现场 | “何汶玦作品展”在上海春美术馆开幕

4月12日，“何汶玦作品展”在上海春美术馆正式开幕。本次展览由中央美术学院艺术管理与教育学院院长余丁担任策展人，汇集了艺术家多年来四个脉络清晰的艺术实践方向，包括持续探索的油画“水”系列、基于电影经典镜头的油画再创作系列、当代陶艺实验以及近年来创作的装置艺术作品。

何汶玦1970年出生于湖南，先后毕业于深圳大学现代艺术、中央美术学院第九届油画高研班及吉林艺术学院绘画硕士，现为湖南省油画学会副主席、中国美术家协会会员。他的创作长期跨越油画、陶艺等多种媒介，在具象与抽象、动态与静态之间进行持续的勘察。

油画“水”系列展现了何汶玦对流动介质的静态提炼。画面剥离具体情境，专注于水本身的光影、形态与肌理，通过高度控制的笔触与色彩，将瞬息万变的自然状态转化为画布上凝定的视觉结构，体现了一种趋于内省的纯粹形式语言研习。

与之形成对照的是基于电影经典镜头的再创作系列。何汶玦从动态影像的历史中截取深入人心的画面，通过绘画的材质特性、构图微调和色彩处理，对集体视觉记忆进行重访与个人化转述，探讨了绘画与电影两种影像生成方式之间的差异与关联。

转向当代陶艺创作，艺术家从二维平面进入三维空间，与泥土、釉料及火直接合作。这些作品形态自由，注重材料本身的质感与窑变带来的偶然性，呈现出与油画作品不同的、更具触感与物质性的表达，标志着创作路径的拓展。

展览中让观众感到震撼的是何汶玦近年来创作的装置艺术作品，以强烈的视觉冲击和对社会现实的深刻反思著称。其装置艺术的核心特点是，巧妙地运用材料的反差（如易碎的瓷与永恒的黄金），来探讨权力、欲望与死亡等宏大主题，将传统媒介赋予了尖锐的当代批判性。

比如此次参展的装置作品《七彩人生》：由9个颜色各异的球状体组成，比喻从混沌的黑到寂静的白的人生历程，充满诗意。

策展人余丁在展览前言中指出，本次展览如同一个多向度的研究现场，平行展示了何汶玦在几种不同创作逻辑下的工作成果。这些系列之间未必有直接的线性发展关系，但它们共同勾勒出一位当代艺术家相对开放的工作地图——在具象与抽象、动态与静态、历史与当下、创作与思考之间，进行着持续而冷静的勘察。观众穿行其间，可自行发现其中隐现的线索，感受不同媒介所带来的独特感知体验。

【展览信息】

何汶玦作品展

展期：2026年4月12日—5月10日

学术主持：范迪安

策展人：余丁

地点：春美术馆｜上海市黄浦区福州路655号

主办：春美术馆

何汶玦艺术简历：

1970年出生于中国湖南，深圳大学现代艺术学士（1989-1992）中央美术学院第九届油画高研班（1994-1997），吉林艺术学院绘画硕士（2003-2006）。湖南省油画学会副主席，中国美术家协会会员，中国油画家学会会员，北京当代中国写意油画研究院研究员。

参加展览有：

堪图术-上海个展、Frank Schlag画廊个展（德国）、流动的光影—新加坡个展、水·波光流影（泰国）、第九届全国美展、第十届全国美展、中国油画大展、首届中国写意油画双年展、第4届雅加达国际当代陶瓷双年展/印度尼西亚国家美术馆、第6届西班牙玛拉特克西国际陶瓷双年展、第36届拉尔科拉国际陶瓷展（西班牙）、世·象——中意艺术家联展（意大利）、南京国际美术展、第二届中国油画双年展/中国美术馆、首届中国新疆国际艺术双年展、第九届佛罗伦萨当代艺术双年展、0SEA OF PEASE——中日韩当代艺术展（韩国）、面孔与人物（德国）、东边——当代艺术展（德国）、Vanhaerent美术馆收藏展（比利时）、中国欢迎您——当代艺术展/奥尔登堡市立美术馆（德国）、生命之欲·死亡之舞/ KREMS美术馆（奥地利）、第24届亚洲国际美术展/吉隆坡国家美术馆、第四届成都双年展、都市中——中国当代艺术选展（美国·华盛顿）、2008中国当代艺术展/韩国国家美术馆、第七届上海双年展、2008奥林匹克美术大会/国际展览中心、十五位中国当代艺术家瑞士季节首展（瑞士）、浮游——中国当代艺术展/韩国国家美术馆、今日中国美术大展/中国美术馆，中国当代艺术展/歌剧画廊/巴黎&伦敦。