雅昌现场 | 丁士伦亚洲首次美术馆个展"未入典"在松美术馆开幕

2026年5月20日，丁士伦个展"未入典"在松美术馆开幕。本次展览是艺术家迄今为止规模最大的一次呈现，也是其在亚洲的首次美术馆个展。柏熹画廊与松美术馆联合呈现，展出丁士伦的全新创作与过往重要作品，共同构成完整的创作脉络。

本次展览的核心概念源自"次典"（apocrypha）——那些游离于正典之外的文本与故事，常被视为隐匿且权威性存疑的叙述。然而，在丁士伦看来，这些边缘叙事并非附属之物，而是恰恰具有生成性，揭示出想象、记忆偏差与投射如何积极地塑造我们对现实的理解。这一观念推动了其实践方式向更加流动与推测性的叙事方式转变。

在展览中，历史事件、文学原型以及流行文化的碎片被编织进复杂而多层的画面结构之中，拒绝单一的解释路径。这些作品构成了艺术家的"个人寓言"，强调叙事本身的建构性。人物与事件不断被重组，使真实与虚构之间的界限变得模糊，同时映射出一种更广泛的当代处境——历史与身份始终处于被转译与重构的过程中。通过汲取中西艺术传统的脉络，丁士伦的创作在象征性图像语言与叙事结构上受到丰子恺、弗朗西斯科·戈雅与胡安·米罗的启发，并将其实践置于一种跨历史、跨文化的对话之中。

展览中多件作品取材于中国历史与文化。在《1390》中，丁士伦重访万户的传说，将其改写为一个游移于神话与推测之间的悬置瞬间，而非一次"失败"的探索。故事描述了一位明代官员坐在绑有四十七支火箭的椅子上，试图飞向天际；原始传说中，他于瞬间爆破后消失，从此无迹可寻。而在丁士伦的叙述中，这一人物被抛入外太空，并成为后继者追随的起点。

《珍珠白》（Pearl White）参考十九世纪外销画的视觉语言，提出一种关于中西早期接触的替代性叙述，将想象中的、未被记录的经验置于官方历史之上。作品标题引用自1850年的外销画《广州十三行》，该画描绘了艺术家家乡广州十三行的贸易景象。在鸦片战争之前的十八世纪，广州是当时闭关政策下唯一对外开放的通商口岸。丁士伦将视角转向普通人的日常叙事：在珠江岸边，一位由珍珠化身而来的少女正在试图保护自己的珍珠不被买办发现。这种推测性的历史书写贯穿整个展览，在这些寓言性场景中，混合身份的角色与被错置的权力象征共同瓦解既有意义结构。在《窃行》（The Fraud）中，这一叙事被镜像重组，两名伪装成公鸡的小偷在试图盗取渔夫的珍珠时被当场抓获。

《愚人之链》（Chain of Fools）描绘一位面如满月的巫师试图借助伏地魔的"老魔杖"——一个被挪用的权力象征——对一只公鸡施法。然而这一行为反而引发失控：公鸡不断排出金银财宝，造成秩序混乱，各种权力主体在对虚幻财富的争夺中相互反目。

​《盛泪》（Hold the Tears）讲述一个关于背叛的故事。在一幅看似温柔的画面中，两棵树彼此拥抱，但隐藏其中的恶意笑容揭示出暴力与操控：其中一棵树在毁灭另一棵的过程中显露出满足。通过这些作品，丁士伦将信仰、权力与欲望呈现为本质上不稳定的系统，它们既由真实所构成，也同样由欺骗与投射所驱动。

在这一系列中，丁士伦在形式上亦作出转变，尝试更柔和、克制的色彩，以及更细腻精致的线条，受到其家乡广府地区岭南画派广义审美特征的启发。其对稀释油彩与层层叠加的运用，使画面形态在显现与消隐之间游移，从而在形式层面呼应图像本身的观念性不稳定。

本次于松美术馆的呈现具有特殊意义。作为致力于梳理中国当代艺术发展脉络并推动跨代对话的重要机构，松美术馆为丁士伦的实践提供了关键的语境框架。在此之中，他的作品一方面回应中国绘画传统，另一方面亦与西方艺术史的规范展开互动，从而形成一种既立足历史又具有全球视野的立场。在这样的语境下，"未入典"强调当代绘画重新协商既有叙事的能力，提出一种建立于多重性、模糊性与想象力之上的替代性历史书写。

通过本次展览，丁士伦进一步推进其对于绘画作为一种中介场域的探索——在过去与当下、现实与虚构之间持续摆动，使意义始终保持开放、暂定且不断流动的状态。

据悉，展览将持续至2026年6月28日。