站台中国 1D07丨香港巴塞尔艺术展焦点预览

刘港顺《未来是幽灵》｜ Liu Gangshun, The Future Is a Ghost

布面油画 Oil on canvas

160x160cm，2010

刘港顺，1963年生于湖北黄石，现工作生活于北京。是国内最早开展行为艺术创作的一批艺术家。1995年至2002年刘港顺在黄石开办了独立书店“后人类书店”，对当时的文艺青年产生了很大的文化影响。从“后人类书店”开始，刘港顺的创作方式产生了极大的变化，他深受阅读和知识经验的影响，从中国的艺术流派运动中退出，转向对知识文本，历史图像，艺术事件的个体编译和叙述。收集各种文本，信息、结合自己的日常生活经验，从中选择图像和母题构成了他绘画语言的一部分。他大多数作品都可以归为＂元绘画＂实践，在绘画中尝试了多种可见或不可见的自我指涉机制。

马轲《混沌世界》｜ Ma Ke, Chaos World

布面油画 Oil on canvas

299x235cm，2025

《混沌世界》使观者无可避免地陷入一种深深的惴惴不安。这种心理层面的震慑，来自于画面中巨大的、几乎占据整个空间的灰黑色球形物质，将肉身挤压在令人窒息的逼仄空间中。它没有明确的来源，也没有确定的意义，却以一种无法回避的体量控制着整个画面。所有人物都被迫围绕在它的阴影之下：画面左侧那张惊愕、变形的脸孔，以及右侧在阴影中逐渐虚化、消解的躯体。  新作依旧使作品处在一种不确定的边缘：一方面是对绘画技法的大胆尝试，层层堆积的笔触不断制造新的幻象；另一方面，则是它与现实世界之间始终无法弥合的距离。当幻象开始比现实更具吸引力时，画面便进入了一种暧昧而危险的状态，它既像对世界的复制，又像对世界的偏离。在这个的现场，肉身在被挤压的过程中不断释放能量，所有的身份与真实，都在这片混沌的幻象中亟待被思考。

马轲《虚拟世界》｜ Ma Ke, Virtual World

布面油画 Oil on canvas

235x299cm，2025 

《虚拟世界》并不是对技术或未来的直接描绘，而更像是对一种精神处境的呈现。当肉身面对一个巨大而未知的虚拟未来，人类的意识不断膨胀，却也随之产生更深的迷茫与焦虑。人与机器之间的比例失衡，鲜艳色彩与灰色现实之间的冲突，以及人物彼此之间无法抵达的关系，共同构成了这幅画的核心冲突。正如马轲所说，绘画最终是一种情感经验的视觉化，那些在日常生活中逐渐被时间与惯例遮蔽的感受，在这里被重新放大。在荒诞与熟悉之间，重新意识到自身所处的时代处境。

马轲1970年生于山东淄博，1994年毕业于天津美术学院绘画系，获学士学位，1994至2002年任教于天津美术学院油画系，1998至1999年借调文化部赴东北非厄立特里亚援教，2005年毕业于中央美术学院油画系第四工作室，获得硕士学位。现生活与工作于北京。

景柯文《从康奈尔大学到纽约(过曼哈顿)》｜ Jing Kewen, From Cornell University to New York (via Manhattan)

布面油画 Oil on canvas

250x200cm，2026  

作为一位来自中国的艺术家，景柯文以局外人的目光凝视纽约，捕捉到这座城市最复杂的气质：繁华与疏离同在，现代与怀旧共生。穿行于纽约与曼哈顿之间的车厢，是流动的时代载体，也是现代人短暂抽离、自我安放的移动客厅。在智能手机普及、社交媒体兴起的关键转型期，人们在高速的都市洪流里，在碎片化信息冲刷与深度的精神思考之间，不断寻找着属于自我的平衡。

景柯文，1965年生于青海省西宁市，1982年入西安美院油画系学习，1986年毕业于西安美术学院油画系，现居北京、西安。景柯文总能敏感地发觉照片里的美学变迁，这些不同时代的故事，不仅是宏大叙事以外的个人史，更有其动人的情感：那是一种乐观、幸福，以及抵达目标后，酝酿已久却突如其来的快乐，那是可被命名为“爱”的快乐：失望中的爱，落寞时的爱。在这“爱”中，你记得表情，记得蓝天，记得正午的阳光，它比事件和故事更接近人心。

