雅昌现场 | 群展“原理的自役”在白盒子艺术中心开幕：七位艺术家以生命建构主体连续性

2026年7月17日，由策展人徐薇策划的群展「原理的自役」在白盒子艺术中心开幕。展览汇集了余友涵、李华生、陈文骥、沈忱、刘旭光、杜婕、周阳明七位艺术家共14件作品，以"语言的自我进化"为核心命题，呈现中国当代艺术中一条独特的实践路径——艺术家通过建构主体的连续性，抵抗现代性焦虑与时代断裂。

策展人徐薇在展览前言中指出，面对现代性带来的"世界的祛魅"与价值分裂，西方现代主义选择通过"建构作品的自主性"来抵抗不确定性——蒙德里安以几何秩序重建稳定系统，贾德将作品还原为自足客体。而在另一条东方的道路上，中国艺术家面对被压缩进短短数十年的工业化、市场化与全球化进程，真正需要的并非建立艺术本体，而是不断稳定自身主体的内在秩序。

"这些艺术家并不急于创造一种新的视觉风格，而是在漫长的自我劳役中让生命、文化与工作逐渐趋于一致。"徐薇写道，"如果说西方现代主义在作品中寻找一种不可动摇的确定性，那么这些艺术家则是在生命中建立一种不会轻易被时代改变的连续性。"

本次展出的14件作品跨越近35年，以双件并置的方式呈现每位艺术家语言演进的轨迹：余友涵 将涌动不息的社会现实与道家"生生不息"的宇宙观融合，生成以"圆"为代表的开放而循环的绘画语言。展出的1991年与2015年两件作品跨度24年，前者映照鲜活浓烈的现实色彩，后者走向生命内部的纯粹无限。李华生在1987年赴美经历巨大震撼后，不断剥离山水形象，最终抵达线条，以东方的线条表现内心世界，完成由形而下走向形而上的生命超越。展出的1990年与1998年作品展现了从向抽象语言的勇敢跃进到以"格子"安放生命的静谧空间的转变。

陈文骥作为新中国第一批美院毕业生，在40年职业身份的大量"入世"与少量"出世"中，通过在画面中近乎精神洁癖般不断清除图像、情绪与叙事的干扰，将生命压力沉淀过滤，走向几近死寂的临界与终极永恒。展出的2005年与2020年作品呈现了从打通纯精神性空间入口到获得自足存在感的演进。沈忱90年代初定居纽约后，在身处西方观念艺术与极简主义的环境中，自2005年逐渐发展出将中国水墨的氤氲感与西方极简主义的秩序意识熔铸一体的工作原理。展出的1984年与2019年作品跨越35年，在层层确定性的叠刷间趋近无限的氤氲空间。

刘旭光1988年赴日留学时面对"物派"的强大影响，选择返身回到"卜"、"河图洛书"等中国古老数理思想中获得启发，转化为连接天地原理的视觉生成机制。展出的两件作品跨越近30年，展示了从"卜"的视觉符号化到展现派生变化的"衍场"的发展。杜婕在2000年初的社会变化后，选择用一根看似无始无终的线来安放纷乱心绪，在毫无设计却严丝合缝的游走之中，使绘画成为日复一日安放与建立精神秩序的可靠原理。展出的2002年与2005年作品呈现了从早期语言探索到语言成熟从容的转变。

周阳明在2000年初遭遇现实变故与绘画市场化浪潮的煎熬中，选择用最简单的画"道"不断清除画面对市场的迎合，在失序中重建确定性的秩序，使创作成为持续的伦理实践。展出的2001年与2021年作品跨度20年，从让密集劳动变得不可见到以最赤裸的面貌坦诚生命真相。

徐薇强调，《原理的自役》所呈现的并不是七种艺术风格，而是七个生命如何生成自身原理的真实过程。"原理并非艺术家预设的方法，而是在与时代、文化、自我长期博弈之后逐渐形成的一种生命结构。当这种结构最终稳定下来，它又反过来塑造艺术家的观看方式、劳动节奏、人格气质以及存在方式。"

在人工智能与数字科技无处不在的今天，这些艺术家的实践提示我们重新思考：如何在冰冷的高效与正确中始终与神秘的源头接壤？如何在不断加速的世界中，通过艰难行动努力与真实自我保持一致？

据悉，展览「原理的自役」将持续展出至2026年9月5日。