雅昌现场 | 戴增钧个展"像一阵永恒的凝聚"：在画布上捕捉人的不确定性

2026年5月17日，“像一阵永恒的凝聚——戴增钧个展”在春辰当代艺术中心开幕。展览呈现了艺术家戴增钧近年来的最新创作，标志着其艺术语言从叙事性表现向更本质的"在场"体验的深刻转向。

现场合影

开幕式现场

策展人王春辰中指出，戴增钧的新作呈现出一种"面孔消隐"的特质——曾经作为叙事核心的个体面孔退入色层与笔触的深处，取而代之的是涌动或静默的人群、混沌而有力的生命场域。"消散不是虚无，而是存在的另一种形态。个体退场处，生命的脉动反而愈发清晰。"王春辰认为，在《存在之思》《生命意志》等新作中，人物不再是幽默或窘迫的载体，而是祛除社会附加物之后最本真的生命意志。笔触愈发狂放、色彩愈发浓烈且走向深沉，写实的塑造力与书写的随机性彼此撕扯又相互成就，"如疾风骤雨掠过画布，形象却在震颤中获得永恒式的稳固"。

批评家贾方舟在开幕式发言中表示，戴增钧作为学院写实训练出身的艺术家，摆脱学院体系束缚的难度极大，但其在大量探索中已找到独特路径，作品呈现出"不确定"的特质，主题并非简单可叙述，而是通过绘画与时代的关系传递出对生活与生存的深层哲思。

展览现场

批评家段君从"语言即内容"的当代艺术命题切入，认为戴增钧的绘画既保持了语言本身的独立性，又未放弃叙事性，如同"旋律与歌词"的关系。同时，他关注到作品中对当代人普遍焦虑的回应，认为艺术应以独特视角突破规则，在绝望时代提供"危机意识"与希望。

批评家王端廷将戴增钧的创作定义为"心理现实主义"——并非直接描绘生活现实，而是编导一出戏剧，通过画面呈现心理状态。其作品中的人物轮廓线精确如照片，但表情细节高度简化，情绪却异常鲜明。空背景中只有色彩和场域，整体呈现出一种存在主义式的生命戏剧。

艺术家张小涛回顾了与戴增钧的合作经历，认为他们这一代人在"垃圾时间"中仍在奔跑、抵抗。他指出河北艺术家的困境——地域限制了被发现的机会，而798艺术区及春辰当代艺术中心这类能够走向国际的平台，对艺术家的成长至关重要。他认为戴增钧的新作语言更抽象、更观念化，从叙事图像走向半抽象结构，这种"让人无从下手"的特质恰恰是好的变化。

悦美术馆馆长王飞跃向春辰老师致敬，强调空间运营的不易，认为戴增钧的作品在市场与学术之间找到了平衡，内心有一种"新的东西"在驱动创作。

艺术家戴增钧在开幕致辞中感谢各位前辈与同仁冒雨前来，特别提到大学恩师、同学、学生的支持。他回应了关于创作的关键词：热爱、激情、生命力。

戴增钧坦言其绘画始终被一种"悬浮感"所牵引——"在虚无与现实之间飘忽不定的状态，正是我想在画布上捕捉的‘人的不确定性'。"他笔下的形象越来越模糊，轮廓线从清晰走向消散，色块之间相互割裂又相互侵蚀。"这不是技法上的选择，而是我确实感觉到：人无法被清晰地定义。"他引用高更的名作《我们从何处来？我们是谁？我们向何处去？》，坦言在不确定性的深海里，我们都是试图站稳脚跟却始终摇晃的人。"既然无法紧紧握住，不如松开手，看它如其所是地流动。这些画，就是我松手之后的产物。"

据悉，此次展览将展至6月17日。