现场 | 珠儿（Jewel）威尼斯个展《母系灾变：失落连接的考古学》

2026年5月7日至11月22日，珠儿（Jewel）个展《母系灾变：失落连接的考古学》与威尼斯双年展同期呈现，此次展览，是视觉艺术家、多白金销量创作歌手Jewel迄今规模最大的视觉艺术展览，此次展览由美国水晶桥美国艺术博物馆联合呈现，由该馆特邀策展人Joe Thompson策划，展览题为《母系灾变：失落连接的考古学》（Matriclysm: An Archeology of Connections Lost），围绕母性、女性力量及其缺失所带来的后果展开。

展览开幕现场

展览呈现Jewel专为此次项目创作的全新绘画、雕塑、挂毯、装置与声音作品，这也是她迄今为止最完整的一次跨媒介艺术实践展示。

Jewel表示：“乍看之下，这场展览关注女性性别、权力以及生态意识等议题，但其核心实际上关乎记忆——既极为私人，同时又带有令人警醒的全球性。如果说它带有某种警示意味，我希望这场展览能够提醒我们：人与人、人与世界之间曾经更为和谐的连接究竟是什么感受，并邀请我们重新发掘与自我、彼此以及周遭世界重新建立联系的方式。”

展览通过不断变化的雕塑形态、具有节奏感的声音景观、受神话启发的纺织与绘画作品，以及基于数据生成的艺术形式展开叙事。整个展览由Jewel创作的原创音乐与声音作品贯穿其中：有时趋于抽象，有时则带有旋律性。这些声音灵感来自她对海洋与星空的长期观察，并结合海洋传感器与天体数学观测所得的数据生成。

进入展厅后，观众首先步入一个昏暗空间，空间中仅由七个手工吹制的玻璃球体发出微弱光芒。这七个球体象征昴宿星团（Pleiades）中的“七姐妹”，由Jewel在美国俄亥俄州托莱多艺术博物馆（Toledo Art Museum）的驻留玻璃工作室中完成制作。

为配合该装置，她创作了一段长达十二分钟的冥想式声音景观，并将来自美国国家航空航天局（NASA）与加州大学伯克利分校关于昴宿星团光波频率的数据转化为声音。该声音作品旨在微妙地改变人类脑波状态，艺术家将这一技术称为“神经药理式（neuro-ceutical）”。

围绕“七姐妹”装置的，是一组以Jewel标志性的现实主义与超现实主义交织风格创作的新绘画作品，引导观众反思母性与“神圣女性”主题。

其中包括：艺术家与其儿子彼此对视的肖像；一系列如宝石般微小的细密绘画，画面中出现鸡蛋、时钟、乌鸦、海瑞埃塔·拉克斯（Henrietta Lacks）、爱因斯坦之妻米列娃·玛丽克（Mileva Maric）、塔罗牌、药瓶等带有超现实意味甚至略显不协调的图像。

另一面墙上则悬挂着四幅更大型的绘画：几位近似“老巫女”般的女性形象，其头部长出如鹿角般的“生命之树”，树枝上缀满流行文化与日常生活中的物件。

与这些古老女性相对的，是一组漂浮于天空中的数字影像女性形象。她们被各种避孕装置悬挂、牵引，似乎既暗示了避孕技术为女性带来的解放，也指出它可能造成的身体疏离甚至伤害。观众需要基于自身经验与理解，对这些图像进行解读与意义建构。

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第二展厅则聚焦人与自然之间的关系，并呈现大型雕塑《海洋之心》（Heart of the Ocean）。这件高约八英尺的作品将实时海洋数据转化为视觉与声音系统，反映海洋不断变化的状态。

为了完成这一项目，Jewel与来自NASA、美国国家海洋和大气管理局（NOAA）、Stanford University以及University of California, Berkeley的科学家合作，记录海洋温度变化、迁徙动物轨迹、海浪活动、盐度及其他海洋健康指标。

