编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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五月春深，风物正好。东京新日本2026年春季大拍将于5月8日，9日在日本东京如期举行。本场拍卖共呈现750余件珍品，涵盖茶，佛，青铜，宫廷，老窑，瓷杂，沉香，文房，书画等十余品类。期待您的关注和参与，祝竞拍愉快。
精品一览
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描金是中国传统陶瓷装饰技法之一，最早可追溯至唐代三彩器上的金彩勾勒，北宋时期的定窑开创了一种新的技法——描金。据宋周密的《志雅堂杂抄》记载：“金花定碗用大蒜汁调金描画，然后再入窑烧造，永不复脱。“描银工艺比描金工艺迟，南宋时期，遇林亭窑生产的黑釉盏才有描银工艺，以孔雀纹等精细纹样著称，日本称其为”金彩天目“ 到了明清，景德镇开始烧制金银彩瓷器，描金描银瓷器得到了空前的发展。即使是皇家御用瓷器，遵循“红为尊、银显贵“的宫廷配色逻辑，由于成本昂贵，描金描银都多数只用于局部装饰，并且是历史上，只用于制作宫廷寿礼、陈设或礼仪用瓷等高端器物。
此件天球瓶长颈溜肩，圆鼓腹饱满乘下而渐收，圈足外阔。通体施靛蓝釉，口、肩及胫部以金彩绘如意云头纹、银彩绘仙鹤纹，仙鹤姿态飘逸，空中飞舞，寓意长寿吉祥、自由与升仙，承载对美好生活的向往。胎质细腻，釉面呈现酥油状宝石光泽，甚为精致。 器身金碧辉煌，构图疏密得当，线条规整流畅。纯净莹润的靛蓝釉色地与富丽堂皇的金彩相配，更体现器物的高贵典雅。靛蓝釉上描 金描银乃是乾隆朝御瓷之首创，是为清宫至为尊贵之名品。翻查当今公私典藏，运用此装饰技法者不过数例。2000年5月2日，香港苏富比释出一件清乾隆外粉青酱釉地描金银莲纹粉彩镂空六方大瓶，以人民币2220万的成绩高价成交。然此器虽用金银彩装饰，但是仅是局部。通体金银彩装饰之见2008年5月13日伦敦佳士得上拍法国OmerBlot将军旧藏一件清乾隆青釉描金银如意纹“爱奥尼柱式”螭耳小瓶、贺璧理旧藏一件清乾隆茶叶末釉描金银多子多福绶带耳葫芦瓶，后于纽约苏富比拍出被暂得楼主人胡惠春收藏。上海博物馆藏一件清乾隆景德镇窑蓝釉金银彩桃果纹瓶，其整器与本品一样皆为靛蓝釉上金银彩装饰。本品天球瓶绘画工细、层次清晰、内容繁怆是其时代特点，经年岁月，虽然金、银彩已经不复往日神采，然斑驳质感却与人苍然古韵，别具风味。
戟耳炉为仿宋瓷形制而作，多见于明末清初风尚之中，承宋人尚古之遗意，而益以文人气息。 此件铜炉形制古雅，气韵沉雄。炉体敞口束颈、鼓腹，圈足如玉璧，比例匀称，线条简练。 重心沉坠，端庄稳健，厚实高贵。两侧饰以“戟耳”，似将军左右执戟护法，寓刚健之气，亦含辟邪镇护之意。此炉尺寸较小，而持之仍显坠手，用铜颇精，通体色如栗壳，隐透金辉。 炉形并非寻常所见直筒式，而是口部外撇，炉腹线条圆弧内收，至炉底内折，收作外撇圈足。 一双戟耳置于炉腹正中稍上，线条挺括，与炉形相互迎合，愈添雅致。