陈柏豪《约束》｜ Skyler Chen, Constraint

布面油画 Oil on canvas

179x139.5cm，2024  

在《约束》的画面中心，一场拥抱正在发生，但情感的流动却被某种静默阻断。陈柏豪通过两组视线的错位，勾勒出亲密关系中深层的孤独：前景中的男子被紧紧环抱，目光却投向画外，显得空洞而疏离；这种身体的“合”与精神的“分”，精准地捕捉了艺术家所描述的“沉默的拉锯”。  《约束》延续了陈柏豪对“身份混合性”及其内在张力的探讨。作品揭示了社会规训与人性本能渴望之间的持续拉扯。在这种“约束”下，身体既是情感的承载者，也是被观看、被孤立的客体 。陈柏豪以彻底的现实主义姿态，探讨了在殖民、后殖民及少数群体等多重语境下，个体如何通过这种带有“危险感”的联系，在自由与束缚的边缘重建自我与他者的关联 。 

陈柏豪，1982年生于台湾省高雄市，后移居美国犹他州，现生活工作于荷兰鹿特丹。2001年就读于匹兹堡州立大学艺术系，2006年毕业于犹他州大学艺术系。艺术家在北京、伦敦、巴黎、曼谷、纽约、阿姆斯特丹等地均举办过个展，在国际视野持续活跃并积累了大量关注。艺术家幼年患有阅读障碍症，绘画是他唯一向世界表达自己的方式。而多重的文化身份既给他带来了困顿和规训，同样也使他在不断的自我拷问与适应中寻找到表达的个人空间。陈柏豪的作品以个人经验为基底，他直面人类面对社会规则的状态，呈现出人类内心深处情感与人际关系的微妙关联。

邱瑞祥《无题（节日）》｜ Qiu Ruixiang, Untitled (Festival) 

布面油画 Oil on canvas

220x150cm，2024-2026

邱瑞祥，1980 年出生于陕⻄，2003 年毕业于⻄安美术学院，现工作生活于⻄安。邱瑞祥在绘画的“内部”工作，基于传统绘画的形式语素和历史性机制展开他的想象。他常常以厚重的颜料和色彩呈现未知空间中的人物形象，而这种形象是自我重复的。这种基于重复的演变需要花费数年的时间，周而复始的在画布中不断追寻、探求，甚至自我角力。放置在作品的时间线中，这是属于主体隐秘而极为缓慢的挣脱。而真正赋予这些人物当代性的是他们所呈现的心理状态，这也是这些作品最宝贵、最具洞察力和表现力的方面。他的探索以人性为基础，让人类的脆弱性和矛盾性暴露无遗。这些作品因此具有了永恒性，亦成为这位专注到极致的艺术家最独特的表达。

肖江《攀登》｜Xiao Jiang, Climbing

布面油画 Oil on canvas

100x120cm，2026  

在新作《攀登》中，肖江延续了其对于“山”的关注，又引导观众从客观的风景中抽离，转而进入一种“独处”的宁静状态。肖江通过山的直线、路的斜径以及云的概括形状，将复杂的自然经验转化为一种可被整理的秩序。这种处理方式使作品超越了地域性的写生，而成为一种关于“向上的意志”与“空间的静谧”共存的心理寓言。

肖江，1977 年出生于江西省井冈山市，现工作生活于上海。肖江的绘画，总被一种浓烈的氛围感所包围，似是无声却有声，在沉默中传递着力量。其早期绘画描绘的场景大多取材于电影和生活的片段，将其截取和再组合。近些年，其绘画更多落笔于山、空间和人之间的关系，制造出一个个不可知的时空，阻隔着观者的目光，从而将观看与感知拉回心理维度。艺术家所⻅之物被捕捉于绘画中，但图像或影像只是底本，情绪性的虚构才是他的重心。

谢堃《暴力优雅》｜Xie Kun, Violent Grace 

布面丙烯 Acrylic on canvas

150x200cm，2026  

在《暴力优雅》中，两个匿名的身体以一种近乎舞蹈或机械咬合的姿态交叠，身体的身份特征被彻底剥离，代之以一种去标识化的、停滞的肉身存在。色彩在画幅上呈现出某种“不协调的诱惑感”：冲突的张力被包裹在如“优雅野餐”般平和的色调与构图中。这种对日常平庸的解构，使得暴力不再具有道德上的侵略性，而更像是一台正在运转或突然损坏的精密机器，零件间的挤压与断裂在静止的瞬间固化为一种冷峻的、物质性的纹理。