结合实时与历史数据，以及由她编写的音乐算法，《海洋之心》将持续生成并“吟唱”缓慢演变的十二分钟声音景观，使海洋仿佛拥有了属于自己的声音与近乎生物性的存在感。

与该雕塑相伴的是一幅挂毯作品：画面中的女性身着企业制服，被火焰吞没。它像是对前一展厅内容的总结——许多核心象征与遗物被匆忙塞入一个紧急逃生包中，同时也与《海洋之心》的戏剧性形成呼应。

展览最终呈现的一件核心作品，同时也是展览的开端与终点，是名为《第一母亲》（First Mother）的巨型雕塑：一位跪姿怀孕女性形象。该作品由Jewel与驻开普敦的刚果裔艺术家Patrick Bongoy共同创作。

雕塑指涉所谓“线粒体母亲”（mitochondrial mother）——即所有人类染色体谱系最终可追溯到的那位共同女性祖先。

作品将在展览八个月期间持续置于户外，经受阳光与雨水侵蚀，其有机材料将自然生长、变化并逐渐腐朽。艺术家以粗麻纤维编织出“第一母亲”的皮肤，并嵌入关于创造、更新与死亡的象征物，以此隐喻人类，尤其是母亲群体的生命路径。

策展人Joe Thompson表示：“通过令人惊叹的多样技法，以及她在那些出人意料且极具感染力的微型绘画中展现出的细腻处理——更不用说那段迷人的声音作品（考虑到创作者的身份，这一点倒并不令人意外）——Jewel起初似乎是在记录当社会失去母系特质与力量时所产生的风险与损失。但那些真正关注细节的人会发现，展览实际上更私人，也更具冲击力：它讨论的是母性本身所蕴含的力量与承诺，以及这种承诺有时如何被打破。”

Jewel则补充道：“对我而言，这场展览中最能体现纯粹女性力量的三件作品，是《第一母亲》《七姐妹》与《海洋之心》。而从这些近乎庄严宏伟的形象出发，展览进一步探讨了个人层面与全球层面的崩塌过程。”

美国水晶桥美国艺术博物馆执行总监Rod Bigelow表示：“在水晶桥，我们始终致力于支持艺术家的声音，并创造能够激发好奇心与探索精神的空间。《母系灾变》邀请观众直面当下迫切的议题，并通过新的视角展开对话，从而加深人与艺术、人与彼此之间的联系。”

展览还配套出版全彩画册，收录《艺术如何改变大脑》（Your Brain on Art: How the Arts Transform Us）联合作者Susan Magsamen撰写的导言，以及Jewel、Patrick Bongoy与尼日利亚策展人Azu Nwagbogu之间的独家访谈。后者在促成Jewel与Patrick Bongoy合作的过程中发挥了关键作用。

关于 Jewel

Jewel是一位四次格莱美奖提名创作歌手、视觉艺术家、演员、《纽约时报》畅销书作者以及心理健康倡导者。

尽管她以音乐成就最为知名，但她对于雕塑、素描与绘画的兴趣与训练，实际上早于其音乐创作生涯。高中时期，她曾就读于Interlochen Arts Academy。多年来，她始终持续进行绘画与陶艺创作。

2024年春季，她在美国阿肯色州本顿维尔的水晶桥艺术博物馆举办了首次艺术界亮相展览《门户：Jewel艺术体验》（The Portal: An Art Experience by Jewel），呈现其个人绘画与雕塑作品，并成为该馆2024年参观人数最多的展览之一。

在其艺术实践中，Jewel持续结合叙事、实验与心理健康普及等议题。

过去21年间，她通过“Inspiring Children Foundation”与Jewel Inc.，为高风险青少年与大型企业提供特别设计的心理健康项目。她还创立了融合社会情感学习与心理健康教育的学校语言艺术课程“SELLA”，并联合创办了虚拟心理健康平台“Innerworld”。

从阿拉斯加一个没有自来水的农场成长，到成为多白金销量音乐人及心理健康倡导者，Jewel的人生经历极具传奇性。迄今她已发行13张录音室专辑，包括最新专辑《Freewheelin’ Woman》，并刚刚与Melissa Etheridge开启全美联合巡演。

《母系灾变：失落连接的考古学》也成为她迄今最大规模的视觉艺术项目。