此件盖与腹相合呈扁球状，盖为覆钵形，盖顶有圆形捉手，腹上部两侧设双环耳，柄部较高，中间收束，便于把持，下有一周台沿。盖面、盖内、器内底中央位置饰云纹勾勒卷曲的样态与春秋晚期青铜器上细密缠绕的蟠蛇纹神似，或是由其演变而来。通体纹饰均以黄金镶嵌而成，静止的纹饰表现出动态的效果，极具艺术性。春秋晚期至战国早期，此式高柄环耳豆主要分布于三晋、燕等地区，作为食器组合的重要品种，是上层贵族常用之器。东周时期流行是镶嵌工艺喺呢件豆上表现是淋漓尽致，纹饰布局秩序井然，毫无局塞挤逼之感。
铭文：鲁侯作旅彝
方鼎是圆鼎的变体，最早出现是二里头时期。早期的方鼎鼎腹相对较深，随时间发展，鼎腹逐渐变浅。 商代晚期，方鼎鼎腹变浅，而鼎足变长。此件方腹规整，口沿略微外侈，平滑口沿上有U形耳，四足上饰蕉叶蝉纹。鼎身四边与四面中心有扉棱将图案分割，扉棱上有直线和T形纹饰。鼎腹四面饰有饕涓纹，双目圆睁，利角上扬。器表呈深绿色。鼎内侧壁的铭文为：鲁侯作旅彝，是西周早期青铜器上常见的铭文语句，主要出现在鲁国国君所制作的青铜礼器中。
扁足鼎是青铜鼎类中较为特殊的器形，且流行时间很短，只从商代中晚期至西周早期，所以传世数量要远比柱足鼎或蹄足鼎为少。此器敞口，口沿外折，立耳的耳廓向外微撇，圆腹圜底，饱满，下置三条宽阔而具神气的旌龙形扁足。鼎腹三面中央位置作棱脊，左右合饰一组以棱脊为对称轴的蝉纹，蝉作方向一致的横向连续排列，线条粗幼有致、繁简得当。 成个图案疏密得当，层次分明。 此器通体光洁，铜质厚重，铸造精细。
定窑黑釉光润，圈足露胎，瓷胎坚细，壁薄身轻，具备典型定窑黑釉器的特征。本品以模印工艺模印出纹饰，杯心为三组花卉纹，整体雕刻运刀娴熟，刀口圆润，刻划细致，生动有致。
此件洗作四方形，通体施釉滋润，色泛青灰，呈现出乳浊的失透质感，隐隐露出釉层下灰黑胎体之色，若翠色浸入胎骨，令人心旷神怡。口沿由于釉水流淌，釉层较薄，略呈紫色，正是宋代官窑器之“紫口”现象，其轻微的垂釉现象亦十分自然。 有金缮。
款识：大明宣德年制
大碗广口平切，厚胎深腹，圈足。外壁青花绘以五爪游龙穿梭于祥云间，雄姿遒劲，气夺千里，于方寸之际，威势凌人。近足处饰莲瓣纹，足墙则绘如意云一周，其构图疏朗自然，虚实相济，青花一色苍妍舒雅，在浓淡相抹中独显宣青之豪迈气概，深得水墨神髓。碗内口绘莲花一周，底部绘制单条龙纹，怒睁双目，须发上扬，身躯扭动，张口咧呀，五爪锋利，动态十足与碗外壁相呼应。胎釉温润，满布不规则开片，宝光内蕴，历数百年而风采依旧，与雒美苍妍之青花相得益彰，诚为宣窑之妙品。 器底书：大明宣德年制，二行六字楷款。
鼎为食器。 高立耳，敞口，束颈，鼓腹分档，下承三柱足，颈下有脘龙纹一圈，每一个袋腹上满饰卷角饕腭纹，辅以云雷网底。其工艺精湛，为商晚期殷墟器物。