谢堃，1989 年出生于河北，2007 年毕业于中央美术学院附中，2011 年毕业于中央美术学院本科，2016 年毕业于中央美术学院硕士，壁画系。现居北京。谢堃的作品中呈现了与身体有关系的图像，也逐步建立起其关于此的独特美学。对于身体性别的模糊化处理使身体抽象为生命的象征，而当其置于互联网图像时代中时，身体变得数据化和虚拟化。这也使得谢堃的作品脱离于古典主义身体的影响，带有鲜明的互联网时代的图像特征。

宋元元《Sodom-吊灯》｜Song Yuanyuan, Sodom- Chandelier

布面铅笔、丙烯、木炭、油彩 Pencil, acrylic, graphite, and oil on canvas2

00x160cm，2026

宋元元，1981年生于沈阳。2005年毕业于鲁迅美术学院摄影系，现工作、生活于沈阳。他的绘画以影像、照片及各类现成图像为参照，在并置与重组中构建出具有内在冲突的视觉结构。艺术家的图像语言来源于日常环境与城市边缘景观，平庸的空间、被遗弃的痕迹以及功能失效后的现实残片，共同构成其持续观察与转译的对象。近年来，宋元元的创作转向对城市更新过程中临时性空间经验的关注。这些被清空却尚未被重新定义的区域，既是现实中的具体场所，也是悬置的感知状态，通过身体碎片、异质图像与空间断裂的拼贴关系，生成一种介于现实与心理之间的“实在界”。在城市结构持续的挤压与个体身体的感知之间，宋元元建立起一种与主流现实保持距离的观看位置，构建出兼具个人经验与时代症候的精神场域。

张慧《2024温彻斯特》｜Zhang Hui, 2024 Winchester

布面油画 Oil on canvas

119x89cm，2024

张慧，1967年生于黑龙江，1991年毕业于中央戏剧学院。后于中央戏剧学院舞台美术系任教，现工作、生活于北京。张慧的绘画不提供内容或观赏性，即使我们在他的画布上能看到具象的物体、场景或清晰的笔触，但它们并不指向一个真实世界的清晰轮廓。绘画在此不急于奔向图像作为结果为绘画行为所规定的责任，反而在经验的流露与固化的图像之间停顿下来，以层层覆盖的手工性呈现出绘画所特有的混沌与清晰共存的状态，—如塞尚所言，“以绘画状态思考”（penseen peinture）。换言之，张慧的绘画总是谨慎地游走在图像深度和笔触快感之间的狭窄地带，其作品魅力也产生于与这两界之间相互躲避、摩擦的生涩之中。

龚剑《无题》｜Gong Jian, Untitled

布面油画 Oil on canvas

90x70cm，2024

龚剑，1978 年出生，2001 年毕业于湖北美术学院，现工作生活于武汉。龚剑的创作以绘画为主，在他的绘画实践中，“问题意识”始终处于第一优先性的地位，由此出发选择不同的绘画语言，也因此拒绝了在形式层面的所谓个人⻛格。他绘画中的“问题”包含文化景观、地缘政治、艺术机制，同时也涉及纯粹的形式研究和艺术史文本，它们并非纯然是理性选择的“题材”，更像是基于个人兴趣产生的意识流联想，从中探寻历史与当下、艺术与社会、个体与公共之间的内在结构。艺术家试图寻找有关一系列绘画基础性问题的启示。在中国当代绘画系统中，作为一个典型的个案，龚剑始终致力于在社会干涉和体裁进步方面建立自己的道路，并在此实践过程中不断构建着对于艺术史的整体理解。

任诒春《静物有自己的光》｜Ren Yichun, Still Life has Its Own Light

布面油画 Oil on canvas

40x40cm，2026

任诒春，出生于1994年。2017年毕业于⻄安美术学院油画系，获学士学位；2020年毕业于中国美术学院油画系，获硕士学位。现工作生活于北京。她的绘画围绕着花卉、静物和空间展开，但并非将其作为画面的主体。艺术家用自己的眼睛重新构建了物的内部、物与物、物与外部之间的关系，让关系成为了画面中真正的主体。一切被还原到了物的本身，他们都平等和民主地沐浴在来自画笔的清冷光线之下，这是一种新的物的导向，是一种对于现象学之主体性的扩展，也是一种来自艺术家的谦卑。艺术家在对于空间关系梳理与研究的同时，也一并消解了连接着空间秩序的有序时间，并将外在的强度内化为一种安静的力量。

