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画家邵璞致敬最美劳动者：百位书画名家共绘五一华章

2026-04-17 13:16:18 来源:雅昌发布 0次浏览

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【艺术简历】

邵璞，著名诗人、书画家。朦胧诗代表人物之一。毕业于上海复旦大学中文系。中国美术家协会会员，中国美术家协会第九次全国代表，中国作家协会会员，中国传媒大学法学院客座教授，辽宁大学书画艺术研究院客座教授、硕士生导师。

1979年入复旦大学中文系，1983年起先后在中央人民广播电台、《文艺报》从事新闻采编工作10余年；1995年-1997年留学日本金沢大学，研究日本文学。归国后创立文化传播和广告传媒公司，从事诗歌和中国焦墨山水画研究创作40余年。

2013—2014年获得“中国广告杰出人物”；2016年获得中国广播电影电视社会组织联合会“特别贡献奖”。

2025年邵璞焦墨作品《博学而笃志，切问而近思》被复旦大学档案馆收藏。同年被收入复旦大学出版社出版的《复旦大学档案馆藏书画集萃》。

【名家评论】

孙克

我看邵璞先生的作品，得益于他的文学修养，格调很高。他的作品不是写实、超写实，主要是写意的，很多地方是用的中国画的写意的精神，这得益于他的文学艺术修养。邵璞的焦墨作品节律性很强，多使用符号化的表现方法，这也是他画作的特点。他用笔很有规律，用笔章法不是涂涂抹抹的方法，或者他经常画，画多了，逐渐形成他画画的笔法风格。他用的方法，笔墨整体的节律性、节奏感很强，擅长把内心的意向和精神追求画出来，笔墨感觉灵动，品格高雅。

邵璞作为一个画家，作为一个文学家，他的综合素养在画面上能看得出来，尤其是诗的意性方面是显而易见的，确实写的很好。他的作品看题跋上的书法也写得很有味道，这正是我们中国画的一个基本的要素，基本的文化精神。其中的文学性、文化性需要画家们具有更高的文学功力、功底。有文学功底的朋友来画画，这是一个相当好的结合。本来这是很不容易的，两个是不同的门类、不同专业，画家是画家，文学家是文学家，是两种不同的思维和表现形式，但是邵璞先生能够将二者结合的很好，这是很不容易的，也是一个很好的现象。

陈履生

以前和邵璞不熟，只是看了一些零星的作品图像，但是，我对焦墨一直很有兴趣，不管是晚明以来的诸家到当代的张仃先生，焦墨散发的“墨”味中所蕴含的独特的中国文化气息，沁我心脾，尤其在当下，如同呼吸了新鲜空气一样。从二十世纪世纪八十年代后期，张仃先生的焦墨开始面向社会，与之相关的张仃焦墨艺术研讨会也举办过多场，在一定程度上引发了社会对焦墨艺术的重视。对于一位画家来说，能够选择焦墨首先说明他品位不低，因为一般人不会选择焦墨。选择焦墨往往吃力不讨好，社会大众不太认可焦墨，不太能看懂焦墨。

面对当代中国水墨画的发展，很多画家更多的是要做一些普及和引导工作，因为水墨审美在二十一世纪实际存在着传统断裂的问题，社会潮流中的不少人更热衷于一些肤浅的画法，或者是追捧那些流行的名家。而社会所追捧的或者所欣赏的一些画法，却与传统有很大的差距，所缺失的不仅是中国书法的基础，更重要的是缺失中国文化的内涵。因此，负有时代责任的画家应该在努力画好画的同时，更多地去做一些普及性的工作，让公众能够对我们的传统文化，对文人艺术有所了解。比如焦墨，怎么欣赏？焦墨之焦的艺术优长在哪里，画家是如何营造这种笔墨的感觉？这些都是很值得研究的。邵璞的焦墨以他自己的方式，保留了焦墨苍劲的那部分常态内容，同时，于画面的整体感觉中留出了很多白的笔线在其中，所以，灰调子在焦墨中能够呈现出特别的味道，这实际上是在整个焦墨艺术中比较重要的一部分美感之所在。画家随兴所至，无意中的笔墨布局，如同对待山川丘壑一样。邵璞比较全才，有多方面的表现，但是，如果把书法结合到一起，让书法的线条在其中发挥提醒的作用，他的画可能还会再有提升。能把书法的感觉融入焦墨之中，那么，画会更有味道。

总之，焦墨画好了非常不容易，因为它的图式比较简单，笔墨比较单一，在这种单一和简单中要营造出丰富的图像和独特的审美感觉是有难度的，看一张可以，看十张、二十张，构成一个展览会，可能不太能得到很好的空间氛围的感觉。因此，如何在图式上解决焦墨山石的结构，以及营造风光（或山水）的文化感觉，还是要下功夫。邵璞的画有一定的功力基础，他于中国水墨画也有独特的眼光，邵璞焦墨画表现出来的焦墨的感觉和视觉冲击力，其正大的气象和笔墨格局，独立于当代中国画的潮流之外，如同八大于四王正宗之外。

当代中国画在语言和风格上的趋同问题已经日益严重，邵璞携焦墨行走天下，其专业判断得力于他的文学素养以及多种才能。在当下能够行走在没有人的路径上，孤独地欣赏沿途风景，哪怕是戈壁沙漠上的满眼重复，这又是一种怎样的境界？无疑，如果要改善这沿途风光，必须能够洞穿重复和缺少变化的时空，在心底构筑它的高低起伏以及变化万千。

