编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
1882年的诺曼底海岸，莫奈画出了一片明亮的夏天。近处草坡铺满细碎的绿、粉与金黄，白垩岩壁沿海湾向远方退去，海面上的帆船小得近乎几笔白色。今天我们在《普维尔的悬崖边》面前，很容易只看到画面的轻快，忽略艺术家当年生活和创作的困顿。
就在这一年，莫奈曾写信向画商保罗·杜兰德·鲁埃尔诉说创作中的沮丧，甚至提到毁掉画布。杜兰德·鲁埃尔彼时也正处在财务困境中，却仍向莫奈汇款，劝他不要否定自己在挣扎中得到的经验。画面中的阳光与信中的焦虑同属于莫奈；支撑他继续创作的，还有这位传奇画商的判断。
10月22日，佳士得巴黎“杜兰德·鲁埃尔：远见传承”专场即将举槌，部分家族珍藏另于23日现代艺术拍卖呈献。莫奈、雷诺瓦、毕沙罗等现代艺术大师的重要作品，使这次拍卖得以从艺术家的画室，追溯到一间画廊与一个家族。它们曾被收藏、展出，后来又被代代传承。收藏的意义也藏在这些作品的去向里。[2]
掌声之前的收藏
杜兰德·鲁埃尔出生于1831年的巴黎。他并非从小就立志做画商：1851年考入圣西尔军校后，他放弃从军，回去协助父母经营的纸品店。1855年巴黎世界博览会上，德拉克洛瓦的作品给了他强烈震动。1865年父亲去世，他接手家业，也逐渐形成自己的经营方法。
在印象派风行之前，杜兰德·鲁埃尔已经在支持柯罗、米勒、卢梭等艺术家的创作。家族档案将保护艺术、举办个展、建立国际画廊网络，以及通过出版和媒体推广作品列为他逐步确立的原则。这套做法的出发点很实际：收藏作品之后，还要找到愿意认真解读它们的人。艺术家的新语言，需要反复被看见，才可能被理解。
约1910年 保罗·杜兰德·鲁埃尔在画廊中
图源：佳士得
1871年，他在伦敦结识莫奈和毕沙罗，开始收藏和展出他们的作品。返回巴黎后，他与印象派艺术家群体的联系进一步加深。1876年，第二届印象派展览就在杜兰德·鲁埃尔的画廊举行。如今那些明亮的色彩、可见的笔触和日常经验的题材，早已成为艺术史的重要章节，当时却仍遭遇尖刻批评。画家与画商的声誉，被同一批作品拴在了一起。
杜兰德·鲁埃尔尝试大量收购艺术家的创作，以定期津贴换取艺术家的独家供给，再用个展让观众持续接触同一位画家的语言。他还把画廊的分支机构开到伦敦、布鲁塞尔和纽约。英国国家美术馆回顾其事业时，也强调了跨国经营与个人展览的作用。这意味着，等待印象派藏家出现的那段时间，画商必须自己承担资金压力。
据费城艺术博物馆统计，杜兰德·鲁埃尔收藏莫奈超过1000件，雷诺瓦约1500件，毕沙罗约800件。这个量级让人意识到，他对艺术家的支持覆盖了相当广的创作范围。画家的声誉需要逐渐建立，画商也必须在大量尚未找到藏家的作品之间维持经营。今天回看这段经历，杜兰德·鲁埃尔的成功似乎顺理成章；在这些作品大量占用他现金流的时期，判断能否得到回报远未确定。
1905年伦敦格拉夫顿画廊印象派展览现场，© Archives Durand-Ruel
英国国家美术馆2015年的“创造印象派”展览，展出了85件作品，其中84件都曾经杜兰德·鲁埃尔之手释出。杜兰德·鲁埃尔曾两次濒临破产。把这两项事实放在一起看，便能理解他的眼光究竟付出了什么代价。莫奈那句“没有杜兰德·鲁埃尔，我们就活不下来”，也因此有了分量。[5]
到1905年，杜兰德·鲁埃尔在伦敦格拉夫顿画廊组织了一场规模超过300件的印象派展览。本季佳士得巴黎拍卖中的莫奈、毕沙罗与雷诺瓦作品都曾参与这场宏大的展览。
莫奈的海岸与家中的郁金香
《普维尔的悬崖边》在1882年10月31日由杜兰德·鲁埃尔画廊直接向莫奈购入；1883年8月31日，售予巴黎藏家莱昂·克拉皮松；1891年5月19日，画廊购回，此后由家族传承。1882年，莫奈两度前往普维尔。年初他独自来到这座诺曼底村庄，夏天再来时，则带着自己的两个儿子、爱丽丝·奥舍德及她的六个孩子。原来的旅店住不下这么多人，他租下崖顶的朱丽叶别墅。《普维尔的悬崖边》创作于第二次停留期间，视点靠近别墅，朝向西面的瓦朗日维尔海岸。
与冬末早春的海边相比，夏天的草坡显得繁茂，色彩也更活跃。画面近处的笔触密集而清楚，远处岩壁、海面和天空则相互融入。眼睛先被脚下的草地留住，再沿悬崖的弧线滑向远处。莫奈没有把每一块石头都画成可供辨认的标本，他让不同距离的景物，在同一片光里获得各自的视角。这幅作品1883年即参加莫奈在杜兰德·鲁埃尔画廊的莫奈个展，1889年又亮相莫奈与罗丹在巴黎乔治·珀蒂画廊的联合展览，1905年再赴伦敦。
