编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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拍卖会专场
益苑掇英——中国书画精品专场
预展时间
2026年6月10日—12日
拍卖时间
2026年6月13日 13:00PM
展/拍地点
八益文化艺术空间
（锦江区顺城大街88号5楼）
本季“成都八益2026春季艺术品拍卖会”为广大藏家朋友精心筹备了数个特色专题，其中「巴蜀名家作品选」专题广泛征集、臻选了巴蜀地区的名家作品，可谓群星璀璨，精彩万分。他们的作品风格各异，但都充满了浓郁的地域特色和深厚的文化底蕴。
本专题“巴蜀名家作品选（一）”为大家展示了专题中极具特色的部分作品，不乏本场内页重点拍品。既有“三峡画派”开山大师岑学恭笔下的瞿塘雄奇之景；亦有吴一峰写洪雅山色的苍润写实；冯建吴诸作，无论青城幽色、峨眉金顶，抑或屏风山景，皆以雄强笔墨写山川神韵，气势开张。当然也少不了花鸟经典，苏葆桢、李琼久花鸟作品生机盎然、别具妙趣。诸多佳作，谨呈藏家。
-部分专题作品欣赏-
题识：几穿云界上层巅，漫倚高寒览大千。雪岭峥嵘天忽破，银潮浩瀚海无边。梵宫金碧尊龙象，河嶽棋枰混斗缠。我自登临慨横绝，长庚去后已千年。峨眉绝顶。一九八二年七月，太虞冯建吴写于古长安。
铃印：冯建吴、太虞、望云听雨轩
出版：
1.《近现代中国书画名家精品展作品集》P160,西安曲江美术馆编，2009年9月第一版。
2.《诗心画魂》冯建吴传，李晟著，P186,四川美术出版集团·巴蜀书社，2009年4月第一版。
（左）《诗心画魂》
（右）《近现代中国书画名家精品展作品集》
太虞于山水画上的成就斐然，山川之雄浑、阳刚之壮美、浩瀚之云海、耸峙之峰峦，浑茫无际，沉稳、刚健的线条，浓烈鲜艳的色彩在他的画作中表现得酣畅淋漓，深厚的文学功底使得冯先生的画作更是意境悠远，诗画相融。画面中间横出的老松枝干，以沉雄霸悍的笔法出之，点划似长枪大戟，森然相向，是冯建吴标志性的“铁线松”画法，笔笔顿挫，如金石凿刻，充满张力。斜逸的姿态既打破了竖幅构图的板滞，也以苍劲的生机衬托出远处峰峦的高绝险峻。
画面上方题款：“几穿云界上层巅，……何狱棋枰琨斗躔。我自登临慨横绝，长庚去后已千年。”乃冯先生随景所生诗情，以诗入画，韵味浓郁，这也是他山水画风格的写照。题款最后的峨眉绝顶出自李白《蜀道难》中的诗句“可以横绝峨眉巅”，熟知冯建吴的人应该知道，冯先生有许多以峨眉山为题材的山水作品，这不仅是因为峨眉山是中国名山，是巴蜀最具标志性、为世人所知的自然名胜，更是因为这是冯建吴先生向世人传达我是巴蜀人，我为巴蜀立传的豪情，也是他“以地域为根，以心源为本”绘画理念的体现。这幅《峨眉金顶》笔墨老辣，意境苍茫，乃是冯建吴先生晚年峨眉题材的精品力作。
题识：
1.屏风山。俊安同志属绘，建吴于乐山客次。
2.山行奇似画屏风，上有亭台曲径通。浓泼淀光岩翠重，水涵城郭碧纱笼。曩游阳得此画稿。七五年春，建吴再题旧句补空。