王镛

我觉得邵璞的焦墨艺术就是一种丰富的单纯，一种丰富而单纯的笔墨语言。他是从一个诗人的角度来切入绘画的，包括他早期彩墨山水，后来逐渐过渡到焦墨山水，但是诗的味道始终是很浓厚的。邵璞是从诗走进画的，不光是以书入画，还运用了书法的元素，运用在他的焦墨创作当中，更是以诗入画。我们古代有书画一体的传统，但是同时也有诗画一体的传统，如果说邵璞早期的诗，《周末我们去了女生宿舍》还比较清晰，他后来的一些诗《偶遇》就比较朦胧，为什么入选朦胧诗选呢？是从清晰走到朦胧，这是那一代青年诗人的共同追求。他的画也是从清晰走向朦胧。如果工笔画好比格律诗，写意画就好比自由诗。邵璞的焦墨山水就属于自由诗或者水墨朦胧诗，焦墨朦胧诗，不是特别清晰的，和张仃的焦墨山水从写生入手还不太一样。

梁江

邵璞先生的焦墨，他在语言上有自己的独特追求，我觉得他的作品其实有一种抽象性的东西在里面，把树、山、石、云，这几个是他最主要的符号，他通过他自己这种符号化的组合，呈现为自己一种诗性的图像，这就构成了他自己个人笔墨上、作品上的个人特征。所以，这种特色是比较明显的。

陈醉

邵璞的画作能够很自由，从事艺术创作有各种各样的需要，有的要画历史画，画重大题材，需要很高的技巧，也要有对历史，对文化，对整个时代的把握，但这点很难做到。还有更多的是一种文人画传统，希望以此宣泄自己的内心感受、精神意象，很自由。而且这种作品能够为老百姓接受和理解，这就需要有各方面自由度的把握，这也是要训练，不是每个人都有这个能力，邵璞这点就就把握的很好。邵璞的自由是指他在创作上没有过多局限，但在笔墨上又有很符合艺术形式感的法则的一种体现。很多时候他不囿于遵守具体的传统技法的东西，画面依然非常流畅、轻快，我认为当代艺术百花园里更需要这样的一种表达、这样一种创作状态。

李一

邵璞的作品和目前的一些画焦墨的画家相比，他的特点是比较放松，尚辉谈到淡而苍，谈到枯而润，刚而柔，小而巧，进行了四点特点的总结。我的感觉最大的特点就是放松，有的焦墨画的有点儿死，邵璞画的不死，画的比较活，而且焦墨容易使人们想起焦虑，邵璞的作品虽然是焦墨，但不焦虑，是很轻松的，这个状态非常好。邵璞很少使用曲线，用直线比较多，且短笔比较多。此外，他的作品中这种点也点的比较自由，这也很难得。在这么一个难度极高的焦墨方面，能画的这么放松，能有自己的特点，已经相当不容易了。

王祥夫

邵璞的焦墨山水，首先在于他开始了焦墨山水的另一种可能，以焦墨山水抒发自己的情感，而不再是用焦墨去写生，从张仃先生到邵璞这两个阶段，是焦墨山水真正意义上的发展。而邵璞的焦墨山水的积极意义就在于他以阳刚的笔性补正着文人画的阴柔，以焦墨的强烈视觉冲击力纠正着传统文人画这一点不足。

郑工

邵璞先生的画也有自己的一种构成方式，这种构成方式我觉得就是在笔墨的过程中不断的领悟，这种领悟跟一种追求，比如画画的追求，画的是什么，其实画画都是表情达意，它无非是四个方面，一个是写，一个是意，第二个是神，还有一个是情。山水画来说这四点当中如果套邵璞先生的画，似乎都有，但是我觉得不是主要的，我认为邵璞先生可能在他画画的时候一种潜意识当中追求的实际上是那个气。所以，他的画面上纷飞披沥的笔墨实际上都是在一种气的关系中去调理，这是我的一追感受。临摹的意义在这时候，在邵先生的绘画中被赋予了另一种解释，不是完全的临帖临本的方式，这是我从邵先生画中看到的。更多的是一种笔墨的沉浸。

贺绚

邵璞先生的作品风格简约、洒脱自然，画面短笔略施皴擦，格调清奇高雅，意境苍茫。他专注于用墨，不太顾及用水，更愿意以最为单纯的方式取焦墨“写画”；不但用墨单纯，从画面构成来看，他的许多作品也是了了数笔就“笔简形具”，一木一石也具千岩万壑之趣；他的作品堪为“意象性”的焦墨山水，削减了焦墨山水写实的成分，“简之又简，无简不繁”，着意追求气韵和心性的自由抒发，笔下的景物以个体的方式做了符号化处理，如同诗句一样凝练“压韵”而富于节奏。与其他许多画焦墨山水的画家的不同，他在作品的平淡简静中体现的是他长久以来生命中无法远离、也从未离开的诗性情怀。诗人邵璞在宣纸上用毛笔书写着焦墨山水的诗意篇章，他寄情于斯，“传达来自于灵魂深处的歌声”，为焦墨山水画的当代发展启迪了新的标向。