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中国嘉德2026春拍 | 为平生知己所作——黄宾虹题赠傅雷《青城十二景》山水册

2026-05-12 13:53:01 来源:快讯 0次浏览

[中国嘉德]大观——中国书画珍品之夜 · 近现代 2026-05-24

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黄宾虹（1865～1955）

癸未（1943年）作致傅雷「青城十二景」册页（十二开）

题识：

（一）降魔洞。叠石崚峋，洞石深邃。

（二）引胜亭。度桥而行，渐入山路。

（三）轩辕顶。青城山上为最高处。

（四）龙居冈。山势盘郁，若成游龙。

（五）冷然亭。悬流有声，筑亭其上。

（六）饴翠山窝。坡陀平坦，林石清幽。

（七）驻鹤庄。新筑数楹，仙禽已去。

（八）息心亭。怡情养性，万虑俱销。

（九）怡乐窠。林峦清旷，颇惬心目。

（十）朝阳洞。累石而成，青翠欲滴。

（十一）遇仙岩。层峦叠翠，如入仙境。

（十二）

1.籐桥，一名索桥。篾缆为索，亘数百丈，人行其上。

2.青城为蜀山最胜，幽邃深秀，与峨眉特异。写十二番，即希，怒庵先生粲正。癸未，宾虹。

钤印：黄宾鸿（十二次）、予向

上款：“怒庵”即傅雷。傅雷（1908-1966），字怒安，号怒庵，上海南汇人，中国现代杰出翻译家、文艺评论家。留法专攻美术理论与艺术批评，归国后译介《约翰·克里斯朵夫》、巴尔扎克小说等 30 余部，以 “神似” 译论著称，文笔典雅传神。兼精书画鉴赏，性格刚直，《傅雷家书》传示后世。傅雷与黄宾虹忘年相交，是宾翁艺术最重要的知音与推广者。他曾在1943年的上海为其筹办八秩画展，并著文力排众议，推崇其 “黑密厚重” 的山水风格。黄宾虹晚年亦视傅雷为 “平生第一知己”。

出版：

1.《黄宾虹山水画技法解析》（十二开选八），第11-12页，江苏美术出版社，2000年版。

2.《有朋自远方来—傅雷与黄宾虹的艺术情谊》，第3页（泠然亭），中西书局，2015年版。

来源：征集自傅雷先生直系家属。

“物之见出轻重、向背、明晦者，赖墨；表郁勃之气者，墨；状明秀之容者，墨。笔所以示画之品格，墨亦未尝不表画之品格；墨所以见画之丰神，笔亦未尝不见画之丰神。虽有内外表里之分，精神气息，初无二致。干、黑、浓、淡、湿，谓为墨之五彩；是墨之为用宽广，效果无穷，不让丹青。”

——黄宾虹《墨法要旨》

黄宾虹、傅雷与家人

傅雷与傅敏在一起

为平生知己所作

黄宾虹题赠傅雷《青城十二景》山水册

1943年，年近八旬的黄宾虹为友人傅雷题赠了这套《青城十二景》册页，是黄宾虹与傅雷这对忘年交深情厚谊的见证。

1964年，傅雷在书房，背后是黄宾虹的画

黄宾虹与傅雷从四十年代初相遇。深为感沛宾翁艺术，于是一生宣扬，成为宾翁的重要推手。他是真正的艺术评论家，既有西学的背景，对传统文化认识也相当深刻。他也是宾翁的伯乐，认为黄宾虹不仅是传统的集大成者，还是未来的开拓者。二人有超百通书信往来，不断地发表和交流着关于艺术的真知灼见，二人都秉持着传续民族精神的文艺追求，相同的艺术见解跨越了四十三岁的年龄差，灵魂深处的共鸣搭起对话桥梁。黄宾虹晚年亦视傅雷为 “平生第一知己”。

1954年，傅雷摄

彼时，傅雷极力主张在上海举行宾翁个人书画展览会，并自揽操办、宣扬之责。于是有了1943年黄宾虹“八秩纪念书画展”，由傅雷担任总策展人。联系艺坛名家、印画册、布置会场、迎接来宾，到引导观众欣赏画作、作现场导览、推广售卖画作、记录售出情况……事事尽责。并为《黄宾虹书画展特刊》作《观画答客问》成为宾翁艺术的发言人。他说宾翁“蕴藉深厚，直追宋人，而用笔设色仍具独特面目。”还直言黄宾虹的作品能引起自己反复观摩而不倦、如痴如醉的原因：“笔墨幅幅不同，境界因而各异……苍老中有华滋，浓厚处仍有灵气浮动……两三笔直抵千万言,此其令人百观不厌也。”可见，傅雷在面对黄宾虹集传统修养之大成，而又从写生中开新面的山水画时，很快体悟到了黄宾虹艺术的精髓与高度，从而产生了知音相合之感。他们不仅探讨了东西方艺术共同的旨趣，而且还提出中西艺术有相似之处、可互为参照的观点。他敏锐地意识到，黄宾虹的探索正回应了中国画“往何处去”的时代之问。

