编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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当艺术品拍卖行业在深度调整期探寻破局之道，当藏家们在沉寂市场中守望靠谱的收藏知音，5 月 23 日，北京艺颂首拍即将以一场精心擘画的“初相见”，为行业注入一股温润而笃定的新力量。
▌一见如故，诚艺为颂
自 2025 年筹备伊始，北京艺颂拍卖——这家承载行业资深从业者温度与初心的新公司，便以“诚”为立业之锚：走访四方藏家、聆听市场心声，将每一份真实反馈凝练为初心底色与发展根基。艺颂团队深知需跟市场节奏保持一致，才能长久陪伴广大的艺术爱好者及藏家朋友同行。这份清醒务实，也让这家新生企业从诞生之初就具备了稳健前行的底气。
“北京艺颂”首场拍卖荟聚四百九十余件珍品，分“乐颂”“中国书画”两个专场。“期待能给广大藏友留下美好、积极的印象，艺颂团队将以诚相待，用团队专业能力在拍品中寻找亮点，服务藏家客户实现利益收获，把公司打造成最真实、靠谱的艺术品拍卖平台。”
在首拍举槌之前，雅昌拍卖图录 APP 特别对话了艺颂拍卖中国书画部主管孔涛，为我们揭晓这家怀揣初心与匠心的拍卖新企业，如何以差异化路径在行业调整期破局，书写属于艺颂的市场新篇。
▌“乐颂”专场：跨界雅集，赏怡心之乐
作为全新概念的综合专场，“乐颂”囊括成扇、古代书画、名家对联、文房杂项等六大专题，品类交融间，既有小众冷门的艺术张力之作，亦有兼具实用与收藏价值的文房雅器，精彩纷呈。
“乐颂”专场题字集自本场编号087弘一对联作品《行书十言联》 。“乐在雅赏丹青、品玩器物，有怡心之乐；颂名家笔墨、赞精工巧作，敬前贤文心。”专场所呈拍品以团队所擅长的“近现代书画”“书画成扇”两大板块为基础，衍生与书画相关的各类瓷器、杂项、文房工艺品等，品类虽杂亦趣，体现“乐颂”之本心。
弘一法师作品《行书十言联》，原系弟子刘质平旧藏。弘一法师与刘质平情谊甚笃，名虽师生、胜似父子。弘一法师考虑到刘质平的“窘困”情况，曾将自己数量甚丰的书法佳作相赠，以作其日后“养老之资”。据统计，刘氏所藏弘一墨宝囊括屏条、中堂、对联、横披、册页共二百余件。此联即应属其一。刘质平得后视若拱璧，虽历经战乱，亦舍命护持。
弘一传世之作，屡见集华严偈颂者。《行书十言联》正是弘一法师集《大方广佛华严经》偈颂而成。是联书于1932年，时弘一五十三岁，正其晚年书风精纯之时，用笔含蓄丰腴，虽不见笔锋，毫端却似有扛鼎之力，如锥画沙，极富神采。故展观此联，精严整饬处犹见法师之庄严；平淡天真处可感法师之慈悲。由是作而见大师风采，不独书艺可珍，亦如面聆法音。
由征得此件弘一对联佳作而缘起，藏家响应，众妙皆至，“心海禅舟”佛教艺术专题应缘而成，含清代至现代书画名家书画，有佛、观音、罗汉等画像，有佛经、佛语等书法；又有明清铜鎏金佛像、噶屋、唐卡等艺术品，涤荡尘心，禅意悠远。
本场中有以被誉为“京城第一玩家”王世襄相关收藏集结而成的“堆灰成锦”专题。王老玩的东西五花八门，无论是斗蛐蛐、玩鸽子、训鹰、火绘葫芦，还是收藏古玩、研究传统工艺，他都投入了很多热情与精力。专题中有鸽哨、蟋蟀过笼、清代匏器佳品、信札等，完美诠释“乐颂”本心。
其中，王世襄旧藏，清乾隆 匏制卷草纹碗尤为夺目。撇口碗线条秀挺，外壁饰五组卷草纹，风格与同时期官窑瓷器纹饰如出一辙，布局规整疏朗，内壁髹漆；器底足内有“乾隆赏玩”款识清晰，范制工艺巧夺天工，纹饰与同期官窑瓷器一脉相承，是宫廷艺术品中的奇葩之作，见证着古人“百不得一”的匠心坚守。
▌“中国书画”专场：名家荟萃，颂赞前贤
“中国书画”专场，总计三百余件作品，囊及齐白石、林风眠、张大千、李可染、陆俨少、吴昌硕、溥心畬、黄宾虹、启功、冯超然等，可谓名家齐聚，另有星洲傅氏家族珍藏等同一来源收藏专题，传承有序，琳琅满目，值得关注。
“衰年变法”之后，齐白石成为中国近现代艺术史上“诗、书、画、印”四绝的典范。他常以农家寻常之物入画，却寄寓着最朴素的吉祥祝愿：不求奇、不逐怪，安然于寻常物理之中，反而能得笔墨真趣。《多寿》为齐白石最受欢迎的寿桃题材，约作于上世纪四十年代中期，绘三枚丰硕的桃实，造型夸张，色彩喜庆热烈，寓意吉祥，寄予了画家美好的祝愿。《也是好样》绘折枝葫芦七颗，“葫芦”即“福禄”，藤蔓绵延则寓“万代”。三两成组，色泽明灿，饱满沉实，通幅金墨相映，书画一体，处处见精神。如此好样，俱是满满的秋熟与吉祥。
