雅昌现场 | “澄故·凝新”：从传统转译到表达拓展，110件作品呈现中国当代玻璃艺术新貌

2026-10-01 00:01:55 来源:雅昌发布 0次浏览

2026年9月28日上午，“澄故·凝新——中国当代玻璃艺术展”在北京今日美术馆开幕。玻璃艺术既承载着中华优秀传统文化的历史积淀，也彰显着当代艺术创新发展的时代活力，以其独特的媒介特性和跨界融合能力，持续拓展艺术表达的边界，成为连接传统文化与现代生活的重要艺术形态。作为国家艺术基金2026年度传播交流推广资助项目，“澄故·凝新——中国当代玻璃艺术展”通过展览展示、学术交流与社会推广等多种形式，集中呈现中国当代玻璃艺术的多元探索与阶段性成果，进一步促进新时代中国当代玻璃艺术体系的构建。

开幕式现场

开幕式上，清华大学美术学院党委书记覃川，清华大学美术学院教授、中国工艺美术学会副理事长王建中，深圳职业技术大学创新创意设计学院院长邵郁，中国美术学院手工艺术学院党委书记、院长李玉普，今日美术馆执行馆长晏燕分别致辞，本次展览策展人、清华大学美术学院副教授李静主持开幕式。

中国工艺美术学会副理事长、本次展览的学术主持王建中致辞

本次展览的学术主持王建中教授回顾了中国高等院校玻璃专业近30年的发展历程及相关工作，阐释了“澄故·凝新”的主题及精神内涵，介绍了展览的单元划分思考，表示展览较为完整地展现了当代艺术家的思想深度与情感温度。

深圳职业技术大学创新创意设计学院院长邵郁致辞

邵郁表示，深圳作为创新之城，同样需要传统工艺文化的浸润。本次展览在北京首展后将巡展至深圳，双方将结合高校育人开展系列活动，进一步推动玻璃艺术的传承与传播。

今日美术馆执行馆长晏燕致辞

晏燕表示，美术馆作为文化平台，希望通过本次展览深入链接学院的学术研究与公众美育，展现玻璃艺术在当代艺术表达中的璀璨面貌。

中国美术学院手工艺术学院党委书记、院长李玉普致辞

李玉普认为，玻璃艺术扎根中华优秀传统文脉，是链接传统工艺与当代创新的重要载体。本次展览为全国高校的玻璃教学和创作研究提供了清晰的学术导向与高水准的交流平台。

清华大学美术学院党委书记覃川致辞

覃川在致辞中表示，今年是清华美院（原中央工艺美术学院）建院70周年。玻璃是连接传统文明与当代审美、东方美学与世界语言的桥梁。本次展览不仅是对历史文脉的梳理，更是对时代变革的积极回应。

本次展览策展人、清华大学美术学院副教授李静主持开幕式

本次展览共计呈现110件（套）作品，分为“传统的转译”“自身的语汇”“表达的拓展”三个单元，较为全面地展现当前中国玻璃艺术创作的丰富面貌与发展活力。

展览现场

同日下午，学术交流活动在清华大学美术学院举行，活动以“熔容之变：玻璃艺术的转化与生成”为题，邀请了不同领域的六位专家围绕玻璃艺术的工艺之变、形态之变、语言之变与观念之变展开讨论，探讨中国当代玻璃艺术持续生成的内在动力及其未来发展的多重可能。清华大学美术学院院长吴琼在致辞中表示，学院持续通过教学、创作、研究与展览等方式加强玻璃艺术的学术建设。由清华大学美术学院主办的“中国当代玻璃艺术展”历经积淀，已成为中国玻璃艺术领域具有重要影响力的品牌平台。本次学术交流活动由清华大学美术学院副院长王小茉担任学术主持。