1943年，黄宾虹“八秩纪念书画展”

傅雷推崇他“黄宾虹是集大成者，几百年来无人可比”，不仅为黄宾虹带来了迟来的声誉，更让这位年近八旬的老画家在寂寞探索中感受到了“吾道不孤”的慰藉。傅雷在黄宾虹1955年离世后，一直操心黄老身后的各种事宜，包括艺术遗产的保存、著作的整理、纪念馆的落成开放等等。为建立“黄宾虹纪念馆”，傅雷四处奔走，希望充分重视宾翁成就的重要性和他的艺术遗产的价值，使他获得应有的尊重。

可以说，1943年是黄宾虹艺术生命中获得“知音确认”的关键之年。这套作于同年的《青城十二景》，也是宾翁在这份知音之遇中，对十年蜀游记忆的一次深情回望。

黄宾虹与四川友人

黄宾虹在30年代初，有一段铭心刻骨的蜀游经历。1932年秋，年近古稀的黄宾虹应四川艺术专科学校之聘赴成都任教。彼时军阀混战，学校停课，他遂于1933年春畅游蜀中名胜，登峨眉、游青城、访灌县，行程数千里。蜀地山水湿润华滋、变幻无穷，使他发出“入蜀方知画意浓”的慨叹，“信宿青城轩辕峰”的经历也让他难以忘怀。“青城坐雨”与“瞿塘夜游”成为其艺术生涯的转折点：雨中独坐青城山，使他悟得“雨淋墙头”的墨法奥妙；月夜泛舟瞿塘峡，观山影与月色交融，又领会了“月移壁”的虚实之理。此次蜀游经历令他由“白宾虹”向“黑宾虹”转变，开启了“浑厚华滋”的晚年画风。

多年后，当他提笔绘制这套《青城十二景》时，青城山的烟雨云霭、幽壑深谷，早已从鲜活的视觉记忆内化为笔下的“胸中丘壑”。降魔洞、引胜亭、轩辕顶、龙居冈、冷然亭、饴翠仙窠、驻鹤庄、息心亭、怡乐窠、朝阳洞、遇仙岩、籐桥。十二帧山水，对应青城十二景，有最高处“轩辕顶”，亦有“遇仙岩”、“藤桥”。林峦清旷，如入仙境。每开题识，文字极为精简，却字字珠玑：“叠石崚峋，洞石深邃”写降魔洞之幽奇；“悬流有声，筑亭其上”传冷然亭之声色；“山势盘郁，若成游龙”状龙居冈之蜿蜒；“新筑数楹，仙禽已去”则寓驻鹤庄之清寂……图文相映，意极华滋。“润含春雨”般的焦墨运用，正是他从青城雨中悟得的“干而润，润而见骨”之境。

在《观画答客问》中，傅雷指出：“笔墨之于画，譬诸细胞之于生物。世间万象，物态物情，胥赖笔墨以外现。六法言骨法用笔，画家莫不习勾勒皴擦，皆笔墨之谓也。无笔墨即无画。”将笔墨视为绘画存在的根本前提。面对观者“纵横散乱，一若乱柴乱麻”的质疑，傅雷阐释道：此乃“用笔脱去甜俗，重在骨气”的表现。他引用赵孟頫“石如飞白木如籀”及董其昌以奇字草隶法作画之论，说明书画同源之理。他认为黄宾虹的用笔达到了“遒劲处，力透纸背，刻入缣素；柔媚处，一波三折，婀娜多姿；纵逸处，龙腾虎卧，风趋电疾”的境界，唯有“不滞于手，不凝于心”，方能臻于“纵横散乱，皆成异境”的化境。

在用墨方面，傅雷以“笔犹骨骼，墨犹皮肉”为喻，强调笔墨须相水乳。他指出：“物之见出轻重、向背、明晦者，赖墨；表郁勃之气者，墨；状明秀之容者，墨。”并提出“干、黑、浓、淡、湿，谓为墨之五彩，是墨之为用宽广，效果无穷，不让丹青”。这一论述与黄宾虹本人的“五笔七墨”理论形成深刻的呼应。“笔墨愈清，山水亦随之而愈清；笔墨愈奇，山水亦与之而俱奇。”笔墨与画境拥有的本源关系，揭示了中国画“由技进道”的核心精神——黄宾虹浑厚华滋的山水境界，正源于其千锤百炼的笔墨根基。