佳士得香港 | 中国书画秋拍张大千精品集萃

2026-10-19 13:39:14 来源:What's On 0次浏览

[佳士得]中国近现代及当代书画 2026-10-28

10月28日，佳士得“中国近现代及当代书画”拍卖将呈献多件张大千精品，展现这位二十世纪书画巨匠横跨数十载的艺术成就和发展之路。从早年取法古人的人物、山水，到融会中西、开创一代风貌的泼墨泼彩，题材丰富多元，风格精彩纷呈。诚邀您自10月22日起莅临预展，共赏大师笔下千峰万象的艺术世界。

来源：

现藏家1970年代购自拉克画廊

出版：

《张大千画展》展览目录，美国加州克密尔拉克画廊，1970年，图版18

展览：

美国加州克密尔拉克画廊，“张大千画展”，1970年5月10-31日

张大千不仅以丹青妙笔闻名，更是推动中国艺术国际化的重要人物。1949年离开中国后旅居欧美，与毕卡索等西方艺术家交流，并受现代艺术思潮启发，在深厚笔墨基础上融汇中西，逐步发展出独树一帜的泼墨泼彩风格。

1967年夏天，张大千在著名艺术史家苏立文（Michael Sullivan，1916-2013）的协助下于史坦福大学举办重要个展。其后与加州拉克画廊合作展览，进一步奠定其于美国艺坛的声誉。《碧峰游湖》作于1969年，正值其旅美期间创作与市场声望俱盛之际，翌年于拉克画廊展出并收录于图录，现藏家亦于1970年直接购自该画廊，流传有绪。

1960年代末为张大千泼彩艺术趋于成熟的高峰时期。本作充分展现其对色墨交融与渲染效果的精准掌控，在偶然与经营之间取得精妙平衡。旅居加州期间所见的峭壁深谷、云烟光影，亦成为其重要的创作养分。画中石青、石绿层层铺陈，营造瑰丽雄浑的山川气象；山崖寺宇若隐若现，一叶扁舟悠然浮于碧波之上，在磅礴景致中增添几分静谧的人文意趣，充分体现其晚年泼彩山水融会中西、臻于化境的艺术成就。

来源：

台静农旧藏；

香港苏富比，中国书画，2017年4月4日，编号1454

出版：

《张大千画集》，历史博物馆，台北，1973年，第37页；

《百川汇海：游艺堂珍藏书画集》，游艺堂及中国嘉德（香港）国际拍卖有限公司，2021年，第42-43页

展览：

香港会议展览中心，“百川汇海：游艺堂珍藏书画展”，2021年4月17-23日

《嵩寿图》为张大千祝贺好友台静农之母樊氏八十寿辰而作，特选“大风堂”制罗纹纸挥写，完成后自巴西八德园寄往台北。画中苍翠峰峦耸立，一株古柏盘据山石之间，粗干如椽，虬根盘曲，枝势宛如游龙回首，枝叶蓊郁，掩映峰峦，寓有柏寿延年之意。全幅布局严整，用笔浑厚，设色苍润，咫尺之间，气象万千。张大千特钤“千秋愿”、“云璈锦瑟争为寿”两方印章表颂祝寿美意，足见周到用心。台静农获赠此作，欣喜之余亲笔致函申谢。其后更亲自为画作署签，题作“嵩寿”，取嵩山高寿之意。

张大千与台静农交谊深厚，历来所赠之作，无论题材或用材皆见郑重。如1952年《霍山瑞霭》选用康熙罗纹纸，1976年《灧澦归舟图》更特以元代旧纸挥写（于2026年4月于香港佳士得释出）；其余多件赠予台静农之作，亦常采用“大风堂”特制仿宋罗纹纸。本幅《嵩寿图》同样选用自制佳楮，从纸材之考究，亦可见大千对挚友及其家人的珍重之情。

本幅《拟董源晴江渔艇图》作于1949年，题识自署“大风堂拟董元法”，反映张大千对五代董源山水艺术的深入研习。1940年代后期正值其摹古艺术成熟之际，上溯五代、宋元诸家，尤推崇董源、巨然一系的江南山水。