注：此拍品直接得自上款人“俊安”，杨俊安（b.1955）四川犍为人，大专文化，致公党党员，致公党乐山市委委员，致公党乐山市中区副主委，乐山市中区政协委员，乐山市中区文体局乒乓球高级教练。曾任国家体育总局棋牌运动管理中心党委书记、副主任。
《屏风山》一作是冯建吴先生在客居乐山时赠与友人俊安同志的交游酬赠之作。画面描绘的是广西阳朔屏风山胜景，源自画家早年游历阳朔的写生稿本，并于1975年对旧稿再度创作，最终完成并题赠友人。
画作以刚劲的斧劈皴与焦墨勾勒主体岩壁，还原屏风山如斧劈刀削般的垂直肌理，阳刚骨力尽显；山顶红墙蓝瓦亭台与蜿蜒小径，对应题诗“上有亭台曲径通”，为险峻山体注入人文气息；淡墨晕染远山云雾，则呼应“水涵城郭碧纱笼”的温润意境，将孤峭山岩与漓江空濛融为一体。
冯建吴将蜀中山水的雄健笔墨融入桂林风景，以铁画银钩般的线条塑造山石，兼以北碑笔意强化骨力，又在苍莽中辅以浓墨点染林木、淡彩点缀亭台，形成“雄健中见精微”的独特气质。此作跳出了传统桂林山水以淡墨表现烟雨空濛的范式，转而以刚健重塑阳朔灵秀，正是冯建吴典型的雄奇崇高风格。画作由受画人杨俊安先生珍藏并留存题识信息，来源清晰，可靠。
题识：青城六月风光好，一路鸣蝉送入山。步步莓苔赴幽意，绿云深处一亭闲。青城道中，庚申十一月，太虞冯建吴写于重庆。
题签：冯建吴青城道中。辛酉夏克君题签。
铃印：建公、太虞、子云亭。重庆画廊
欣赏这幅冯建吴先生于1980年所作的《青城风光》时，能够让人发自内心地感受到一种从笔墨深处透出来的畅快。“青城六月风光好，一路鸣蝉送入山。步步莓苔赴幽意，绿云深处一亭闲。”这四句诗已经把画的意境定了调，不是那种冷寂的山林幽居，而是带着声响、带着温度的盛夏清幽。
这幅《青城风光》满纸都是夏日青城那种浓得化不开的绿。冯先生用笔很硬朗，山石的轮廓、树干的力量，都是中锋写出来的，像是写字一样，一笔是一笔，绝不拖泥带水。但是到了树叶和苔痕上，又变成了层层积染的柔软与湿润。顺着石阶往上看去，藏在半山腰的凉亭，不抢眼，却让人看了心生惬意。整幅画虽然是竖构图，却不觉得逼仄，左半边留白透气的地方，恰好是云雾流动之处，让观者有了身临其境之感，仿佛有人爬到半山腰，走到那个亭子里坐下，回头一看，满山满谷的绿意便扑面而来。
题识：碧树烟岚晚不收，初冬风雨尚如秋。无缘坐对峨嵋月，怅望平羌江水流。写洪雅山色补明卢雍诗。淛西吴立于锦城。
铃印：吴立之印、一峰
吴一峰画山水强调对山石、屋木、舟船等的具体事物刻画，追求对实景的接近，或者说是“中国式写实主义”，这一特点在这幅《洪雅山色》中便有充分的体现。
细赏此画，远处峰峦不以奇峭险峻取胜，而以浑厚苍茫见长，山势绵延起伏，层叠推远；山腰之间，云烟缭绕，岚气蒸腾，这不仅是传统山水画留白技法的体现，更是对“碧树烟岚晚不收”这一诗意氛围的视觉呈现。再将视线移到画面中间，坡石错落，杂树丛生，树干以中锋勾写，枝干穿插有致，树叶或以点叶法层层积染，墨色苍润中见笔力。树木掩映之下，或有屋舍、舟船等点景之物隐现其间，虽尺幅不大，却刻画具体而微，这正是吴一峰区别于传统文人画家的关键，他不肯将点景之物仅作符号化的草草处理，而是赋予其一定的结构真实性与生活气息，使画面在保持写意格调的同时，具备了可辨识的“人间性”。
