺直，唇部收敛，在平静神情中带有明显的理想化气质。头顶高冠层层堆栈，发束与冠饰以细密刻线表现，与相对简洁的面部形成繁简对照。耳部及颈部虽已不存完整，但核心五官保存清楚，仍足以见原像细腻的塑造方式。四至五世纪犍陀罗艺术逐渐形成更为内敛、修长的人物比例，此像正以低垂眼神及柔和嘴角营造禅定般的宁静感。
此三尊像以泥塑雕成，整体作尖拱形背光，中央观音居于主位，两侧配置胁侍，共同形成上下集中、左右对称的构图。主尊身形较大，两侧人物略低，外围背光随三尊轮廓向上收尖，体现出尊卑与空间层次。人物衣纹、冠饰及莲座皆以浅浮雕与阴刻相结合，石面局部仍可见旧时彩绘痕迹。唐代佛教造像中的三尊组合讲究中央主尊的庄严与胁侍的呼应，此像历经岁月风化后，刀痕与彩痕相互交叠，更显古朴。
更多拍品
Lot501~Lot572
笔研精良
文房清玩专场
更多拍品
Lot601~Lot632
汲古墨缘
碑帖拓片专场
Lot701~Lot739
古缘翰墨
近现代书画专场
Lot801~Lot826
东瀛旧藏
古代书画专场
网友评论仅供其表达个人看法，并不表明本站同意其观点或证实其描述。