此炉仿商周青铜鼎形制，作四足方鼎式，分盖与炉。炉呈长方形，深腹，双立耳，带杵金狮戏球钮盖，盖上镂空云蝠纹。 腹腩钏金八出戟扉棱，下承四金象首足，曲外翻，雄健有力。腹部以浅蓝色珐琅釉为地，以红、白、深蓝等珐琅釉填彩装饰饕靛纹饰。此件方鼎式炉铸造精湛、釉色饱满，钏金光芒灿烂，为传世作品中罕见的佳例。清宫旧藏中嘅近似例，可参考北京故宫愽物院所藏掐丝珐琅兽面纹出戟长方起炉一件。
观音立于束腰莲花台座，下承莲瓣纹底托。三弯站姿，头戴宝冠，发束高髻，右手持杨柳枝，左手下垂持甘露瓶。颈戴旌珞颈链，下身裹裙，肩上披彩杵，自双肩自然飘落，垂至莲花宝座之上，动感十足，更添美感。造像整体蕨金，包浆自然，系一件难得嘅唐代造像。
观音立于束腰莲花台座上，下承莲瓣纹底托。三弯站姿，头戴宝冠，发束高髻，右手持杨柳枝，左手下垂持甘露瓶。颈戴旌珞颈链，下身裹裙，肩上披彩杵，自双肩自然飘落，垂至莲花宝座之上，动感十足，更添美感。造像整体蕨金，包浆自然，系一件难得嘅唐代造像。
梅瓶小直口，状如竹节，器身修长秀丽，胎身敷以白色化妆土，其上褐彩绘饰菊花图案，画面笔触洒脱灵动，所绘折枝花作倒伏状，身柔如柳，似疾风扫过之态，生动熠熠，韵律自然，底部露胎处，胎骨灰白熟润; 此品造型质朴得意，层次分明，富有立体感。
此尊盘腿结全跏趺坐，着袈裟，顶生肉髻，眉间有光毫。右手垂放于右膝之上，拇指与食指轻拈一枚诃梨勒果，系佛教中记载的神奇药果; 左手置于大腿之上，掌心朝天，施禅定印，上托一盛满诃梨勒甘露的药钵，也是佛教经典中所载、药师佛的标准造型。 面容传递住一种无比庄严的气相，表达出来自中原汉地的一种理想美。
老坑翡翠，浅浮雕，双面兼工，局部利用俏色巧妙设计。一面为雉鸡牡丹图，画面右下山石嶙峋，雉鸡蹲伏于突出立峰之上，顾首相盼，尾羽描画细致，纤毫毕现。 另一面为灵芝仙草，洞石之处有灵芝倚石而生，下临溪流怪石，整个画面春意盎然，宛若和风拂面，醉人心扉。 配红木底座。
壁瓶，在明宣德出现，万历时期较流行，但器型硕大，挂于殿堂大厅墙璧，供插花之用。 入清后初不流行，直至乾隆二年唐英督陶后，锐意创新，改明时之厚重为纤巧，佐以华丽纹饰，深得乾隆帝钟爱。此件壁瓶以粉彩绘瓜蔓蜿蜒曲折，叶片舒展翻卷，花朵绽放，果实饱满，蝴蝶展翅翩飞，寓有“子孙万代”的美好愿望。瓜蔓翻转线条自然流畅，毫不滞涩，蝴蝶翅膀纹理层层叠叠，生动写实，极为精美。
此件瓶盘口长颈，圆腹束腰，圈足外撇。通体以青花装饰，发色纯正。口绘蕉叶纹，颈部两侧饰象耳，肩处饰牡丹纹，腹部绘云鹤纹，足墙绘莲瓣纹。云鹤轻盈展翅仙姿迭现，整体布局密而不乱，场面热闹非凡，仙鹤与天地同休，与日月同寿，寓有长寿安宁之意。本品画意古朴劲道，线条简洁粗犷，是明代嘉万时期道教文化盛行的直接体现，以鹤取寿，寿不可量，正如《淮南子•说林训》所言：“鹤寿千岁，以极其游”。明嘉万时期皇帝笃信道教，此时的云鹤题材归属于宗教范畴，脱离了宋元文人的雅趣，而在明晚期流行一时。
来源：1、曾由George Eumorfopoulos收藏，并曾在1913年曼彻斯特市美术馆展出 2、1978年12月11日伦敦佳士得（Christie's）拍卖会LOT 86
