编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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2026年8月15日，北京中汉2026春季拍卖会“收藏三十年·重要私人收藏专场”预展启幕。此次拍卖呈现五十七件精选拍品，涵盖藏传佛教造像与唐卡两大体系，时间跨度从十二世纪至清代，地域涉及尼泊尔、西藏卫藏、藏东、北京宫廷等多个艺术中心。这批藏品出自一位内地重要私人藏家之手，积三十年之力收藏，几乎覆盖喜马拉雅艺术各个时期、各个地域、各个门类。
一、造像篇：一部微缩的喜马拉雅雕塑史
本次专场的造像部分，以一尊体量巨大的十五世纪释迦牟尼成道像领衔。此像高68厘米，铜鎏金嵌松石，相面庄严，身着百衲衣，每个方格中间以阴线刻莲蕾纹。
尼泊尔造像在本场中占据重要位置，且时代序列完整。年代最早者为九世纪弥勒菩萨坐像。此像为尼泊尔李查维王朝作品，双足垂地的独特坐姿颇有尼泊尔王族特点，红铜厚重温润，络腋宽大披于左肩。
马拉王朝时期的作品则呈现出更为精巧的工艺特征。十六世纪金刚瑜伽母像为铜鎏金质地，右手上举钺刀，左手托嘎巴拉碗，作单腿独立舞姿，腰部所缀繁密璎珞串婉转垂至台面仰卧魔身上，覆莲座采用镂空设计。
此外，十四世纪释迦牟尼像袈裟表面以錾刻工艺刻画枝叶和圈点图案，表明这种多见于近现代尼泊尔造像的装饰技术，实发端于中世纪纽瓦尔工匠之手；十四世纪尊胜佛母塔塔瓶部分如大氅张开，内供尊胜佛母一尊，为晚期尼泊尔造像标准器。
西藏本土造像中，上师像以高度写实的艺术手法成为藏传佛教艺术民族化的突出体现。十四世纪上师像双耳如轮，表情肃穆悲悯，袈裟与大氅厚重，契合十三至十五世纪西藏造像身体比例匀称、写实性强的风格特点。
最具特色的当属十五世纪僧格坚赞上师像。此像应为活跃于十四至十五世纪的萨迦派大师僧格坚赞，其人与格鲁派关系密切，对时轮金刚密法的传播作出贡献。造像面容与身形刻画十分写实。
地域风格方面，西藏西部的十四世纪黄财神为合金铜嵌红铜质地，人物宽阔，铜色典雅，吐宝鼠小巧灵动，狮子憨态可掬，曾为Tony Anninos旧藏，出版于《东去西来——11-14世纪藏传金铜佛像精品展》；西藏中部的十四世纪不空成就佛高44厘米，原由冯·施罗德判断为西藏西部作品，后经Michael Henss梳理，认为应为西藏中部聂塘卓玛拉康一带造像，受阿底峡带来的印度波罗风格影响而形成独特风格。
十五至十六世纪是西藏造像本土化的高潮。十五世纪白度母为合金铜嵌银嵌红铜质地，作为六眼佛母，每个眼睛中均有错银工艺，莲座下沿刻画藏文偈颂，从铜色特质、藏文铭文及错银错红铜工艺来看，令人联想到同时期著名艺术家来乌穹巴的作品。十五世纪三怙主像以四臂观音、金刚手和文殊菩萨为组合，三尊莲座均置于莲茎之上，来自东印度波罗风格，但座前花瓣和叶纹为西藏本土装饰纹样，体现出西藏本土工匠的扬弃创新能力。
入清以后，西藏造像呈现出鲜明的仿古倾向与宫廷化特征。十七世纪不空成就佛，通体光滑，色泽古雅，袈裟紧贴身体了无衣纹，四足半圆形台座，为受尼泊尔和汉式造像双重影响的雪堆白作坊作品。雪堆白作坊始于五世达赖喇嘛执政时期，十七至十九世纪与后藏扎什伦布寺属下扎什吉彩并称西藏两大佛教造像厂，清中期时大量摹仿古印度帕拉、尼泊尔艺术风格，此像即为标志性作品。
清乾隆宜帝护法与尊亲护法为北京宫廷造像，铜贴金嵌宝石，高25.5厘米，成对保存。二者均为六臂大黑天的眷属，其形象出现在乾隆时期三世章嘉若必多吉所选图像中，后收录于庄亲王允禄所著《诸佛菩萨圣像赞》，亦见于梵华楼唐卡。
此外，十四世纪护经板为木雕漆金彩绘，中心三尊由左至右分别为释迦牟尼佛、大日如来和四臂般若佛母，表明其为《般若经》上护经板，曾于纽约苏富比（2000年）拍出，出版于《妙相梵容——古代佛教艺术》。
