编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
与蒙德里安、马列维奇并称为世界抽象艺术的“三驾马车”的俄罗斯艺术大师瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）作为现代抽象表现主义艺术的实践与理论先驱，其作品与思想不仅颠覆了彼时的艺术格局，更深刻影响了整个二十世纪的人类艺术审美与精神追求，其影响力早已超越绘画本身，渗透到艺术、设计乃至日常生活的方方面面。
瓦西里·康定斯基（1866—1944）
在艺术市场中，康定斯基的名字始终与“稀缺”和“天价”紧密相连。由于艺术家多数大型布面作品已被古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜中心、特列恰科夫美术博物馆等世界顶级机构收藏，流通于市场的康定斯基油画极为罕见，尤其是其创作高峰期的精品，往往数十年才现身一次；在过去三十年中，包含一件作品重复上拍的纪录，康定斯基的布面油画作品也仅有不足300条拍卖纪录。
瓦西里·康定斯基
《红色的圆》（Le rond rouge）1939.4
布面油画，89.1 x 116.1cm.
估价：10,500,000 —15,500,000英镑
佳士得伦敦将于2026年3月5日二十及二十一世纪晚拍中，呈献康定斯基艺术生涯晚期典范之作《红色的圆》（Le rond rouge）。这幅高估价达1550万英镑的杰作，创作于他与妻子尼娜定居巴黎期间，精准捕捉了艺术家成熟抽象语言的活力与动感，镌刻下其艺术之路中深刻革新的关键瞬间。
时代的印记：跨越国界的艺术人生
康定斯基的艺术轨迹，本身就是一部20世纪上半叶欧洲动荡历史的缩影。
克劳德·莫奈《干草堆》，布面油画，1890
1866年，康定斯基生于莫斯科，早年攻读法律与经济，自幼便对色彩有着异于常人的敏感与迷恋，少年时的美术启蒙，为他日后的艺术探索埋下了珍贵的种子。
23岁时，康定斯基加入民族志调查小组，在沃洛格达地区接触到当地东正教教堂艺术与民间创作，那些质朴而富有张力的色彩搭配、简洁而灵动的造型语言，悄悄滋养着他的艺术感知，让他对“色彩的独立表现力”有了最初的体悟。30岁那年，在莫斯科举办的莫奈画展上，《干草堆》系列作品中，色彩脱离具象载体所迸发的纯粹力量深深击中了他，这份震撼让他毅然放弃教职，远赴慕尼黑追寻艺术梦想。
瓦西里·康定斯基《蓝骑士》
在德国，康定斯基游历欧洲各国，广泛吸纳印象派、野兽派、立体派的艺术养分，却始终保持独立思考，未被任何一个流派的范式所束缚。他逐渐明晰自己的艺术追求：艺术的本质不应是对现实世界的复刻与模仿，而应是内在精神的直接表露与传递，这种认知推动着他一步步剥离具象绘画的桎梏，踏上抽象艺术的探索之路。后人追溯其艺术生涯，发现除了生命最后十年的成熟积淀，“蓝骑士”时期（1903-1914）、俄国时期（1914-1921）与包豪斯时期（1921-1933），是塑造其艺术风格的三个关键阶段
“蓝骑士”时期，康定斯基与弗朗茨·马尔克等人共同创办“青骑士社”，创作了《蓝骑士》《蓝色的山》等标志性作品，将色彩作为核心表达语言，弱化细节刻画，尝试用色块与线条传递情感，为纯粹抽象艺术的诞生奠定了基础；1914年一战爆发后，他回到俄国，恰逢俄国革命前后艺术思潮涌动，俄国构成主义的机械精简理念与至上主义的形式探索，对他产生了深刻影响，其作品中开始融入几何化元素，表现主义的热情逐渐让位于更具秩序感的构成逻辑；1921年，康定斯基前往德国包豪斯学校任教，这一任教便是十余年，直至该校被纳粹政权解散。在包豪斯期间，他进一步完善抽象艺术理论，开展几何形与色彩关系的系统研究，创作风格愈发严谨，1926年出版的《点线面》，成为抽象艺术领域的经典理论文献。
然而，随着纳粹势力的扩张，包豪斯于1933年被关闭，康定斯基被纳粹政权斥为“堕落的艺术家”，不得不再次流亡。他与妻子尼娜于1933年底迁居巴黎，在塞纳河畔讷伊的公寓中寻得一方避风港。正是在这个俯瞰塞纳河的简朴工作室里，他迎来了艺术生涯的最后一个创作高峰。至1944年去世前，他始终在巴黎坚持创作，用画笔对抗时代的动荡。
艺术的巅峰：色彩、生命与巴黎之光
1933年，为逃离日益严峻的政治局势，康定斯基离开德国，迁居巴黎，并迅速融入这座城市的先锋艺术圈。巴黎岁月不仅为他提供了安宁的避风港，也促成了其艺术风格的显著转变。正是在这一时期，他发展出一种全新的视觉语言，将创作推向了意想不到的方向。