基于题识中“写洪雅山色补明卢雍诗”可知，这幅画乃是以洪雅山色为画题，却不是对实景的被动复制，也不是对古诗的简单图解，而是将眼前之景、胸中之诗、笔下之墨三者熔铸为一体。整幅作品用笔老辣沉着，墨色则在浓淡干湿的丰富变化中统一于花青、赭石的浅绛基调，既保留了传统山水画的笔墨韵味，又体现了洪雅地区植被丰茂、空气湿润的地域质感。
题识：蕊寒香冷花更艳。一九八六年中秋写于北培，葆桢。
铃印：葆桢、推陈出新
出版：《苏葆桢民间藏品集》（二）。
注：此拍品八十年代末重庆画院释出。
《苏葆桢民间藏品集》
综观苏葆桢的作品，多集中于1954年到1965年、1974年到1990年这前后两个阶段，每每刚从民族或个人灾难中苏醒便即刻提笔，铮铮不屈，却始终以“真、善、美”示人。八十年代他喜用几方印章“百花齐放”、“推陈出新”、“八十年代”，是其现实主义艺术主张的写照，也是一个老画家经历了大波大澜之后归于淡泊、宁静、简远人生的结晶。
这件《蕊寒香冷花更艳》便创作于1986年，属于苏葆桢先生晚年创作高峰时期的花卉佳作。画面中心两朵红瓣黄蕊的主菊艳而不俗，明黄、淡紫、素白诸菊错落呼应，左侧细碎白菊柔化浓艳，瓶外散落的黄菊以浓墨老叶破局，枝叶向背与花朵聚散打破瓷瓶封闭感，向下延伸的枝干与向上勃发的花束构成视觉张力。瓷瓶以淡花青晕染，线条圆劲温润，留白高光写出莹润质感，又以淡赭底色烘托古雅意韵。题句“蕊寒香冷花更艳”更是对菊花凌寒盛放的咏叹，也是先生历经风雨向阳而生的人生写照。
题识：一九七四年仲夏写于重庆，葆桢。
铃印：葆桢、硕果累累
注：此拍品为四川美院教授陶默若旧藏，现藏家直接得自陶默若家属。
1974年仲夏，国画大师苏葆桢于重庆挥毫创作了这幅《紫葡萄》。画面以竖幅构图展开，浓墨挥写的葡萄叶层层交叠，枯润之间，叶片向背俯仰自然成趣；盘曲的藤蔓以篆籀笔法勾勒，垂悬于画布上的葡萄串，则是全作的视觉核心。画面清润明快，大面积留白烘托出灵动之气，一扫传统葡萄题材常有的冷寂清愁。
其实国画界擅长画葡萄的人不少，不管是徐渭还是近现代的吴昌硕、齐白石，还是苏葆桢的老师张书旂，以葡萄为对象的画作强调以形写神，素喜藤蔓的粗放苍劲，而对葡萄果实则轻描淡写，难以做到形神兼备，尤其缺乏光感、质感和立体感。但苏葆桢的葡萄独创性地将西画光影融入国画写意，笔尖、笔肚分别饱蘸浓淡二色，两笔圈点出果实，合笔处留白生光，浓墨轻点果脐，令每一颗葡萄都饱满晶莹、通透立体，彻底突破了传统文人画以形写神的局限。
但在当时批“黑画”的年代，有人硬说苏先生的“葡萄”太大太亮，是资本主义葡萄，变着法子整他，但更多的人却依然不离不弃地保持着对“苏葡萄”的喜爱，社会名流、普通群众发自内心深处喜爱“苏葡萄”，使得“苏葡萄”成为艺术爱好者和社会各界人士求索的至宝，也使懂行的业内人都坚信：“天下葡萄只信苏。”
题识：喜上枝头。癸未春日写于重庆，葆桢。
