雅昌专稿 | 顾黎明 “山痕水迹”艺术语言与生命共振的痕迹

2025-06-15 13:51:07 作者:裴刚　来源:雅昌原创专稿 0次浏览

“山痕水迹——顾黎明个展”展览现场

　　2025年6月13日， “山痕水迹——顾黎明个展”在上海春美术馆开幕，展览聚焦顾黎明近年来的系列作品“山水赋”，展品涵盖油画、水彩、综合材料及装置等，共计一百余件。此次展览作为“上海黄浦区公益性文旅专项资金资助项目”，由杜曦云担任策展人，主办方春美术馆、清华大学美术学院。

嘉宾合影

　　展览开幕式由杜曦云主持。华东师范大学美术学院院长张晓凌、中央美术学院教授孟禄丁、著名策展人、批评家李旭致辞、中华艺术宫执行馆长王一川在开幕式上发言致辞。

策展人杜曦云主持开幕仪式

　　策展人杜曦云主持了开幕式，并发言：“顾黎明是一位学者型艺术家，他的创作以严谨的系列化思考为基础，每个系列都有清晰的内在逻辑与递进关系，这具体体现在他的笔触、情绪与视觉趣味，并且自然地流露在他作品的画面中。山水赋系列体现了顾黎明作为中国抽象艺术家的核心追求，即：在当代语境下接续中国的传统文脉。我们身处在喧嚣的后工业都市中，顾黎明通过对比古人山水画中的宁静淡泊与当代人的躁动、迷茫与虚无，将这些深刻的差异转化为了独特的绘画语言。他的作品不仅是对比古今中国人复杂心境的反映，也隐含着与古人精神相通的渴望，使隐藏的文化密码在当代视觉经验中得以浮现。”

华东师范大学美术学院院长张晓凌致辞

　　张晓凌在致辞中谈到：“顾黎明是中国当代艺术发展的见证者，他从85新潮到今天始终坚持在一线进行艺术创作，这让他成为了能够载入艺术史级别的艺术家。顾黎明具有非常高的理论素养，在80年代撰写的抽象艺术文章，是中国当代艺术史上非常重要的艺术文献。而在艺术创作领域，他自80年代便开始进行波普和抽象艺术探索，从‘马王堆’到‘门神’再到‘山水赋’系列，顾黎明的创作反映了中国改革开放40多年艺术发展的历史轨迹。”

中央美术学院教授孟禄丁致辞

　　中央美术学院教授孟禄丁作为艺术家顾黎明的挚友，他们之间有着共同的主张，也对彼此的艺术成就有着深刻的理解：“本次展览展出了顾黎明近年来完成的许多新作，他始终坚持着从中国传统中汲取精神力量，把传统的元素进行现代性的转化。‘山水’是中国人观看世界、思考世界和感知世界的载体，对这个主题的创作，高度体现出顾黎明对抽象状态追求的纯粹。”

著名策展人、批评家李旭致辞

　　在回顾中国当代艺术发展之路的过往时，著名策展人、艺术批评家李旭从长期的研究、观察的视角讲到顾黎明对中国传统文化资源当代转化的创作实践历程：“1988年秋，顾黎明的作品在上海‘今日美术展’展出，这些作品极大影响了上海当代艺术的发展和探索。而本次大规模的展览，不由让人联想起当年第一次欣赏他的作品时的那种感慨，他对线、空间和结构的认识，融合了东方传统和西方的现代性，而当这种特点被植入山水这个题材，则呈现出非常独特的视觉感受，他的作品及呈现出泰山般的厚重，又呈现出吴带当风的飘逸，体现了中国本土艺术家在探索形而上过程中表达的努力。因此可以说，顾黎明在艺术创作上的综合文化修养，是当代青年艺术家们学习的榜样。”

中华艺术宫执行馆长王一川致辞

　　中华艺术宫执行馆长王一川致辞中说：“顾黎明的‘山水赋’系列给人传达了一种前所未有的力量感，而在这种力量感中，又萌发出中国山水的禅意，而这种禅意正是我们每个人在生活中所向往的‘人生的禅意’。”

