雅昌现场 | 顾小平个展于白盒子艺术中心开幕：在重复与差异中追问时间的形态

2026年5月16日，顾小平个展「差异与重复」在白盒子艺术中心开幕。展览集中呈现了顾小平自2023年至2026年间的最新创作，以中国传统墨斗为工具，在亚麻布上展开了一场关于身体、时间与绘画本质的深度探索。

顾小平的创作方法独特而克制：他手持中国传统木匠的墨斗，以高度自律的身体姿态，在画布上重复弹击出一条条均衡的色线。这些线条看似精密，却在微观层面蕴含着偶然——颜料的飞溅、渗漏与晕染在画布上层层叠加，构成既充满韵律又极度节制的画面效果。远观时，作品呈现出肃穆的极简主义色块，令人联想到罗斯科或巴内特·纽曼的宽阔宁静；近看则是一片充满颗粒、毛刺与沟壑的物质现场，每一条线都在覆盖前一条线的同时无法完全遮蔽它，形成类似羊皮卷般密密麻麻的叠层痕迹。

学术主持汪民安在展览前言中指出，顾小平将墨斗这一前工业时代的功能主义工具从"木工制造"的实用语境中解放出来，使其转化为一种绘画行动。弹线不再是为了切割而进行的标记，而是一场漫长而孤独的身体苦修。在成千上万次的重复中，艺术家的身体如同拉满的弓，每一次弹击都是肌肉收缩与放松的节律，精准记录着呼吸的节奏、手势的张力、身体的疲倦以及神经系统的震颤。

汪民安进一步阐释道，顾小平的画布不仅是视觉的呈现，更是时间与身体的容器。那些红色、黑色、蓝色的致密线条，是凝固的时间本身——时间在这里被物质化，不再是钟表上滑过的无情刻度，而是被镶嵌进颜料之线的层层挤压与叠覆之中。这种创作方式将两种迥异的特质不可思议地融合在一起：坑洼与平坦、颗粒与直线、力量的疯狂与画面的沉默。

本次展览以"差异与重复"为题，既指向德勒兹哲学中关于同一与差异的思考，也精准概括了顾小平创作的核心特征：在极致的重复中，每一次弹击都因身体的微小颤动而产生差异；在看似均质的色块中，微观层面却是一片无法被规训的物质废墟。展览邀请观众在远观与近察之间，体验一场关于时间、身体与绘画本质的沉思。

据悉，此次展览将持续至2026年7月11日。