铃印：苏、葆桢
1943年苏葆桢师从徐悲鸿正在重庆的中央美术大学学习，这件《喜上枝头》是当时才27岁的苏葆桢摹习恩师风格的珍贵实证，题款“写于重庆”为这一创作背景留下了清晰印记。徐悲鸿在三四十年代多作鹊题材，常以喜鹊报忧事、以柳喻战乱，寄托忧国忧民之心。苏葆桢此作正是对恩师这一精神内核与笔墨技法的精准追摹。
苏葆桢深刻领悟了徐悲鸿“中西融合”的精髓。两只喜鹊一正一侧，造型严谨，以浓墨写头颈与长尾，淡墨晕染过渡表现体积感，局部点染淡蓝以还原羽毛色彩层次，与徐悲鸿“以浓淡墨色塑造体积”的手法如出一辙。背景中淡青浅绿的柳条以纤毫细笔写出，线条轻盈飘逸，迎风垂落、描写入微，突出了喜鹊的主体地位。整幅作品用笔隽秀，淡彩与淡墨混用，画面轻盈雅致。是一件青年苏葆桢追随大师脚步的难得摹习之作。
题识：
1.拟马远笔意，端本仁兄雅正，仁寿冯建吴。
2.惭愧红妆女，闲艳绝世姿。女颊如桃花，腰身如柳枝。照水空自爱，自嗟还自疑。夫婿轻薄儿，暮窃东邻姬。妖姬安膝前，宛转不相离。讵怜愁思人，深坐颦蛾眉。形影便相失，时节屡已移。头上何所有？铜钗重欲垂。盘中何所有？唯餐两颗梨。堂下何所有？兰蕊春葳蕤。路边何所有？嘉树郁参差。莺声催泪痕，怅望交涕洟。袅袅一线命，委命安所宜？人生此夫婿，此外复何为？因忆古丈夫，梁鸿安可追？可怜青铜镜，镜奁蟠蛟螭。一日四五照，一照一回悲。擎来问夫婿，妾颜不如谁？倣雅，端本仁兄拂暑即正，曾固丙申夏。
铃印：太虞之鈢、曾固之印
注：于子安刻扇骨
此柄成扇为1956年冯建吴与陈曾固合写之作，上款“端本仁兄”为二人共同友人。一位是巴蜀画坛巨擘，一位是老一辈革命家、政治家，两位不同领域的名家因缘际会合写佳作于方寸扇面之上，诗书画印俱全，雅趣盎然。更难能者，此扇骨由晚清刻骨名家于子安所刻，扇面为补配，属成扇中的“旧骨新面”，殊为难得。
正面为冯建吴所作山水，取法南宋画院大家马远，运笔刚健，水墨苍劲。马远素有“马一角”之称，善以边角之景营造空灵深远的意境，冯建吴深得其趣，山石勾勒用斧劈皴法，爽利峭硬；树石点染见苍润之致，既得古法精髓，又不失自家风骨。背面为陈曾固书法，录诗文数行，全篇用笔沉稳，结字端方，墨气醇厚，与画作之空灵苍润形成巧妙呼应，刚柔相济，相得益彰。
题识：伍农同志方家惠教，癸亥仲夏七月，学恭于成都。
铃印：岑、学恭之印
题识：久翁于北京。
铃印：七十以后
题识：树钦同志嘱画，七七年秋，琼久。
铃印：久、李琼久
巴蜀之地，画脉绵长。老一辈大师各以笔墨立身，或取山川之雄，或得花鸟之趣，风格虽殊，皆不失巴蜀风骨。本专题“巴蜀名家作品选（二）”续前篇之余绪，再呈十二帧精品，品类愈丰，意趣愈深。
刘东父作竹石，余中英写墨竹，以君子之风寄文人襟抱；丁六阳《福山寿海》为本次拍卖会内页拍品，以“海屋添寿”为题，气象开阔；周北溪《松猴图》灵动生趣，阎松父《怜子图》舐犊情深；周抡园与孙巍合写山水，苍润相济；晏济元《拟渊明诗意图》得古贤高致，兼蓄文心。还有众多名家如岑学恭《秋山夕阳外》、黄纯尧《山水》、王敬恒《牡丹》、孙竹篱《梅花》各具品格。本专题无论山水花鸟，或走兽，或君子之竹，皆见老一辈大师的笔墨修养与人生意趣。谨呈藏家共赏。
