谁来评价AI艺术?LLSCA系列论坛首谈AI艺术价值与展示机制

　　2026年10月5日，“谁来评价AI艺术?——AI艺术的评价标准与展示机制”论坛在北京798艺术区共同艺术中心举行。活动由LLSCA数字艺术平台主办，共同艺术中心联合主办。论坛由LLSCA联合创始人李贵明主持，参与讨论的嘉宾有LLSCA创始人朱朱，北京电影学院美术学院副院长周戭，北京电影学院美术学院教授薄一航，以及数字艺术家田晓磊、数字艺术家黑强，中国美术学院人工智能艺术设计创新实验室(D&A Lab)创始人周致远，几位嘉宾从AI时代人才培养、创作实践、平台机制、社群运营等角度，探讨AI进入艺术生产后，作品如何被理解、评价与展示，相对成熟的传统艺术评定机制，AI数字艺术如果构建完善的价值评价机制，这些评价体系的构成与运作流程又有怎样的创新性。

　　嘉宾们就当前图像生成日益便捷，技术复杂度、视觉效果与传播流量，能否成为艺术价值新的尺度?围绕这一问题，讨论从工具应用延伸至作者性、评价权力与公共参与，关注一件作品为何值得被看见，以及谁在决定它被看见，分别阐述了自身观点。

　　论坛主持人李贵明同时也是论坛联合主办方共同艺术中心的合伙人，因为其兼具多年传统艺术机构的运营经验，他用绘画艺术家TUTU从社交媒体的火爆进而进入画廊体系大获成功，并在创作和展出中使用数字技术的案例，以及数字艺术家黄锐因为被艺术体系之外的马斯克点赞其数字作品，而蜚声海内外的案例指出，艺术的传播方式也成为其价值不可分割的部分，作品如何被定义、哪些创作能够进入展览空间与公众视野，艺术机构需要重新审视既有经验，在持续讨论与实践中形成判断。

论坛主持 李贵明 (LLSCA联合创始人共同艺术中心合伙人)

　　LLSCA创始人朱朱分享了平台围绕传统艺术体系与AI艺术新增变量所作的研究梳理。从生产、作者性、筛选、评价，到展示及收藏保存，AI的影响贯穿艺术运行的各个环节,生成模型、训练数据与算力进入生产过程;人机协作、系统设计及选择编辑使作者性趋向分布式;LLSCA希望和数字艺术领域的各学科专家持续探讨这个新的艺术价值生态，并持续通过展览、公共文化、城市与文旅项目，论坛讲座，人才发展，商业合作与收藏等持续推动数字艺术发展。

LLSCA创始人朱朱

　　北京电影学院美术学院副院长周戭从教学经验出发，回顾创作由模拟媒介走向数字技术、再进入智能工具的变化。他指出，AI提高了影像生产效率，也可能带来视觉语言的单一化。艺术教育需要通过跨学科探索拓展表达，帮助学生形成判断.

北京电影学院美术学院副院长、数字艺术家周戭

　　薄一航不仅仅是计算电影的提出和推动者，她还是中国科学院自动化研究所和波士顿学院博士后，这使她的视角具备技术与数字影像的双重深度。薄一航教授先区分“人工智能艺术”与“人工智能生成艺术”定义的区别。还对今天AI艺术作品的集体性作者身份提出自己的观点。

北京电影学院美术学院教授薄一航

　　田晓磊作为中国最早期的数字艺术创作者之一，则提供了连接传统建模与生成式技术的参照，使讨论能够置于更长的媒介发展脉络中，考察技术变化与艺术表达之间的关系。并提出保持审美的多元化是今天很重要的课题。

数字艺术家田晓磊

　　黑强结合自身创作，将艺术实践的目光从AI应用程序延伸至背后的基础设施、能源消耗，以及具体地域所面临的技术转型问题，呈现技术运行所依赖的物质与社会条件。结合海外学习经验，他也谈到艺术家通过自主组织展览、组建团队及社交媒体发声，让不同的创作实践进入公共讨论，并强调通过多元视角与持续实践，形成对AI艺术更完整的理解与评价。

数字艺术家黑强

　　远程参与的周致远分享了D&A Lab社群运营及苏州丝厂驻地经验。团队通过展览、跨学科讲座与共同创作连接不同背景的参与者，并在驻地中依据观众反馈持续调整交互作品。这一案例呈现了评价发生于创作、展示与体验之间的具体方式。

远程分享嘉宾 周致远

　　作为面向数字时代的艺术与文化项目机构，LLSCA以数字艺术为核心，连接艺术家、文化机构、品牌、城市与公众，致力于将文化议题转化为可被观看、参与和讨论的现实项目。通过展览、公共文化项目、论坛、教育与艺术咨询，机构关注作品、空间与公众之间的联系，并希望建立从发现、培养、展示到连接的人才发展路径，将青年创作者与艺术机构、文化项目及市场机会相连接。

现场观众提问

论坛合影

　　本次论坛将艺术价值判断与机构实践并置，为多方参与AI及数字艺术的讨论提供了交流空间，也为LLSCA后续围绕数字艺术与文化创新的持续研究和项目实践展开了议题。