另一件莫奈作品《三盆郁金香》，把视线从海岸拉回室内。杜兰德·鲁埃尔早在1882年便向莫奈提出委托，1885年收藏这幅作品，此后由家族传承。作品也曾收入莫奈作品全集图版。画面中的花有明确的生长姿态：叶片弯折，花茎向上伸展，不同颜色的花朵占据各自的位置。狭长的画幅，让目光顺着茎叶上下移动。它原有的装饰用途，又把艺术家与藏家的关系带入日常起居。
西斯利的果园与毕沙罗的城市
若要在拍品中寻找印象派最初那几年留下的痕迹，西斯利《果园》尤其值得停留。作品作于1873年，同年由杜兰德·鲁埃尔画廊直接向艺术家购入，之后始终由家族传承。1874年，它出现在摄影师纳达尔旧工作室举行的第一届印象派展览中。画面中，一棵枝叶繁茂的树占住前景，远处散布着房屋和树木，草地在阳光里展开。这样的寻常风景，在1874年的展览上却属于一个正在试探自身位置的群体。
《通往卢韦谢讷的科尔·沃朗之路》中，道路向村庄深处延伸，雪地、围墙和树干把空间分成不同层次。白色并未抹平地形，路面上的阴影和车辙反而让起伏更加清楚。从草木丰茂的果园到覆雪的道路，西斯利让天气成为画面结构的一部分。冬天收去了大片叶色，留下道路的走向、树木的骨架，以及雪面之间微小的明暗变化。观看这样的作品，需要稍慢一些。它的吸引力往往落在那些第一眼容易略过的地方。
毕沙罗的《卢浮宫 冬日阳光 早晨》创作于1900年，1901年由杜兰德·鲁埃尔画廊直接向艺术家购入，随后由家族传承。画中高处俯瞰的视角，把塞纳河、桥梁与岸边建筑组织成开阔的城市景观。
近处枝条交错，远处建筑的轮廓落在淡淡的天空下，河流把两岸连接起来。冬日的光没有把巴黎变得冷硬，细碎的色点仍让水面和空气保持流动。作品曾于1905年在格拉夫顿画廊展出，后来也参加了达拉斯、费城与伦敦皇家艺术研究院的毕沙罗城市系列巡展。
雷诺瓦笔下的家庭生活
雷诺瓦与杜兰德·鲁埃尔家的关系，在画面里留下了更亲近的痕迹。本季巴黎呈献的《让·雷诺瓦肖像》作于1899年，画布左上方写着赠予乔治·杜兰德·鲁埃尔的题词。它是艺术家送给乔治的礼物，此后由家族传承，雷诺瓦还曾请乔治担任儿子的教父。
《海边的少女》则将人物安置在一片更舒展的风景。画面中两名少女坐在草地上，身体微微倾向彼此，帽子和衣裙的暖色与远处蓝绿海水相互映衬。人物被柔和的色彩包围，却没有完全融进背景；她们的姿态与亲密距离，仍牢牢占据画面的重心。
少女的面孔没有被处理成严格的肖像，海岸也没有展开为可逐一辨认的地志。人物与景物在这里共享一种松动而连贯的画法。近处暖色的衣裙，与远处偏冷的海水形成距离；草地上零碎的笔触又把两者牵在一起。沿着这些细节看，雷诺瓦如何使人物安置于风景之中，比笼统地谈论甜美，更值得被研究。
1901年5月6日，杜兰德·鲁埃尔画廊在巴黎德鲁奥拍下《海边的少女》。它后来出现在1905年的伦敦展览、1951年阿姆斯特丹国立博物馆的法国风景展，以及2014年巴黎玛摩丹莫奈博物馆的私人印象派收藏展中。长久的家族收藏，与不断向公众开放的展览，并行了一个多世纪。
同场《钢琴前》作于1892年，画廊于完成当年直接向雷诺瓦购入后一直由家族保存。两名少女靠近琴键与乐谱，粉彩的质感让脸颊、衣袖和头发之间的衔接格外轻柔。从海边到琴旁，雷诺瓦把目光停在相处的片刻，而杜兰德·鲁埃尔家族把这些片刻留了下来。
收藏代代生长
“杜兰德·鲁埃尔：远见传承”专场中，直接购自画家、艺术家赠予、从拍卖中买回，以及下一代在纽约的购藏齐聚，来源、展览与作品本身相互印证时，收藏史才能真正进入观看。莫奈海景的长幅构图与早期展览经历、西斯利《果园》参与首届印象派展览的记录，以及雷诺瓦赠画上的题词，分别构成不同的关注理由。
巴黎这一季的二十及二十一世纪艺术拍卖，还将呈献琼·米切尔、莫迪利安尼与封塔纳等艺术家的作品。杜兰德·鲁埃尔家族珍藏为印象派部分留了一条尤其清楚的线索：在这些作品成为经典之前，有人承担了等候的成本。
10月22日，买家的目光会重新落到《普维尔的悬崖边》上。画里的海面仍然安静，沿着那几笔细小的白帆往回看，1882年的莫奈、画廊的购买记录，以及此后漫长的家族传承，渐渐进入同一幅图景。
网友评论仅供其表达个人看法，并不表明本站同意其观点或证实其描述。