-本专题拍品欣赏-
【题识】鸟惜春光韵转扬，筵开东阁寿无量。樽中畅饮桃花酒，鼎内欣焚柏子香。一指禅明含佛慧，三田性寂蓄神光。青松鹿鹤延年久，海屋筹添日月长。庚午季春下浣敬祝，觉弥先生四秩晋三荣庆。六阳道人丁愚并题。
【铃印】六阳道人、丁愚之印、寿
【注】上款人姬觉弥为海上大亨。姬觉弥（1887-1964）是民国时期上海哈同洋行核心管理者及仓圣明智大学校长。他本名潘小孬，江苏高作南潘庄人，早年流落北京后被犹太富商哈同之妻罗迦陵收用，逐步晋升为哈同花园大总管。1916年兼任仓圣明智大学校长期间，曾邀请王国维、徐悲鸿等学者任教。他在政商界具有重要影响力，曾资助孙中山北伐并获蒋介石褒奖，徐世昌亦赠其大总统匾额。罗迦陵晚年将资产交其管理，使其实际掌握哈同家族产业。
丁六阳，号六阳道人，是书画界难得一见的道教大师，四川美术学院的创始人，这位曾令黄宾虹赞叹“匠心独运”、被美术史家俞剑华评为“学石谷而得其神真”的画家，其润格及影响名震上海，一度排在张大千之前。前后几十年留下的作品寥寥无几，流传至今的作品都精美绝伦，丁六阳可谓把传统的细笔山水画到了极致。
这幅“天下第一丁六阳”《福山寿海》，便是1930年丁六阳以“青松鹿鹤、海屋筹添”等祝寿为核心母题为姬觉弥寿辰定制的贺寿山水。上款人姬觉弥是近代上海文化界举足轻重的人物，作为爱俪园总管，他主持仓圣明智大学，推动中西文化交流，是沪上艺坛重要的赞助者与交游核心。丁六阳为其绘制此作，本身就印证了他在当时沪上书画圈的顶流地位。
此幅《福山寿海》尺幅巨大，气势磅礴，大开大合！水天相接，滔滔不绝！苍松虬曲立于两岸，亭台依山，相见其间！大面积的波涛水纹层层勾描，起伏间烟波浩渺，远方浮空处白鹤翩跹，烟霞含黛，气象万千。丁六阳以兼工带写之法绘山石，小青绿设色温润雅致，皴染细腻而不失骨力；楼阁工整精严，与松石云海相映成趣，将仙山福地的祥瑞意境烘托得淋漓尽致。
其自题诗也极为精彩！“鸟惜春光韵转扬…… 海屋筹添日月长”，“桃花酒”“柏子香”“一指禅”“三田神光” 等意象，既贴合贺寿主题，又暗合姬觉弥本人崇尚佛道的个人信仰，整体画面气势恢宏，兼工带写，技法全面，品相极佳，是其市面上难得一件的大尺幅山水精品之作。因丁六阳存世作品极少，故这幅品相一流为沪上名流姬觉弥贺寿而作的精心巨制更显得尤为可贵。
【题识】清晨闻叩门，倒裳往自开。问子为谁欤，田父有好怀。原。
【铃印】内江晏季
这幅《拟渊明诗意图》乃是晏济元仿石涛笔意的一幅山水佳构，陶渊明田园诗意融石涛笔墨精神，呈现出清雅淡远、意蕴悠长的文人画意境。整幅画以竖轴构图展开，由远及近铺陈出层次丰富的山水场景，与题诗完美呼应。远山淡墨晕染，氤氲空濛；中景茅舍前主客相对，主人衣袂轻扬、来客躬身致意，正是“倒裳往自开”的生动写照；近景坡石与枯树穿插，层次丰富。尤以朱红点染秋叶，于水墨素雅中平添清新意趣。
