编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
毕业生：刘家宜
方向：篆刻艺术创作
导师：尹海龙
—— 个人简介 ——
刘家宜，女，吉林长春人。二级美术师，中国教育学会美术专委会副秘书长。中国艺术研究院篆刻专业博士，师从篆刻名家尹海龙先生。学术论文发表于《中国书法》、《美术观察》等期刊，作品及创作谈发表于《中国书法》《中国艺术报》《中国文化报》等期刊和报纸。作品被中国美术馆、中国艺术研究院等机构收藏。
—— 导师毕业寄语 ——
篆刻是一门需要终身修炼的艺术。手要勤，这是基本功；眼要高，这是审美境界；心要静，这是艺术修为。你已经打下了很好的基础，但艺术之路漫长，未来还需要更多的积累和沉淀。希望你在今后的创作和研究中，既能守住传统的根脉，又能勇于探索创新的可能。不要急于求成，也不要畏惧失败，每一次尝试都是成长。期待你在篆刻艺术的道路上走得更远，创作出更多有思想、有温度、有时代精神的作品。
——导师：尹海龙
—— 毕业生文字阐述 ——
在传统与当代之间寻找“共生”之道
在中国艺术研究院攻读博士学位的这几年，是我艺术生命中很重要的蜕变期。这里不仅是技艺精进的殿堂，更是思想淬炼的熔炉。在我的导师尹海龙先生以及众多专业名家大师的引领下，通过高水平的学术会议、讲座论坛、展览和各种学术艺术活动，我逐渐完成了从“技”到“道”的认知跃迁，开始真正思考传统篆刻艺术的当代价值与文化使命。
导师的一句教诲至今铭记于心：“艺术需要灵感，但更需要长期训练。”他分享自己求学时每月刻印上百方的经历，让我深感震撼，也明白了所有的灵光乍现都源于日复一日的积累。这种“手要勤”的艺术态度，成为我创作道路上的重要信条。
我的毕业作品以“共生”为核心主题，试图回答一个困扰我许久的问题：传统篆刻如何与当下生活产生深度联结？作品通过“病树逢春”“疾风劲草”等传统意象，与“硅基养生”“电子斋戒”等当代表达的并置，构建起古与今、传统与现代的对话空间。在艺术呈现上突破了传统展陈模式，借鉴装置艺术理念，采用屏风样式的三联结构，以36个放大印面为主体，配合金石元素logo与印蜕释文，形成多维度的视觉叙事。技法上以古玺印为基础，通过朱白对比、红黑并置，从形式到内容实现“共生”主题的统一表达。
这次跨媒介的创作尝试，让我深刻体会到创新的艰辛与突破的喜悦。我相信，传统艺术的生命力不在于复刻过去，而在于在当代语境中找到新的表达逻辑。未来，我将继续在篆刻研究与创作的道路上深耕细作，秉持严谨的学术态度和艺术的创新精神，让这门古老的艺术在当代焕发新的光彩，为传统文化的创造性转化与创新性发展贡献自己的力量。
—— 毕业作品 ——
刘家宜《印痕·共生》综合材料2025年200cm×280cm
刘家宜《印痕共生》2
刘家宜《印痕共生》3
刘家宜《印痕共生》4
刘家宜《印痕共生》5
—— 其他作品 ——
风雨不动安如山 3.6cm×3.6cm 2025年 老挝石
风雨不动安如山 边款
龙湾含翠 3.4cm×3.4cm 2025年 老挝石
龙湾含翠 边款
万物共生 9.8cm×9.8cm 2025年 黑陶
万物共生 边款
—— 前 言 ——
“外师造化，中得心源。”唐代画家张璪的这八个字，道尽了中国艺术创作的千古真谛。“造化”是天地万物的生生不息，是人间烟火的万千气象，亦是自然肌理与时代图景交织而成的客观世界；“心源”则是艺术家内心的性灵感悟，是精神的沉淀与升华，亦是独属于人类的情感温度、思想锋芒与生命感知。千百年来，中国艺术家始终在师法自然与内心观照之间苦苦寻求平衡——于天地万象中取材，于本心深处立意，将客观物象熔铸为独具神韵的艺术意象，最终抵达物我两忘、心物合一的“化境”。这也正是本届展览“心源·化境”的核心所在。
本次毕业作品展，将这一古典艺术的至高境界置于艺科融合的时代语境中加以呈现。传统艺术囿于纸笔、丹青、金石等媒材，形式固定、载体有限，而数智时代则重构了艺术的边界，古今相融，带来无限可能。人提供思想、意境与灵魂，AI承载技法、形式与表达。人与算法不再是支配与被支配的关系，而是彼此交融、互补共生，共同完成艺术创造——这是数字时代新的“物我两忘”，是一场跨越古今的对话，也是“化境”在当下的新义。
站在2026年的今天回望，我们更加深刻地理解了这句话的分量。文化的历史性进步，从来不是技术进步的被动结果，它正体现为人类在新技术条件下对自身精神世界的主动拓展。从石壁上的手印到敦煌的壁画，从活字印刷到数字屏幕，每一次媒介革命都曾引发“艺术何为”的焦虑，但每一次，艺术都以新的形态获得了新的生命。这正是“化境”的时代写照——所谓“化境”，从来不是一成不变的终点，而是艺术家在新旧更替中不断以心源映照造化、让精神与工具相融相生的动态过程。文化的历史性进步，落实到艺术领域，便是每一代人在新的技术条件和精神需求下，重新抵达属于自己的“物我两忘”与“心物合一”之境。本次展览所要呈现的，正是这一古老境界在数智时代的当下回响。
此次展览，亦是智能时代艺术教育成果的集中呈现，汇集了166名研究生的倾力之作，涵盖中国画、书法、篆刻、油画、雕塑、摄影、设计等多个方向。中国艺术研究院始终秉持多元、开放、兼容、并进的教学理念；“百花齐放，推陈出新”更沉淀为中国艺术研究院最深沉的学术基因与文化底色。我们鼓励学生在深耕经典的同时，以开放姿态拥抱科技，让科技与人文相融共生。展览中的作品，既有以传统技法为基底、借数字技术拓展表现维度的实验，亦有以AI为工具、最终回归人文关怀的创作。毕业生们以跨媒介的探索证明：艺术与智能时代的对接，并非技术对传统的征服，而是心灵对工具的驾驭——让科技成为心源映照造化的新镜，而非替代心源的摹本。
“心源·化境”，不仅是毕业生的创作宣言，也是一份深沉的思考：技术从来不是冰冷的技术复刻，而是人类心灵对世界的诗意回应，是情感、思想、精神与审美交融后绽放的精神创造。在算法重构世界的时代，我们如何以心为源，将造化转化为独属人类的艺术之境？如何在碳基生命的灵性中，守护那永不熄灭的诗性之光？这正是人的价值在艺术领域中不可替代的永恒意义。
春风吹面日新，暮色凭栏月异。毕业不是终点，而是独立艺术生涯的起点。亲爱的同学们，愿你们永远好奇，永远探索，拥抱时代；以不竭的创造力，潜心审视自己的心源，去开创属于你们的艺术化境。
——中国艺术研究院研究生院
2026年5月
“心源·化境”
中国艺术研究院
2026届
美术、设计研究生毕业作品展
展览时间
2026 05.21 - 06.03
展览地点
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
四层北侧5、6展厅
主办单位
中国艺术研究院
承办单位
中国艺术研究院研究生院
支持单位
中国工艺美术馆 中国非物质文化遗产馆
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