清华大学美术学院院长吴琼致辞

清华大学美术学院副院长王小茉担任学术主持

浙江大学求是特聘教授邱建荣从材料科学角度分享了《玻璃科学与艺术的融合》，他指出玻璃不仅是艺术的载体，更是科学与人文交汇的独特媒介，其熔融成形的过程本身就是“熔容之变”的诠释。他期待更多跨学科合作，让科学与艺术在玻璃媒介中真正深度融合。

清华大学人文学院教授汪民安作了题为《绘画之镜，橱窗和玻璃幕墙》的发言，他指出，玻璃作为透明介质始终重构着我们的观看方式——从文艺复兴的绘画到现代橱窗与玻璃幕墙。玻璃幕墙既透明又反射，模糊了内与外、真实与虚幻的边界，成为一种独特的视觉装置。在艺术创作中，玻璃不再仅仅是被观看的对象，更成为观看本身的条件和媒介。

清华大学美术学院教授、《装饰》杂志主编方晓风在《从艺术到产业》的演讲中提出，玻璃艺术不能停留在学术与展览层面，更需与产业结合、实现可持续发展。从艺术到产业不是降低标准，而是要建立良性生态——艺术家创作作品，产业提供技术与市场渠道，公众通过消费参与传播。

北京大学艺术学院研究员陈轩以《18世纪玻璃镜引发的清宫视觉实验》为主题分享，聚焦 18 世纪玻璃镜引发的清宫视觉变革。玻璃镜作为西方传入的新奇物品，从皇帝起居到宫廷装饰被广泛使用，某种程度上改变了中国人的自我认知与空间感知。她指出，玻璃作为媒介从来不是中立的，始终塑造着我们的视觉经验与文化认知。

策展人、艺术评论家段少锋在《日常奇迹——从使用到创造的艺术》中，以文震亨《长物志》与雷德侯《万物》为思想缘起，讨论玻璃在当代艺术中的多重媒介属性。从美学意味、媒介转换、空间转换、生命体验、当代精神与诗歌意象等多个层面展开讨论，并特别关注玻璃的透明性、模仿性及其在当代艺术中的重新转化。

中国美术学院手工艺术学院副教授郑闻卿以《基于造型语言探索的玻璃艺术跨媒介生成路径》为题，探讨玻璃艺术突破单一媒介局限、实现跨媒介融合的路径。玻璃的透明性、可塑性与光学特性，使其天然具有与其他媒介对话的能力。她强调，跨媒介要在融合中转化、在转化中生成，这正是 "熔容之变" 的深层含义。

青年论坛

论坛的下半场为青年论坛环节，由清华大学美术学院助理研究员刘雨主持。五位青年创作者结合个人实践，展现了中国当代玻璃艺术的新生代活力：吉林艺术学院玻璃工作室负责人王鑫博分享了《新山水系列》的创作思路，他将玻璃的通透内空间与电镀金属工艺结合，把传统平面山水转化为由光线与空间共同感知的精神场域。

学术活动现场

南京艺术学院设计学院教师周子正分享了包括本次参展作品《泥龙镇》在内的多件个人创作及思考，探讨了工业玻璃与有机材料的运用，以及玻璃在偶发性烧制与数字视觉模拟中的边界探索。

清华大学美术学院在读博士生兼糖水studio主理人王韵骁以玻璃粉烧工艺为核心，介绍了如何将手工艺玻璃器物重新带入日常，模糊艺术与生活的边界，探索全新的日用生活美学。

中国美术学院在读博士生梅琳玉分享了自身的玻璃艺术之路，强调在吹制等创作过程中顺应自然之力的重要性，通过与玻璃不可控性的互动，体现其对“人与自然共构”的哲学思辨。

清华大学美术学院在读博士生王冰通过《记忆的形状》系列作品，将旧照片、雨滴声及家乡信号山等私人记忆碎片具象化，展现了玻璃作为情感表达与自我探寻媒介的独特魅力。创作分享后，几位青年艺术家围绕“材料的非线性生成”这一问题进行讨论。