砚面浮雕祥云纹，线条自然灵动，砚堂平坦，石色紫灰，若水气浮云，左侧有火捺，由深至浅，水灵灵若胭脂之红晕，浓淡相化，玫瑰相间，赏心悦目。 砚面右下侧有数条不规则的白色游丝状纹线，谓之冰纹，亦叫冰线，有痕无迹，乃水坑大西洞的标志，为端石之上品。
《藏女牵獒图》的藏女形象塑造、运笔勾勒设色均取法于其临摹敦煌石窟壁画学习掌握的中国传统绘画艺术精髓，藏女面容饱满，五官大气，手相细长丰腴，近乎于敦煌壁画佛相，庄严高贵。用笔细匀连绵，人物五官刻画生动传神，藏袍衣纹严谨流畅，皮帽、藏袍衣襟、袖口及下摆、黑犬全身等处皮毛用笔短促繁密，皮毛蓬松质感极为到位。藏女身上的佩饰勾勒也是一丝不苟，不得不感叹大千先生对于细节表现的强大把控力。用色上亦是极为用心细致，藏袍部分大面积使用矿物质的宝石红色涂染，这是画家深入吸收了青海塔尔寺画师的用色精髓。
人物面部开脸十分讲究，近似壁画，艷丽、高贵且沈稳；黑犬的全身深黑色及皮肉的赭色融洽，自然逼真写实。整幅画面成功吸收敦煌壁画中唐代画风，边疆藏族日常现实生活笼罩起一层古典唯美诗意，高古澹远，庄重典雅。而根据其他同类题材参考，可断定此图中所绘黑犬当是两只藏獒中的「黑虎」无疑。
本幅作品以青绿设色为主，融合传统笔墨与文人意境，展现了吴湖帆对山水画的独特理解与高超技艺。吴湖帆以“四王”为根基，兼收宋元诸家之长，此作中可见其对山石、树木、水流的精细刻画。山体以披麻皴与斧劈皴结合，层次分明；树木用点染法，色彩丰富而不失雅致；水面留白与淡墨渲染相映成趣，营造出空灵幽远的意境。画卷右侧有吴湖帆亲笔题写“溪山环抱”四字，笔力遒劲，气韵生动，与画意相得益彰。题跋中“癸酉七月为季老弟题”点明创作时间与受赠人，体现文人交往的雅趣。
此幅花卉题「乾隆十四年二月」，为李鱓晚年时期之作。其时画家已年过花甲，活动于扬州、兴化一带，笔墨趋于沈稳，风格亦由早年之清秀转入更为简逸之境。画面构成上疏下密，上以题诗贯气，下以花石承势，留白得当，整体气息偏于宁静含蓄。花头以淡墨晕染，枝干用笔克制，石体点染简括而能立，呈现出文人写意一路中偏收敛的面貌。题字以行书为主，略带隶意，行气通顺而节奏平稳，呈现出偏于收敛的文人书写气息，与整体画面相互呼应。
尤可注意者，此作尚存日本原配木盒，箱书钤印「玉井光政」，其书风带有隶意，笔致涩拙，颇见晚清金石书风之影响，当为明治以来日本文人或藏家所题记。虽非名家鉴藏，却反映作品曾在日本流传之经历，为其流传链条提供一层侧证。通观全作，画与盒相互映衬，一为清代文人笔墨之遗绪，一为近代东亚收藏文化之痕迹，二者叠合，构成一件具有跨地域流传背景的书画实物。
该诗创作于乾隆皇帝即位之初。乾隆元年十一月，专门为皇太后修建的寿康宫落成。乾隆皇帝看着新建成的宫殿，难抑兴奋与孝心，便亲笔写下这首诗，作为对母亲的赞美和寿康宫的题词。
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