“山痕水迹——顾黎明个展”展览现场

　　此次 “山痕水迹——顾黎明个展”的新作可以看到，与早前形成的“汉马王堆”系列，“门神”系列，“佛造像”系列，至近几年的“山水赋”系列和“四门塔”系列形成了他的艺术观念与语言流变的脉络。从近年来的新作品“山水赋”系列，也可以看到他始终是把握非单一的叙述方式，强调多重语言和文化符号的碰撞。在风格语言层面从解构被固化的传统符号到重新面对历史于当下多元文化建构的历程。从而他在呈现历史与现实相交织过程中形成他对抽象语言的独特表达。

《山水赋-四门塔No.1》200×390cm 布面丙烯、油彩、宣纸拓印及拼贴等 2024年

《山水赋-物迹》系列 160×110cm×3 布面油彩、丙烯、色粉、宣纸拓印及拼贴等 2025年

　　对于顾黎明而言，“所有的结构最终还是要通过过程中的痕迹得到呈现。图像是捕捉痕迹的一种手段。”“山水赋”和“四门塔”，更注重拓印的痕迹，以及情感表达的抽象化痕迹，这些痕迹虽然是微观的，但又被一个个大的抽象性结构限定着，又与“门神”、“汉·马王堆”的结构特有内在的一致性。这种结构是秩序的解构过程，其中暗藏着许多中国传统文化符号，诸如，文人画的笔墨范式，民间花纹图案，晋、汉人物造型，佛宗教和祭祀色彩等等。

展览现场

　　顾黎明作为20世纪80年代中国抽象艺术的积极倡导者和代表人之一，是“八五新潮”后立足于中国文化进行当代艺术语言转换的实践者，其作品主要围绕中国传统文化与现实境遇进行当代文化意识的反思与转换。通过提取中国传统山水画的元素与现代抽象性绘画语言相融合，顾黎明尝试在作品中构建一种新的视觉形态和美学体验，并构建当代的人文关怀与精神旨趣。他的创作一直保持着敏锐的问题意识，从上世纪80年代就在关注抽象艺术的语言问题，他在《中国美术报》(1989年第10期)发表的近似抽象艺术宣言的文章《今日抽象艺术》，第一段他就引用加谬(Albert Camus)的话：在这个没有上帝的世界里，云集着清醒思考且不再有任何希望的人们。

　　他与艺术家孟禄丁都共同关心“纯化语言”的主张，也就是“艺术回归艺术本身”，"是现代主义的本体思想，是形式与生命个体经验的完美结合"。在他看来中国当代艺术仍然缺失。

展览现场

　　顾黎明的创作从早期的关注现实境遇的抽象性作品，到确立“汉马王堆”系列，再到“门神”系列，“佛造像”系列，至现在“山水赋”系列和“四门塔”系列，他在探索的问题：如何反映现实，又不囿于具体？如何用适合自己的文化文脉的媒介方式来呈现自己的作品风格？

　　他曾经谈到：“艺术本体”问题，相对中国现在的艺术家来说，就是视觉表达问题。我们都没有很好地系统梳理和研究现代的语言秩序，大家一直在被动地影响或被现实左右的情况下，凭感觉在创作。我觉得自己的语言本体还不能很好地转化成观念本身，现在大部分艺术家也存在同样的问题。所以，既然我认识到了这个问题，况且我一直在学校里教书，状态会比较稳定。我的创作方式就是慢慢做，既要不断提高自己的本体语言的表现能力，又要不断试验，突破自己。我的做法也许和别人不一样，我会不断地重复以前的题材，四十年前的题材有时会重新显现，这种方法对我很适合，我既能在时间推移的过程集中解决一个问题，而且也可以慢慢显现出来，即：时间痕迹。其实，这是一个很有意思的游戏，它会让我在不同的时间、年代里感受同一个问题。