书法作品是齐白石艺术世界的基石。《陆游〈无题〉》为白石变法后成熟期之作，通幅行笔果敢，字势开张，墨气酣畅，颇见诗中放逸之态，正合白石“我书意造”的率性本色。
自1979年移居香港后，晚年的林风眠心境愈发松弛自在，作品相较于早期用色更加明媚，亦不再囿于细节雕琢，笔触凝练，却能更精准地诠释不同物象的肌理质感与氛围。本此艺颂首拍，亦带来两件林风眠的两件晚期佳作。创作于1980年的《山水》经多次展览出版。画作延续了画家早期溪畔人家的布局，而构图更加抽象凝练，树木、屋顶的点染涂抹、石块的皴擦，充满率意与律动感。色墨迭加、交融，表现性十足，如梦中的风景般具有诗意。
冯叶旧藏的《红花绿芒》创作于1988年，是林风眠晚年静物题材的代表佳作，此幅为刊载于全集等权威出版物。作品取画家标志性的方纸构图，橙红的鸡冠花烂漫盛放，大碗盛满青绿色柠檬，盆花与果实形成高低、冷暖、纵衡对比，张力鲜明。画面中色块、造型、明暗处理精绝，营造出强烈的视觉感染力，自具浪漫气质。
张大千学习石涛之路，是一场跨越三百年的艺术对话，更是一次“师古而不泥古，创新而不失本”的成功实践。1964年，张大千题早年仿石涛之作曾言，少时“极意效法石涛，惟恐不入，今则惟恐不出”，是幅即其脱法入化之绝佳例证。张大千《重崖高会》写赠在美国结识的友人邱永和，绘于1967年，取高远布局，重峦叠嶂巍峨雄奇，石梯高悬陡崖，山腰处高士与山顶屋舍遥相呼应，见可居可游之意趣。全画运笔恣纵淋漓，设色格调清逸，造境、笔墨俱见大涤子神髓，实早已化古为我，别开生面。
李可染画牛的艺术根基与精神内核，正式发轫于 1941 年迁居重庆金刚坡农舍的岁月，这段山居生活，是他一生钟情画牛、立“师牛”之志的起点。因居所紧挨牛棚，终日与水牛为伴，让他对牛的形态和习性了如指掌，积累了海量鲜活写生素材，练就刻画水牛形神的扎实功底。作于1980年的《牧童牛背画中行》，画中远景群峰如屏，险峻而清润。水牛踽踽而行，牧童回首忘情于山景。群峰、牧童、水牛，共同构成如诗般的意境，正合画题。
1959年，李可染深入桂林、阳朔等地写生。漓江山水的奇秀，四时朝暮晴雨变化万端，眼目所见，无处不美，但在任何一个角度取景，都会感到局限，与心中印象相去甚远。于是，李可染尝试减弱透视造成前大后小的视觉效果，俯仰纵览，生成独特的画境。此行中的写生作品“是李可染写生作品中明显体现意境追求，以意匠手法对景创作的重要见证”。作于1962年的《漓江揽胜》为李可染晚年的经典山水题材。以俯仰视角纵览漓江美景，画中峰峦层叠， 澄澈的江水间， 渔舟三两错落，又连成一气，摇向江水深处，将漓江山水的意境之美表现得淋漓尽致。
陆俨少《山水清音册》作于1964、1965年，是画家盛年变法期的重要作品，又在1989年题耑，足见珍视。题材丰富，有李白、杜甫诗意山水，有取法宋、元的拟古之作，有皖南道中、富春江上写生小品，更有表现时代风貌的现实题材山水《晨曲》，可观其师法造化、兼融古今的探索。
新加坡傅氏家族的中国书画收藏，是二十世纪南洋最重要的近现代艺术收藏之一。由收藏家傅金洪先生与夫人陈秀芳女士历经五十余载精心蒐集而成。是次专题呈现傅氏家族所藏齐白石、黄宾虹等近代书画名家精品。齐白石《紫鸢蚱蜢》写赠著名报人陈铭德，为“工虫花卉”创作成熟时期的经典范本；黄宾虹《金文七言联》和于右任《草书五言联》均为新加坡著名书法家、教育家与鉴藏家陈景昭旧藏，笔墨古厚苍拙，金石韵味浓郁。
结语：
初相见，是缘起；诚相待，方久远。北京艺颂拍卖的首场拍卖会，既是四百九十余件珍品的集中亮相，更是一场“以艺会友、以诚立身”的承诺践行。从弘一法师的禅意墨宝到王世襄的赏玩雅器，从巨匠名家的经典之作到家族珍藏的文脉传承，每一件拍品都承载着艺术的温度与历史的厚度。
5月23日，让我们相约这场艺术盛宴，无论是亲临现场，还是通过雅昌拍卖图录 APP 同步参拍，都能触摸艺术的质感、感受收藏的喜悦。北京艺颂团队将以专业之力挖掘珍品价值，以赤诚之心服务广大藏家，在行业调整期与艺术爱好者、藏家朋友们稳健同行，共赴未来无数次“一见如故”的艺海之约。
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