傅抱石《琵琶行》：金刚坡下的千年知音

白居易在浔阳江头写下"同是天涯沦落人，相逢何必曾相识"，千年来打动无数读者，正因为这句感慨并非空中楼阁，而是建立在两种截然不同的人生、却共同坠入同一种"沦落"命运的深刻对照之上。作为现代中国绘画的先驱，傅抱石既是享誉海内外的国画大师，亦是博学多才的学者，一生常以古诗古韵入画，将文人的诗意与画笔的意趣熔于一炉。在他的世界里，诗情与画意互为表里，一笔一墨皆是对古贤的追慕，也是对现实的观照。他笔下的《琵琶行》，用精心营构的画面，融入知音之情与漂泊之思，精妙还原了这一千古绝唱——画里不仅有一位弹琵琶的女子，更有一段隔着千年仍能感同身受的命运与心境。

傅抱石与家人在金刚坡下

二十世纪四十年代，正是中国抗日战争最艰难的岁月。傅抱石自江西而南京，又从南京辗转逃难入川，最终栖身于重庆金刚坡下。坡上茅屋，山间云雾，清贫而孤寂的岁月里，唯有笔墨相伴。山河破碎、流离失所的日子里，他对《琵琶行》这一题材有着异乎寻常的深刻感受，对白居易、对浔阳江上那位琵琶歌妓，怀有深切的同感——同是天涯沦落人。白居易被贬江州，做一名失意的地方官；傅抱石则逃难入川、寄居山间，两者在人生际遇与心绪上何其相似。正因如此，从1944年开始，直到1949年，傅抱石前前后后多次创作《琵琶行》，并演化出多种变体，已知的此类作品前后约有四五件。其中1944年所作一幅，现藏南京博物院；另有1945年的作品，则现身拍场，成为市场瞩目的焦点。

傅抱石《琵琶行诗意》

纸本设色，1944年

143×35cm

南京博物院藏

据傅抱石之女傅益瑶回忆，她见过父亲最早的仕女画，正是《琵琶行》。傅抱石以朴素沉着、平实无华的技巧，表达出对笔下人物的理解与共鸣，深入而生动地表现了对象的丰富、复杂与微妙，堪称藏家不容错过的经典佳作。2017年11月，孔祥熙家族旧藏的一件傅氏《琵琶行》，就曾以2.04亿港元的天价在佳士得成交，足见这一题材在艺术史与市场上分量之重。

傅抱石（1904-1965）

1945年作 琵琶行 立轴镜框

113×66cm

估价  咨询价

起拍价

成交价  HKD| 2.048亿

2017.11.28 佳士得

千秋名韵—孔祥熙家族旧藏傅抱石《琵琶行》

即将于10月28日举槌的佳士得香港"中国近现代及当代书画"专场中，便有一件完成于1945年秋季的《琵琶行》即将亮相。此件《琵琶行》与孔祥熙家族旧藏的傅氏《琵琶行》有所不同——后者在构图上分为上下两部分，除琵琶女与主客两人外，还多描绘了随从与马匹的场景；而本幅则单纯以琵琶女为主角，抱琴独坐、凝神弹奏，正是傅抱石仕女画的典范之作。