李尤松《舷窗十六》｜Li Yousong, Porthole 16

木板坦培拉 Tempera on woodboard

35x35cm，2025

李尤松，生于1968年，生活工作于北京，现任北京印刷学院教授。1992年毕业于中央美术学院壁画系，1994年于中央美术学院获硕士学位。李尤松长期深耕于图像叙事的实践，其创作始终呈现出对从清末开始至当代历史的关怀，试图通过作品反映出百年中国在跨入现代化的过程中所引发的文化冲突与融合。其作品秉承西方文艺复兴绘画传统，在世界尺度的广袤界域内，于审美上彼此尊重与融合，而非斗争。

王一《中国姑娘 2026》｜Wang Yi, Chinese Girl 2026

布面石膏、丙烯 Plaster and acrylic on canvas

123x158cm，2026

王一，1995年出生于江苏徐州，分别于2020年、2023年本科、硕士毕业于中国美术学院油画系，现居杭州。王一希望成就一种属于信息时代的绘画艺术，这是一场视觉艺术的革命，它将改变绘画中真实与虚拟的关系。他认为艺术的价值在于其参与记录了时代，置身于时代的浪潮中，或许不能明确把握时代的脉搏，但应该相信新技术、新发明、新能源这些都是破坏旧秩序的武器。他在对于经典绘画、老电影、电子游戏模型的转译过程中，探寻属于信息时代的新造型艺术。王一的作品曾多次被X美术馆、星美术馆、北京时代美术馆、中国美术学院美术馆、广东当代艺术基金会等收藏。

张业兴《远眺》｜ Zhang Yexing, Looking into the Distance

布面油画 Oil on canvas

150x110cm，2026  

画面定格于一个标准的现代都市男性背影，他独自坐在海边的一块嶙峋岩石上，面对着无垠的水平线。画面剥离了或者突破了具体身份与情绪表情的限定，呈现出一种开放性的结构，人物不再是某个具体个体，而更像一种普遍的现代经验，在繁忙与秩序构成的都市生活之外，人独自面对广阔世界时产生的沉思与停顿。

张业兴，1981年生于沈阳，2008年毕业于中央美术学院，现生活工作在北京 。长期以来，他致力于心理空间与视觉叙事的个人化表达以及绘画语言研究。在近年实践中，其作品重构了日常的视觉记忆，描绘私人寓所或公共空间的环境和氛围，以及人们身处其中时的状态。画面呈现出颇具电影感的视觉形式，牵涉了情感关系、生活美学等问题。

尹齐《山中石和玉兰花》｜Yin Qi, Stone in Mountain and Magnolia

布面油画 Oil on canvas

230x280cm，2025

尹齐，生于1962年，现生活工作于北京与法国。1987年毕业于中央美术学院油画系，1995年于巴黎高等造型艺术研究院深造。尹齐的绘画实践一直在寻找一条通向身体内在的道路，以取代现代主义绘画变革中对空间意识的扩展，即从知觉到觉知的改变。“以绘画语言作用于人类意识的感官之迹”，捕获着自然界中浮生之物内在的力量、运动与交流。

代洲《海边的沉思》｜Dai Zhou, Meditation by the Sea

布面油画 Oil on canvas

160x200cm，2026

代洲，1991年生于辽宁沈阳，目前工作生活于上海。代洲的绘画跟随着生活中的每一次变化与体验悄然发生着转变，在平面色块的堆叠和褶皱中构造出纵深的、可感知的心理空间，投射着代洲对日常生活与异乡的关注。这种关注已成为自我变化的契机，那种对于未知的拥抱、直面与接纳也在画面中渐渐浮现。代洲的重要个人项目包括: “如沐爱河”，站台中国，北京（2025）；“海的乌托邦”，站台中国，北京(2024)；“褶皱”，北京当代 · 艺术博览会，北京(2024)；“黄金海岸”，巴塞尔艺术展香港展会，香港(2024)；“自然剧场 II”，站台中国，北京(2023)；“自然剧场”，站台中国，北京 (2022)。