画面采平远兼高远构图，近景坡岸古松，中景江流村舍，远处群峰烟岚，大片水域营造出开阔空灵的境界。山体以披麻皴层层积染，设色清润雅洁，江面波纹刻画细致，充分展现董源山水平淡天真的审美特质。

此类水纹、洲渚与平远布局，使人联想到张大千珍藏的董源《江堤晚景图》。张氏自称由此“大悟笔法”，其后众多仿董山水皆深受启发。同年所作《画华阳仙馆》亦可见相似脉络，显示他并非拘泥于摹古，而是在深入理解古人精神后融入个人风格。

左图：五代董源江堤晚景　轴。台北故宫博物院，CC BY 4.0 @ www.npm.gov.tw

右图：民国张大千画华阳仙馆轴。台北故宫博物院。

因此，本幅虽题称“拟董元法”，实已超越单纯仿古的范畴，既体现张大千对董源山水的深刻理解，亦见证其融会古人笔墨、逐步建立个人山水面貌的重要历程。

来源：

香港佳士得，中国近现代书画，2001年4月29日，编号85

出版：

《张大千书画集·第一集》，历史博物馆，台北，1980年，第123页，图版84；

巴东编，《张大千研究》，历史博物馆，台北，1996年，第247-248页，图版120

“云山”为中国艺术史上极具代表性的题材，亦可由此一探中国绘画在传承与创新之间绵延不绝的发展脉络。历代画家不断加以演绎，宋元之际以米芾、米友仁父子开创之“米家云山”尤为兴盛，至高克恭、方从义等人的推陈出新，逐渐发展出各具特色的艺术面貌；及至近现代，张大千更进一步融会古今，为此一传统开拓新的表现形式。

《云山话旧》作于1942年，正值其往返敦煌、临古功力日趋成熟之际。若与现藏台北故宫博物院的方从义《云山图》及《清秋图》（下图）相互参照，画中笔墨与构图隐然可见古代云山传统的渊源。

左图：元方从义云山图　轴。台北故宫博物院，CC BY 4.0 @ www.npm.gov.tw

右图：元方从义清秋图　轴。台北故宫博物院，CC BY 4.0 @ www.npm.gov.tw

张大千题识则追述历代名家承继古法而能自成风格的创作历程，似亦流露出其对师古与创新之间关系的思考；又云“客窗无俚，戏墨骋怀，托意上清，未谋形似”，显示此作重在寄兴抒怀与笔墨意趣，而非刻意追求形貌再现。画面虽融汇诸家笔意，最终已化为鲜明的个人面貌。画上另有溥儒于1957年题跋，盛赞大千笔踪奇逸、气魄雄厚，足见其对此作艺术成就的高度评价。

画家画背题识：花供养菩萨

张大千（1899-1983）与于右任（1879-1964）交谊深厚，和于氏姻亲张家亦渊源颇深。张澄基（1920-1988）之父张笃伦（1894-1958）为民国政界要人，抗战期间长期任职川康。大千寓居四川时，与张笃伦、沈绶箴伉俪早有往还。1948年，张澄基与于右任之女于念慈结为夫妻，张、于两家遂成姻亲。本辑三幅作品分别写赠沈绶箴、张澄基及于念慈，且题材皆因人而异。沈、张二人笃信佛教，大千分别以白衣观音及花供养菩萨相赠；赠于念慈一作则以乳名“想想”入款。三作跨越两代，串联艺术家与张、于两家的交谊，亦保存了一段难得的家族收藏脉络。

1950年，张大千写赠《花供养菩萨》予张澄基（1920-1988）。张澄基毕生潜心佛学，曾赴西康师从贡噶仁波切研习藏传佛教，后赴印度讲学求法，为近代重要佛教学者。1949年，他与妻子于念慈旅居印度；翌年张大千亦应邀赴印度举办画展，并考察阿旃陀石窟、旅居大吉岭，此作即完成于二人同在印度期间。