二、唐卡篇：从敦煌遗韵到拉妥画风，一部藏传绘画的流派地图
如果说造像部分以雕塑语言讲述了喜马拉雅艺术的风格流变，那么唐卡部分则以色彩与线条勾勒出藏传佛教绘画的流派地图——从十二世纪的经书插图，到十四世纪的幡头绘画，再到勉唐、钦孜、噶玛嘎智三大画派的嬗递，乃至藏东地区拉妥、卡兹拉索等地方风格的异彩纷呈。
本场年代最早的绘画作品为十二世纪《般若八千颂》经书，包含上内护经板的五幅插图和首页两幅插图。每幅插图各绘佛像一尊，据藏文题记均为贤劫千佛中的七位。
更为罕见的是十四世纪幡头一组，共十一件，上面绘有诸佛头像与诸供养形象。此组幡头绘画风格与夏鲁寺壁画可相参照。
明代是藏传佛教绘画艺术转变的关键时期。十四世纪红阎魔敌唐卡通体以红色为主，方格布局，对称排列，忿怒尊像完全依照仪轨绘画，是传统西藏式尼泊尔风格的典型代表。
十五世纪索南孜摩与扎巴坚赞对坐唐卡展现了萨迦寺从尼泊尔传统向钦孜画派过渡的轨迹。人物面相、尊像对称排列延续传统。
这一时期最值得关注的是十六世纪萨钦·贡嘎宁波唐卡。此画为绢本彩绘，以墨线和金线勾勒轮廓，施淡彩，"如同汉画"。绢质柔软致密，有别于西藏传统唐卡所用粗布，难以施厚料，故而只能以线条勾勒搭配淡彩晕染。
十七世纪以降，勉唐画派成为西藏中部艺术风气的主流，十七至十八世纪进入鼎盛时期，布达拉宫、罗布林卡及拉萨三大寺的壁画或唐卡多为勉唐画派画师所绘。
本场中，十七世纪三世大宝法王让迥多吉唐卡、十八世纪阿底峡尊者唐卡、十八世纪松赞干布唐卡均属此风格，画面结构严谨，色彩庄重是其最重要的特点。其中阿底峡尊者唐卡画芯达103×80厘米，体量恢宏；松赞干布唐卡整体尺寸达184×95.3厘米，曾于2013年北京拍卖会释出。
十八世纪以来，藏东地区的昌都、甘孜、阿坝逐渐成为藏传佛教绘画艺术最为活跃的地区，以噶玛嘎智画派为代表的多元风格在此扎根。
十八世纪洛钦·仁钦桑波唐卡受噶玛嘎智画派影响，透明头光、人物肤色粉嫩、松针以硬线条画出均匀圆轮状，均可看出鲜明的藏东绘画特征，可与鲁宾美术馆藏同类作品相参照。
更具学术价值的是两幅卡兹拉索风格大成就者唐卡。此类作品出自昌都画师策仁或策丹彭措中的一位——兄弟二人曾在昌都八宿寺出家，后随达擦济仲活佛到北京驻锡雍和宫，学习汉风绘画，又赴拉萨向卫藏画师学习，最终回到昌都，将康区噶玛嘎智画派与拉萨艺术风格融为一体，创立独立画风。其画颜色以青绿淡雅为主，人物天趣自然，背景坐具、服饰多写实，表情、鸟兽、树石之形多作夸张变形。两幅唐卡曾于2014年邦瀚斯释出。
此外，两铺拉妥风格大成就者唐卡为同一组珍贵八十四大成就者唐卡组画中的重要两铺。据杰夫·瓦特考证，或为第十世或第十一世嘉旺竹巴活佛所作，与波士顿美术馆所藏为同一组，另有十三铺藏于瑞士巴塞尔文化博物馆。拉妥绘画亦称康巴噶风格，是康区绘画传统体系下的重要分支。
结语：三十年沉淀，一场可遇不可求的收藏盛宴
回望这位藏家三十年的收藏历程，其最令人称道之处不在于单件拍品的天价，而在于其收藏的“系统性”——从九世纪李查维王朝的古朴弥勒，到十五世纪萨迦寺风格的巨幅释迦；从十二世纪波罗样式的经书插图，到十八世纪藏东拉妥风格的大成就者组画；从尼泊尔纽瓦尔工匠的精巧錾刻，到北京宫廷造像的皇家气度——几乎每一个重要的艺术史节点，都能在这批藏品中找到对应样本。
对于内地喜马拉雅艺术的收藏与研究而言，这样一次系统性的私藏释出，本身就具有超出拍卖市场的学术价值。
收藏三十年
重要私人藏家收藏专场
30 YEARS OF DEVOTION
预展
2026年8月15日至17日
上午9:30时至下午19:00时
拍卖
2026年8月18日(星期二)
下午19:00时
地点
北京丽晶酒店二楼宴会厅
(北京市东城区金宝街99号)
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