现场 | “水木春秋——包林绘画作品展”开幕

2026-09-23 17:51:00 来源:雅昌发布 0次浏览

　　2026年9月22日，由清华大学美术学院、清华大学吴冠中艺术研究中心联合主办的“水木春秋——包林绘画作品展”，在清华大学美术学院美术馆正式开幕。

　　本次展览展出清华大学美术学院教授包林的103幅写生及创作作品，系统呈现其从艺以来不同阶段的探索历程，特别是近10余年来的写生创作，以此向清华大学美术学院成立70周年献礼。

开幕式嘉宾合影

　　开幕式上，清华大学美术学院党委书记覃川，清华大学校务委员会副主任王岩，清华大学文科资深教授杜大恺，清华大学文科资深教授刘巨德，清华大学美术学院教授魏小明，清华大学美术学院绘画系主任文中言，展览艺术家、清华大学美术学院教授包林先后致辞，清华大学原副校长王明旨致辞并宣布展览开幕，清华大学美术学院教授周爱民主持开幕式。

清华大学美术学院党委书记覃川致辞

　　清华大学美术学院党委书记覃川在致辞中讲到，包林教授1978年考入中央工艺美院(清华美院前身)，其艺术成长道路与改革开放进程、学院的发展进程同频，他的艺术从早期静物创作拓展至风景、人物题材，进行了多元艺术尝试。本次展览主题“水木春秋”承载清华特殊的人文内涵，这些作品既呈现了清华熟悉的建筑景致，也蕴含通达清澈的人文情怀与对永恒艺术价值的追求，是清华之美的艺术升华。

清华大学校务委员会副主任、校友总会副会长王岩致辞

　　清华大学校务委员会副主任王岩代表清华大学对包林教授展览开幕表示祝贺，他说本次展览是包林多年创作成果的集中呈现，她始终坚守“两支笔”的初心：文笔治学立身、严谨务实，画笔坚守艺术初心、笃行创作、知行合一。包林教授深耕中西艺术融合，作品兼具西方现代艺术养分与中国传统山水文脉，形成了极具个人特色的绘画表现风格。

清华大学文科资深教授杜大恺致辞

　　清华大学文科资深教授杜大恺说，本次展览的作品源于包林对清华的深沉情感，他曾赴法国学习哲学，对艺术创作有深刻的思考支撑，在“画什么”“怎么画”两个核心问题上有坚定的个人选择，已形成独特艺术风格，为艺术创作者提供了重要启发。

清华大学文科资深教授刘巨德致辞

　　清华大学文科资深教授刘巨德谈到，包林教授的创作随性自然，已趋近“道法自然”的艺术境界，其作品对艺术创作中形式与内容、功能与美的核心命题有深入探讨，能给创作者带来诸多启示。

清华大学美术学院雕塑系教授、1978级校友代表魏小明致辞

　　清华大学美术学院雕塑系教授、1978级校友代表魏小明深情回忆了求学时光，他说原中央工艺美术学院多元、包容的艺术生态，没有固化的教学体系，因材施教的培养模式成就了包林等一批艺术家。包林始终在追问“艺术是什么”的本质问题，想清楚艺术内核才进行创作，作品每一笔都承载着个人艺术主张与中西方文艺理论积累，是兼具思考与实践的艺术家代表。

清华大学美术学院绘画系主任文中言致辞

　　清华大学美术学院绘画系主任文中言在致辞中说，包林是清华美院绘画系建立与发展的重要亲历者、推动者，任职期间主导推行“融通中西、模糊专业”的通识教学模式，坚持“两支笔都要硬”的教学理念，强调创作者需勤于思考，教学风格犀利接地气，让师生受益良多。这些作品不仅呈现了清华园的知名景观，也刻画了校园中不起眼的草木、景物，笔触鲜活，让观者感受到光影、风与自然生机。特别是在AI时代，凸显了艺术创作“人真实在场”的具身认知价值。

清华大学原副校长、文科资深教授王明旨致辞

　　清华大学原副校长、文科资深教授王明旨说包林的作品看似简洁，实则蕴含丰富创意与哲学思考，体现了他不盲从、深入思考的个性，展览风格别具一格，为风景创作带来了新意，能够给艺术从业者带来深刻启发。

包林教授在开幕式上致答谢词

　　自2010年起，包林坚持走出画室、常年外出写生，在自然实景中探寻绘画的形式规律。在他的创作理念中，写生的核心价值不在于熟练技法、复刻景物，更不在于机械模仿，而是在反复观察、比较判断与主动选择的过程中，完成艺术感知的锤炼与创作认知的迭代。他曾在怀柔工作室种葵观葵、潜心描摹，在画布上反复叠加、不断重塑，让笔下的葵花挣脱刻板描摹的桎梏，伴随四季生长、自然更迭拥有鲜活生命力。其画作如同观照自然与本心的明镜，真实留存着艺术家沉浸式创作、用心感知世界的艺术在场状态。

展览现场

　　2020年以来，包林将写生转向清华校园，立足校园开展美育实践。他开设大学选修课，带领不同学科的学生走进清华荷塘观景写生。面对许多初次接触写生的青年学子，他从不设定固化标准，只引导学生忠于本心、落笔所见，描摹阳光风雨、四季草木，定格校园风物，书写自己对大学生活的真切感悟与赤诚热爱。而包林本人的荷塘写生创作，更是将四季流转的校园景致、师生的青春记忆沉淀为艺术载体，定格水木芳华、岁月往复，诠释“水木春秋”的深厚内涵。

展览现场

　　在艺术创作上，包林深耕中西艺术融合之路，形成了独具个人特色的绘画形式语言。其创作风格的形成，既源于留法期间对西方现代主义艺术的系统研究，也根植于中国传统山水画的千年文脉滋养，中西艺术的交融碰撞，塑造了他独特的风景绘画语言。

展览现场

　　他认为，现代绘画的重要实验，是将客观物象解构为几何化的形与色，弱化传统空间深度表达，再依托点线排布、节奏韵律、色彩冷暖、画面疏密的对比张力，构建全新的画面秩序。这一艺术实践通过平面来解锁艺术创作的自由维度，这种艺术探索，是学院数代艺术人的共同追求，而在包林看来，这场关于绘画“普遍秩序”的探索从未止步，尽管当代艺术多元多变，但人类对理性、秩序的求索从未停歇。真正的艺术价值与生命向度，从来源于持之以恒的探索与坚守。