“供养菩萨”为佛教艺术常见题材，亦与张大千敦煌时期的研究与创作渊源深厚。1950年重访佛教艺术发源地印度后，大千以此作赠予笃志佛学的张澄基，不仅契合上款人的信仰志趣，亦见证两人于印度结下的一段特殊因缘。

来源：

著名雕塑家刘开渠（1904-1993）旧藏；

协联古玩拍卖公司、荣宝斋（香港）有限公司，中国艺术品拍卖会，1994年11月2日，编号261

展览：

北京，中国美术馆，“张大千画展”，1983年6月13日至30日

本幅为张大千1944年所作仕女图，据款识可知乃拟明代唐寅画意，并录唐寅题诗于画侧。画中仕女侧身而立，神情端庄娴静，高髻华饰，身着长裙披帛，设色清雅，流露雍容华贵之气，正是张大千敦煌归来后所开创的典型仕女形象。

张大千早年潜心研习唐寅、改琦、费丹旭、任伯年等明清人物画家，以摹古奠定深厚基础。其临唐寅画意之作，早见于1933年写赠翁平的《拟唐寅笔意仕女》（图1）。与该作相比，本幅虽沿用相近构图与人物姿态，却一改早年纤秀柔媚之风，转而追求丰腴端庄、富丽雍容的盛唐气象，在人物造型、线描与设色上更见厚重写实，反映其敦煌归来后人物画风的重要转变。

图1：张大千《拟唐寅笔意仕女》，香港佳士得，中国近现代画，2016年5月31日，编号1465，成交价港币508万元

本作钤有“开渠藏”印，应为著名雕塑家刘开渠（1904-1993）旧藏。抗战时期二人往来密切，刘氏尤推崇张大千白描艺术。1983年中国美术馆举办“张大千画展”时，展览清单所载刘开渠收藏的1944年仕女图，推测即为本幅（图2）。

图2：1983年“张大千画展”目录，红框者应为本幅

来源：

香港佳士得，中国近现代画，2014年11月25日，编号1770

注：上款人思蜀，即王思蜀，王联奎之女。王联奎（1905-1996），四川松潘人，国民党要员，民国时任重庆市政府总务处长，重庆卫戍总部总务处长，后移居台湾。

来源：

香港太古佳士得，中国十九二十世纪绘画，1988年1月18日，编号160

注：据题识，本幅于1953年夏日写于不忍池上。不忍池位于日本东京上野公园，张大千二十年代游学日本时即常来游览。他在《墨荷四联屏》上题识曰：“不忍池在东京，荷花最盛。昔居是邦，数赏花泛舟。” 可见大千对此地荷花之喜爱。五十年代，大千离开中国大陆后，频繁造访日本。1953年，张大千飞往日本东京，与好友、香港著名鉴定家朱省斋（1902-1970）会面，并一同在不忍池畔“万寿楼”吃长寿面庆祝大千生辰，本幅即创作于此段旅途期间。也正是在该年，张大千于上野公园附近的喜屋画材店结识山田喜美子。

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来源：

画家五女张心沛旧藏

出版：

《情义之交—“游艺堂”藏张大千书画集》，香港苏富比有限公司，2012年9月，第108页，图版66

展览：

香港会议展览中心，“情义之交—“游艺堂”藏张大千书画展”，2012年10月5-8日

大千先生移居南美八德园时，儿孙门人相伴，老友常访，生活不孤。后返国定居，虽有友朋往来，但儿孙多留海外，年迈思亲，每有亲人探望便倍感欣慰。1978年八十大寿，五女心沛自巴西来台贺寿，先生不慎跌伤住院，仍因爱女探望而欣喜，遂赠此画。此画实为未完成之作，题跋言“它日重来，当为点染”。画中轮廓已具，山峦较粗疏，因年迈体弱、相距遥远，遂有“余生几何”之叹。然即便未竟，仍“持之以授之”，寄望再晤有期，复杂矛盾尽在数语中。画作完成精良与否，在父女亲情面前，已不计较。