傅抱石（1904～1965）

1945年作 琵琶行 镜框

138×59.2cm

估价  HKD| 400万-800万

起拍价

成交价

2026.10.28 佳士得

中国近现代及当代书画

来源：

傅抱石家族旧藏

展览：

东京，涩谷区立松涛美术馆，“二十世纪中国画坛的巨匠 — 傅抱石”，1999年10月12日至11月21日

出版：

涩谷区立松涛美术馆编，《二十世纪中国画坛的巨匠— 傅抱石》，读卖新闻社，1999年，第64页，图版35；

《名家翰墨》第34A期，傅抱石/仕女，翰墨轩，香港，2004年8月，第42-43页；

《傅抱石全集·第二卷》，广西美术出版社，2008年3月，第40-41页； 

《名家翰墨‧碎金集》II，翰墨轩，香港，2008年12月，第151页

出版物封面图

傅抱石的仕女画，继承了传统的铁线描、高古游丝描等技法，又参以自创的破笔散锋，糅合多种笔法而自成一格，结合写意与工笔进行创作，发展出写意化的韵律美，堪称近代以来最具独创性的仕女画家。其笔下的仕女往往面颊圆润、身材丰腴，或倚竹而立的佳人，或相思情深的怨女，或罢曲归来的歌女，或踏青游春的贵妇，设色如烟如雾，皆婀娜多姿、妩媚动人、风情万种。在不同的环境下，她们被赋予不同的意涵，或转身回眸、或仰头张望、或俯首沉思、或搔首弄姿，造型上汲取陈洪绶的变形奇趣与石涛的洒脱意态，笔墨上效法顾恺之的高古游丝描，并在运笔上追求速度与力度，写意飞动，使人物动感十足，皆临风摇曳，服饰也随之自然飘逸，充分展现出女子的婀娜身姿与妖艳娇容。傅抱石的仕女画以表现整体的意境与格调取胜，透过画面环境的渲染、笔墨的变化与章法的虚实，再加以清新典雅的设色，使其仕女画无论繁复还是简练，都带有诗的回味与韵律。

相较其多数仕女题材作品偏重清雅淡逸的设色，本幅以鲜明富丽的色彩塑造人物与画面气氛，在傅抱石同类仕女作品中较为少见。这或许与他三年留学日本的经历有些关系。傅抱石曾说："但日本画对我也有影响。一是光线，二是颜色上大胆些了。"此作完成于1945年秋季，其时值抗战甫告胜利，中国社会迎来战后重建的希望，画中灿烂明丽的色彩，或可视为时代由阴霾转向新生的映照。

值得一提的是，本幅在构图与画面经营上，可与日本画坛巨匠横山大观1935年的作品相互参照。傅抱石留日时曾与横山大观有所往还，两者在人物与景物的配置、色彩、空间与气氛处理上均有相近之处。但他并非"学日本"，而是借日本画对大色块、月色、空间雾气的处理，回过头来放大中国诗意画的抒情性——远看有东洋画的氛围感，近看仍是傅抱石：散锋、飞白、晋唐衣冠、中国诗心。

本作为傅抱石家族旧藏。1999年10月，日本东京松涛美术馆举办"20世纪中国画坛的巨匠·傅抱石"特展，以傅抱石家族珍藏为核心，回顾其艺术历程及在中日绘画交流史上的地位。本幅《琵琶行》亦在此展出，并由现藏家于展览期间购得，珍藏至今，流传有序、著录清晰。

这件完成于1945年秋的《琵琶行》，是傅抱石金刚坡时期仕女题材作品中罕见的设色精丽之作。它不只是画白居易的诗歌，更将个人流亡的体验、抗战胜利的时代情绪一并注入画面；罕见的富丽设色、工写对比的笔墨、完整可靠的流传著录，使其区别于傅抱石大量清淡的水墨仕女，兼具艺术与史料双重价值，殊为难得。从诗到画，从白居易到傅抱石，从1945年的秋夜到今日的拍场，这件作品串联起的，是一条跨越千年的情感脉络。

当琵琶声穿过浔阳江头的秋夜，又在傅抱石的笔下化作一帧永不褪色的画卷，我们看到的不仅是一位大师对古诗的深情回望，更是一个时代在个人命运里的回响。如今，这件承载着知音之情与漂泊之思、见证着家国兴衰与艺术沉浮的《琵琶行》，即将亮相佳士得香港拍场。对于深谙傅抱石仕女画价值、又看重流传有序与学术分量的藏家而言，如此一件集艺术价值、史料价值与传承故事于一身的经典佳作，实属可遇而不可求。天时、地利、人和齐聚，正是不容错过的入藏良机——愿识者把握机缘，莫让这一千古绝唱，从指间轻轻错过。真正的收藏，收藏的从来不只是笔墨与纸张，更是一段可以触摸的时光、一份穿越千年的懂得。