康定斯基在巴黎公寓，1938 © 蓬皮杜中心
康定斯基对生物学、自然与创生论的兴趣日益浓厚。他从科学期刊、教科书以及在法国海岸对海洋生物的观察中汲取灵感，开始将无定形的、胚胎般的生物形态元素融入画中。这些有机形状与他此前作品中严谨的几何结构形成鲜明对照，最终凝聚成一种既精准又自由、既理性又直觉的独特绘画语言。
康定斯基巴黎公寓的窗外风景 © 蓬皮杜中心
《红色的圆》正是康定斯基巴黎晚期风格的绝佳代表。1939年的春天，战争的阴影已笼罩欧洲，但康定斯基在给友人的信中却写道：“这里的春天美得难以形容——万物盛开，大自然竭尽全力创造快乐，而人们却竭尽全力破坏它。但我们仍要保持乐观。”这幅画作捕捉了他在困境中迸发的艺术活力，将严谨的几何形式与流畅的生物形态完美融合，展现出独特的诗意与动感。
瓦西里·康定斯基，《红色的圆》（局部）1939.4
画布之上，精致的网格结构与坚实的矩形色块，与流畅的线条和优美的弧线和谐共生。康定斯基探索着这些对比元素之间无形却又可感的张力，并将它们维持在一种精妙的平衡状态。画面右上角那醒目的红色圆如同一个强有力的视觉锚点，向整个画面辐射着能量，也向画布之外散发出强烈的感染力。色彩在《红色的圆》中扮演着至关重要的角色。巴黎时期，康定斯基开始运用更为柔和的粉彩或“混合”色调，他将这一转变归功于巴黎这座城市的独特光线。在深色背景的映衬下，那些明亮的色彩仿佛自发光亮，熠熠生辉。淡雅的云状色块环绕着画面中的形体，与两条深浅不一的蓝色线条交织，赋予整幅作品丰富的层次与生命力。
市场的见证：从私人珍藏到拍场焦点
康定斯基的艺术，最鲜明的特质便是“音乐性”与对色彩、形式的极致追求。他有着敏锐的联觉能力，能将色彩与音乐的旋律、乐器的音色相连，曾形象地比喻：“色彩宛如琴键，眼睛好比音锤，艺术家的创作便是用色彩与形式敲击观者的心灵，激起内在的情感共鸣。”他所倡导的“热抽象”，与蒙德里安、马列维奇的“冷抽象”形成鲜明对比，通过线条、色彩、空间之间的运动与扭曲关系，彻底消解对自然物象的提示，回归非叙事性的艺术形态，结合音乐的旋律性，形成了旋转、交错、充满动感的独特个人风格。
1912年，康定斯基在《论艺术的精神问题》中强调：“画家对于色彩与形式的表现必须触及人的内心世界，是内在精神性的表露。”时至今日，当我们凝视他的画作，依然能在那些繁复多变的点、线、面中，读懂艺术的纯粹与深刻，读懂人类对精神世界的永恒追寻。
康定斯基作品的稀缺性主要源于两个方面：一方面，康定斯基的多数大型布面精品，均被世界知名博物馆永久收藏，极少流入市场；另一方面，康定斯基晚年被纳粹德国贬为“堕落的艺术家”，其作品遭到打压与掠夺，这也在某种程度上导致了他的艺术遗产大量流失，部分作品的历史脉络变得模糊不清，进一步缩减了可交易精品的数量。此前，康定斯基的拍卖纪录已被数次刷新：2017年6月，其1913年的《白线构图》在伦敦苏富比以约3300.875万英镑成交；而目前艺术家的个人拍卖最高纪录，则由2023年3月以约3719.68万英镑成交的《穆尔瑙教堂二世》保持。
3月5日在佳士得伦敦二十及二十一世纪晚拍中即将上拍的《红色的圆》，曾在2018年于苏富比纽约以2062.1万美元成交。这幅画一直珍藏于康定斯基的私人收藏中，直至1944年艺术家逝世。此后，由他的遗孀尼娜·康定斯基继承。康定斯基不仅将他最钟爱的作品，也把那些最能代表其艺术理念的杰作留给了她。《红色的圆》的传承脉络极为显赫，曾先后由梅格画廊、瑞士著名收藏家古斯塔夫·祖姆施泰格以及弗里达尔基金会珍藏，后者还收藏了康定斯基的诸多其他杰作。
《红色的圆》在康定斯基艺术生涯中的地位，从其丰富的展览履历中可见一斑。1946年，画作在巴黎勒内·德鲁安画廊首次公开展出；1947年至1948年冬季，入选阿姆斯特丹市立博物馆举办的康定斯基里程碑式回顾展；1986年，又亮相威尼斯双年展。而最令人印象深刻的是，从2002年至2018年，《红色的圆》长期借展于伦敦考陶尔德美术馆，展出时间长达十六年。
瓦西里·康定斯基，《红色的圆》（Le rond rouge）1939.4
如今，当我们凝视《红色的圆》中那些漂浮的形态与交错的线条，看到的不仅是一位76岁艺术家炉火纯青的技艺，更是他在流亡中对生命与创造的坚定信念。这幅画作见证了康定斯基如何将个人命运的颠沛，升华为人类精神在抽象艺术中的永恒光芒。
网友评论仅供其表达个人看法，并不表明本站同意其观点或证实其描述。