编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
毕业生：刘大成
方向：工笔花鸟画创作研究
导师：江宏伟
—— 个人简介 ——
刘大成
中国工笔画学会会员
中国工笔画学会青年艺委会委员
人民美术出版社签约艺术家
2015年-2019年就读于中央美术学院中国画学院，书法专业本科。
2020年-2023年就读于中央美术学院中国画与书法学院，为花鸟专业硕士研究生。
现就读于中国艺术研究院，为美术学专业博士生。
—— 导师毕业寄语 ——
愿你怀赤子之心，承磨砺之志，以无界之思想，守本心而驭新气象；以艺术之名义，绘万象而不受限制。在漫漫艺途中淬炼成光，不负韶华，别开新境！
——导师：江宏伟
—— 毕业生文字阐述 ——
我是中国艺术研究院2026届美术学博士毕业生刘大成，通过在艺术研究院学习的这几年，我觉得中国艺术研究院给我最深刻的印象就是它是一个集教学创作科研于一体的综合类院校，几乎将所有的艺术门类囊括其中，在艺术研究院学习的这几年我能够很容易的接触到不同专业的人才，认识到美术同其他艺术领域都有些相通之处，这对我艺术视野的拓宽是极为有利的。
我的导师江宏伟老师在这些年中给了我耐心的指导，不仅传授我作画技艺，更教会我为人处世的道理，使我受益匪浅，让我在各方面都取得了巨大的进步，在此我向导师致以深深的敬意。
我的毕业作品《秋林丹叶》描绘的是熊猫，背景是带有红叶的树。我非常喜欢熊猫，体型圆滚滚的，长相可爱，而且熊猫是我们国家的国宝，是世界了解中国的一个重要符号。在创作这幅作品之前我也画过很多相同题材的熊猫作品。我遇到的挑战是如何能让熊猫的动作神态看起来更加生动真实，为此我专门去了一趟成都大熊猫繁育研究基地，这个地方与一般的动物园相比，熊猫的数量更多，活动的空间大，限制少，大熊猫的生存环境与大自然高度类似。因此，我观察到的大熊猫动作和神态也就更加真实，在这个过程中我收集到了大量的素材，为我创作这幅作品打下了坚实的基础。通过这一过程我更加认识到了艺术家作画要深入观察自然的重要性。遵循自然规律，尊重客观现实是创作出一幅好作品的必要条件。
对于未来的个人创作，我会仍然坚持目前的风格，以传统为主，同时我还会参观更多的展览，从众人优秀的作品中汲取营养，不断的丰富完善自己。职业道路上，我将来想从事艺术教育方面的工作，指导学生能让自身的艺术风格和思想得到发扬，和学生接触也能更多的认识到社会艺术发展的新鲜事物，这对于我自己来说也有促进作用。
—— 毕业作品 ——
刘大成《秋林丹叶》238cm×123cm 纸本设色 2026年
《秋林丹叶》（局部）
《秋林丹叶》（局部）
—— 其他作品 ——
刘大成《惬意时光》238cm×123cm 纸本水墨 2025年
刘大成《荷花鸳鸯图》100cm×65cm 纸本水墨 2024年
刘大成《竹报平安》47cm×39cm 纸本水墨 2025年
—— 前 言 ——
“外师造化，中得心源。”唐代画家张璪的这八个字，道尽了中国艺术创作的千古真谛。“造化”是天地万物的生生不息，是人间烟火的万千气象，亦是自然肌理与时代图景交织而成的客观世界；“心源”则是艺术家内心的性灵感悟，是精神的沉淀与升华，亦是独属于人类的情感温度、思想锋芒与生命感知。千百年来，中国艺术家始终在师法自然与内心观照之间苦苦寻求平衡——于天地万象中取材，于本心深处立意，将客观物象熔铸为独具神韵的艺术意象，最终抵达物我两忘、心物合一的“化境”。这也正是本届展览“心源·化境”的核心所在。
本次毕业作品展，将这一古典艺术的至高境界置于艺科融合的时代语境中加以呈现。传统艺术囿于纸笔、丹青、金石等媒材，形式固定、载体有限，而数智时代则重构了艺术的边界，古今相融，带来无限可能。人提供思想、意境与灵魂，AI承载技法、形式与表达。人与算法不再是支配与被支配的关系，而是彼此交融、互补共生，共同完成艺术创造——这是数字时代新的“物我两忘”，是一场跨越古今的对话，也是“化境”在当下的新义。
站在2026年的今天回望，我们更加深刻地理解了这句话的分量。文化的历史性进步，从来不是技术进步的被动结果，它正体现为人类在新技术条件下对自身精神世界的主动拓展。从石壁上的手印到敦煌的壁画，从活字印刷到数字屏幕，每一次媒介革命都曾引发“艺术何为”的焦虑，但每一次，艺术都以新的形态获得了新的生命。这正是“化境”的时代写照——所谓“化境”，从来不是一成不变的终点，而是艺术家在新旧更替中不断以心源映照造化、让精神与工具相融相生的动态过程。文化的历史性进步，落实到艺术领域，便是每一代人在新的技术条件和精神需求下，重新抵达属于自己的“物我两忘”与“心物合一”之境。本次展览所要呈现的，正是这一古老境界在数智时代的当下回响。
此次展览，亦是智能时代艺术教育成果的集中呈现，汇集了166名研究生的倾力之作，涵盖中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、摄影、设计等多个方向。中国艺术研究院始终秉持多元、开放、兼容、并进的教学理念；“百花齐放，推陈出新”更沉淀为中国艺术研究院最深沉的学术基因与文化底色。我们鼓励学生在深耕经典的同时，以开放姿态拥抱科技，让科技与人文相融共生。展览中的作品，既有以传统技法为基底、借数字技术拓展表现维度的实验，亦有以AI为工具、最终回归人文关怀的创作。毕业生们以跨媒介的探索证明：艺术与智能时代的对接，并非技术对传统的征服，而是心灵对工具的驾驭——让科技成为心源映照造化的新镜，而非替代心源的摹本。
“心源·化境”，不仅是毕业生的创作宣言，也是一份深沉的思考：技术从来不是冰冷的技术复刻，而是人类心灵对世界的诗意回应，是情感、思想、精神与审美交融后绽放的精神创造。在算法重构世界的时代，我们如何以心为源，将造化转化为独属人类的艺术之境？如何在碳基生命的灵性中，守护那永不熄灭的诗性之光？这正是人的价值在艺术领域中不可替代的永恒意义。
春风吹面日新，暮色凭栏月异。毕业不是终点，而是独立艺术生涯的起点。亲爱的同学们，愿你们永远好奇，永远探索，拥抱时代；以不竭的创造力，潜心审视自己的心源，去开创属于你们的艺术化境。
——中国艺术研究院研究生院
2026年5月
“心源·化境”
中国艺术研究院
2026届
美术、设计研究生毕业作品展
展览时间
2026 05.21 - 06.03
展览地点
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
四层北侧5、6展厅
主办单位
中国艺术研究院
承办单位
中国艺术研究院研究生院
支持单位
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
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