学术活动现场

“澄故·凝新——中国当代玻璃艺术展”系列活动不仅全面展示了该领域近年来的探索成果，更通过跨学科、深层次的学术对话，为中国当代玻璃艺术的理论拓展与实践更新注入了时代动能。

展览现场

“澄故·凝新”，既是对玻璃艺术历史与当下的观照，也蕴含着材料自身的视觉意象。“澄”作为动词，意为澄清、澄明，指向对传统工艺历史的回望与梳理；作为形容词，则意指清澈、透明，象征玻璃材料最显著的物理特性与视觉美感。“凝”作为动词，意为凝聚、凝结，指生成符合时代精神的内容；作为形容词，则对应玻璃不透明、如玉般温润的一面，体现材料语言的多重肌理与感知经验。从“澄故”到“凝新”，既是对历史脉络的梳理，也是对当代可能性的持续探索。展览作品分为“传统的转译”“自身的语汇”“表达的拓展”三个单元，呈现中国当代玻璃艺术的多元面貌与创新活力。

展览现场

“传统的转译”单元聚焦中国自身传统文化在玻璃媒介中的当代转译。艺术家从陶瓷的釉色与玉质的温润中提取审美意蕴，从水墨山水中捕捉空濛与氤氲，从《山海经》的神异想象中寻找造型母题，从青铜礼器的纹饰中追摹造物的秩序。传统在这里并非简单复刻，而是在材质的转换中完成意义的再生。这些作品以玻璃为舟，渡传统入当代，使深植于中国文化中的审美经验、精神意象与造物智慧，在玻璃物性与语言中重新显影。由此，传统不再只是被回望的历史资源，而成为持续生成的文化动力，并进一步彰显中国当代玻璃艺术自身的文化立场与价值坐标。

关东海工具系列—铲 2025 23×9.5×74.5 cm

萧泰大冶化育I 2025 28×10×9 cm

李国良万物生 2022 12.5×12.5×29.5 cm

秦岭碧山烟雨II 2024 60×18×40 cm

刘雨祈福系列 2025 102.5×10.5×29 cm

“自身的语汇”单元聚焦玻璃艺术的本体语言与形式自觉。玻璃的透明与不透明、折射与反射、色彩与光泽、肌理与痕迹，共同构成其独特的视觉特征与感知基础。艺术家深入材料本体，在对物性、工艺与感知经验的持续探索中，建立具有玻璃自身特质的艺术语言。在这些作品中，色彩的碰撞与调和、方与圆的并置与张力、透明与不透明的层次转换、火与温度作用下形成的肌理与痕迹，以及作品在空间中的尺度、体量与结构关系，共同呈现出鲜明的现代形式美感。艺术家将玻璃提炼为光、色、形、质等基本语汇，并通过比例、线条、块面、节奏、结构与空间，使材料属性进一步转化为艺术的形式语言。这种对形式的专注并非单纯的形式游戏，而是建立在对玻璃材料本体的认识与尊重之上。

张琳弯曲与起伏 2024 70×60×10 cm

张翀清如许 2026 29×29×14 cm

闫峰北纬42度的雪—守 2025 89×59×17 cm

杨世儒自然—深海 2026 40×40×6 cm

李莹加载中…… 2026 86×60×40 cm

郭士龙里世界No.2 2025 30×23×23 cm

马卓雅透·释 2025 52×23×23 cm

“表达的拓展”单元聚焦玻璃艺术在表达方式与媒介边界上的多元拓展。艺术家不再囿于传统器物与既有形式，而是将玻璃引入雕塑、装置、公共艺术与科技融合等更为广阔的创作语境，以新工艺、新媒介拓展新的表达可能。玻璃由此成为观念与经验的载体：它可以回应科技时代新的感知方式，可以介入社会议题与公共空间，也可以与现成品、数字技术、光电媒介等相互融合，不断延展自身的艺术边界。从“物”的塑造走向“场”的营造，从单一材料走向跨媒介表达，这些作品展现出玻璃作为当代艺术媒介不断开放的表达维度与艺术潜能。