晏济元深得石涛精髓，山石皴擦干湿并用，浓墨点苔提神，枯笔写枝，深得“搜尽奇峰打草稿”的写意精神。但相较于石涛的苍劲雄奇，此作更显清雅隽秀，线条凝练温润，人物虽小而神态毕现，设色淡而不薄，体现出晏济元“高雅雄秀、隽美清新”的典型风貌。全幅不事工细，而于简淡中见隐逸闲情，既有石涛的灵动野逸，又融入了文人的温润书卷气，实为一件诗画相生、品格高逸的佳作。
【题识】海棠元自有天香，底事诗人故谤伤。不信请来花下坐，恼人鼻观不寻常。老济于重庆。
【铃印】济元、素贞长寿
【题识】夕阳外，寒鸦数点，流水绕孤村。丁亥夏五月写于蓉垣南郊杖江楼畔，学恭。
【铃印】岑、学恭之印
【出版】《百年大师岑学恭艺术生涯》巴山蜀水国画集P18,四川美术出版社主编岑晓麟。
《百年大师岑学恭艺术生涯》
【题识】虚心受益，晚节弥坚。坚贞不屈，石玉非顽。一九六八年五四青年节，乐无生写。
【铃印】刘东父
【收藏印】玉奎鉴
【题识】维本同志属，兴公写。
【铃印】兴公
【题识】怜子图。辛酉年四月，以鲁迅诗意为传贤画友正之，七九叟松父在成都。
【铃印】阎、松父所作、松父书画
【注】此拍品藏家直接得自于艺术家。
【上款人】“传贤”即“邓传贤”斋号聚贤堂。1946年生于成都教师家庭，在父母熏陶下自幼喜好书画，5岁便开始练字学画，工作后一直从事美术工作，为四川省美术家协会会员、国家二级美术师。曾任四川绘画艺术院副院长、中国诗书画研究院研究员。师从四川著名书法家余中英和嘉州画派创始人李琼久，后入四川美术学院中国画研究生班受川渝著名的国画大师冯建吴、李文信指导研修山水画。其作品相继在香港美术馆、吉林省博物馆、辽宁省美术馆、中国美术馆、中国人民革命军事博物馆、广东省美术馆、四川省美术馆展出，部分作品在文化部和中国美协主办的全国性大展中获奖并出版。
【题识】元亮、支芳同志结婚纪念，一九八一年，周北溪贺赠。
【铃印】周北溪
【注】上款人为四川省双器械武术冠军邓元亮。
【题识】铁龙破雾走成都，隧洞桥棵数不清。多少丰碑抒壮志，乘车应记修路人。黄纯尧，戊辰写。
【铃印】纯尧画印、艺道无涯生有涯
【题识】1.森然先生雅正，二十五年秋八月写于故都。伦園。
2.森然弟词长吟政，□□父兄，孙巍。
【铃印】周伦园、孙巍
【来源】嘉德四季第40期拍卖会LOT：0783。
【注】上款人王森然（1895-1984），原名王樾，字森然，号杏岩，曾用哑公、子燕、杏楠、黑衣、菊子、涤楼、养吾等70个笔名。河北定县人。国画家，美术教育家。擅长美术教育、美学、美术史论、中国画。
【题识】古今画梅者多矣，各有所感，各有其意，各有其法，用笔亦异。以“锥画沙”笔法为之，得其瘦劲之姿，以“折钗股”笔法为之，得其奔龙走虺之势，以“屋漏痕”笔法为之，得其苍古之意，以“壁坼之路”笔法为之，得其诡谲之奇，以“逸笔”草草之法为之，得其清幽之趣。此皆画梅法之真髓也！壬戌竹篱。
【铃印】竹篱
【注】张志武先生旧藏。
【题识】书画难于有己，处事难于有人，勉之。壬申写瓜芝斋。
【铃印】王易
【注】此拍品藏家直接得自艺术家。
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