编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
毕业生：沈珺瑶
方向：中国画写意花鸟创作
导师：阴澍雨
—— 个人简介 ——
沈珺瑶，2001年生于辽宁锦州。2023年毕业于天津美术学院，获学士学位。2023-2026年就读于中国艺术研究院研究生院美术与书法系，导师阴澍雨，现居北京。
—— 导师毕业寄语 ——
玉堂富贵是传统题材，反映出中国人对于美好生活的向往与寄托，不管是过去还是当下。可以说，花鸟画所展现出的生命力始终非常旺盛。AI时代，面对着世界繁杂的变化，我们还是要保持对生命的热爱，到自然中，与天地万物交流，看见花开，听到鸟鸣，体悟真实的生命，做朴素的歌者。艺术的道路很长，毕业只是一个节点。离开校园走向社会，慢慢积累，也不用着急，艺术不是一蹴而就的，需要更多生活的积累与工作的历练，才会沉淀出应有的厚度。祝你在今后的绘画成长中，继续保持着清雅的基调，沿着中国画的正脉稳步前行。
——导师：阴澍雨
—— 毕业生文字阐述 ——
站在毕业的节点回望，在中国艺术研究院的三年，让我对北京、对写意花鸟画有了更真切的体会。这座城市既有厚重的历史积淀，也有鲜活的生活气息，带给我许多以往未曾感受到的触动。玉兰、牡丹、月季、二月兰……这些散落在城市中的生命意象，渐渐成为我笔下常画的题材，也让我对花鸟画“源于生活”这句话有了更切身的理解。
这份理解，离不开导师阴澍雨先生的言传身教，他为我指明了创作的方向。老师从不局限于画案之上的笔墨示范，更多时候是带着我们走出画室，在自然中进行写生教学。这带给我最大的体会便是：画花鸟画，要走出去感受，要走到自然中去。我们的绘画，要表现的不仅是自然景物，更重要的是对内心真实情感及生命的切实体验。
正是基于这样的体会，我完成了毕业创作《春和景明》。可以说，这幅作品是我三年学习与思考的集中呈现。选择这一经典母题，并非简单沿用吉祥寓意，而是因为在北京的三年春季写生中，我亲眼见证了玉兰花与牡丹的盛开。它们承载着春天的气息，也寄托着我对美好生活的向往。整幅作品，我运用小写意花鸟画的笔墨，描绘当下人们的审美体验与生命感悟。
毕业在即，感谢中国艺术研究院的悉心培养，感恩阴澍雨老师的谆谆教诲，感激同窗好友的相伴同行。毕业不是结束，而是我花鸟画探索之路的新起点。道阻且长，行则将至。未来，我将继续带着对自然的敬畏与对生命的热爱，扎根生活，用笔墨表达最真实的自我。
—— 毕业作品 ——
《春和景明》 190×230cm 2026年
《春和景明》（局部）
《春和景明》（局部）
—— 其他作品 ——
《瑞映四时》纸本设色 248×260cm 2025年
《夜啼》纸本水墨 180×97cm 2025年
《无尽夏》纸本设色 129×248cm 2026年
—— 前 言 ——
“外师造化，中得心源。”唐代画家张璪的这八个字，道尽了中国艺术创作的千古真谛。“造化”是天地万物的生生不息，是人间烟火的万千气象，亦是自然肌理与时代图景交织而成的客观世界；“心源”则是艺术家内心的性灵感悟，是精神的沉淀与升华，亦是独属于人类的情感温度、思想锋芒与生命感知。千百年来，中国艺术家始终在师法自然与内心观照之间苦苦寻求平衡——于天地万象中取材，于本心深处立意，将客观物象熔铸为独具神韵的艺术意象，最终抵达物我两忘、心物合一的“化境”。这也正是本届展览“心源·化境”的核心所在。
本次毕业作品展，将这一古典艺术的至高境界置于艺科融合的时代语境中加以呈现。传统艺术囿于纸笔、丹青、金石等媒材，形式固定、载体有限，而数智时代则重构了艺术的边界，古今相融，带来无限可能。人提供思想、意境与灵魂，AI承载技法、形式与表达。人与算法不再是支配与被支配的关系，而是彼此交融、互补共生，共同完成艺术创造——这是数字时代新的“物我两忘”，是一场跨越古今的对话，也是“化境”在当下的新义。
站在2026年的今天回望，我们更加深刻地理解了这句话的分量。文化的历史性进步，从来不是技术进步的被动结果，它正体现为人类在新技术条件下对自身精神世界的主动拓展。从石壁上的手印到敦煌的壁画，从活字印刷到数字屏幕，每一次媒介革命都曾引发“艺术何为”的焦虑，但每一次，艺术都以新的形态获得了新的生命。这正是“化境”的时代写照——所谓“化境”，从来不是一成不变的终点，而是艺术家在新旧更替中不断以心源映照造化、让精神与工具相融相生的动态过程。文化的历史性进步，落实到艺术领域，便是每一代人在新的技术条件和精神需求下，重新抵达属于自己的“物我两忘”与“心物合一”之境。本次展览所要呈现的，正是这一古老境界在数智时代的当下回响。
此次展览，亦是智能时代艺术教育成果的集中呈现，汇集了166名研究生的倾力之作，涵盖中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、摄影、设计等多个方向。中国艺术研究院始终秉持多元、开放、兼容、并进的教学理念；“百花齐放，推陈出新”更沉淀为中国艺术研究院最深沉的学术基因与文化底色。我们鼓励学生在深耕经典的同时，以开放姿态拥抱科技，让科技与人文相融共生。展览中的作品，既有以传统技法为基底、借数字技术拓展表现维度的实验，亦有以AI为工具、最终回归人文关怀的创作。毕业生们以跨媒介的探索证明：艺术与智能时代的对接，并非技术对传统的征服，而是心灵对工具的驾驭——让科技成为心源映照造化的新镜，而非替代心源的摹本。
“心源·化境”，不仅是毕业生的创作宣言，也是一份深沉的思考：技术从来不是冰冷的技术复刻，而是人类心灵对世界的诗意回应，是情感、思想、精神与审美交融后绽放的精神创造。在算法重构世界的时代，我们如何以心为源，将造化转化为独属人类的艺术之境？如何在碳基生命的灵性中，守护那永不熄灭的诗性之光？这正是人的价值在艺术领域中不可替代的永恒意义。
春风吹面日新，暮色凭栏月异。毕业不是终点，而是独立艺术生涯的起点。亲爱的同学们，愿你们永远好奇，永远探索，拥抱时代；以不竭的创造力，潜心审视自己的心源，去开创属于你们的艺术化境。
——中国艺术研究院研究生院
2026年5月
“心源·化境”
中国艺术研究院
2026届
美术、设计研究生毕业作品展
展览时间
2026 05.21 - 06.03
展览地点
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
四层北侧5、6展厅
主办单位
中国艺术研究院
承办单位
中国艺术研究院研究生院
支持单位
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
网友评论仅供其表达个人看法，并不表明本站同意其观点或证实其描述。