叶恒贵《巧克力蛋糕》｜Ye Henggui, Chocolate Cake

布面丙烯 Acrylic on canvas

65x50cm，2026

叶恒贵，1962年生于安徽。1989年，毕业于中央美术学院油画系。现工作生活于北京。叶恒贵以日常所“见”作为绘画的题材和内容。他笔下的众多 “物”，恰是其与世界的接触和驻足。在他的绘画中，这些“物”没有高低贵贱、没有主次之分，平等而相互接纳。它们内敛而庄重的栖息于绘画之内，清净而伫立，拒绝任何象征或者寓言，让平凡而不凡的物成为绵延的时间。我们在这样的绘画中看到物的自主性，物在此不再作为静物的描绘对象与宏大主题的点缀而存在。这些物以一种低调地为自身立法和宣言的方式，朝向了当代视野下“物的转向”。

黄亮《两块衬布夹条形影子，变蓝色植物茎叶，有莲瓣状洞口涂白粉笔空盒，左侧下“书”与“念珠”》｜Huang Liang, Cloth, Shadow, Foliage, Opening, Book and Beads

布面油画 Oil on canvas

70.5x72cm，2024

黄亮，1982年出生辽宁抚顺，2008年毕业于鲁迅美术学院油画系，现生活工作于沈阳。黄亮近年来反复地观察、描绘着一系列物件。无论是俗世里的寻常之物，抑或宗教文化中的法器，它们都闪耀着灵的光晕。它们显现的重量无关其材料密度，均是精神的致密体，传达出超越尘世的精神性。其作品中细腻松弛笔触，静谧沉稳的灰色捕捉到器物之形，它们应合心相，引领观者走入意志的旷野。

许永城《鲜花》｜Xu Yongcheng, Flowers

布面油画 Oil on canvas

160x120cm，2025

许永城，1981年出生于广东，现生活于北京和广州。先后就读于广州美术学院、列宾美术学院、中国艺术研究院，硕士毕业于法国巴黎学院。他长期致力于色与域、形与体、光与影的绘画语言研究。在具象与抽象之间，其作品呈现出静谧而传情的视觉感，刻画着渴望接近又保持距离的当代精神面貌。在喧闹、迷茫、破碎、孤独的现实图景中，形成自我观照与情感投射，给人以温暖抚慰。

朱逸舟《搬家》｜Zhu Yizhou, Moving

布面丙烯 Acrylic on canvas

110x80cm，2025-2026

朱逸舟，1989年生于江苏无锡。2013-2016年在纽约视觉艺术学院纯艺专业学习，获学士学位。2018-2020年在东京艺术大学油画系学习，获硕士学位。朱逸舟的艺术生涯伴随着令千禧一代共鸣的抉择与成长，她逐渐从外界认知的东西方文化价值判断集体取向中，内省自身的心灵需求，终而找寻到纯粹喜爱的生活状态。朱逸舟在创作时心无旁骛、有些不谙世事，却恰好造就了饱满充盈的状态。她的作品逐渐脱离某一瞬时的空间与情绪，落脚在东方的神意与哲学，并在绘画之上承载个人的感性的体悟。作品中的风景、静物、人物剥落掉某一特定图案所附带的时态与时代，反复修改与完善的画面，叠加略带小毛躁的笔触，呈现东洋式的寂寥氛围。

毕建业《真理的逆袭》｜Bi Jianye, Truth Strikes Back

布面丙烯 Acrylic on canvas

163x152cm，2025

毕建业，生于1985年，2008年毕业于鲁迅美术学院油画系，现生活工作于沈阳。毕建业时常将作品置于对抗与冲突的叙事框架下，通过一系列诡异、超现实的图像，直视命运抗争的危机的现状。在无序状态的真实图像背后，是现实的投影与对困境的想象，表现了艺术家对当下社会群体的映射的普遍心态。

葛辉《守山》｜Ge Hui, Watch the Mountain

布面油画 Oil on canvas

23x150cm&72x150cm，2021-2024

葛辉，1983 年出生于江苏，现生活工作于上海。葛辉的绘画聚焦于对形体、形状的研究，擅长将人体、动物、植物的形象视作独立形式元素，在拆解后重新整理、描绘，最终呈现出超现实的景观。通过视角和焦点的不断转移和运动，葛辉将独立的局部构建成富有张力的结构体系，并在反经验的画面阅读中建立新的秩序。

汤大尧《无题》｜Tang Dayao, Untitled

布面油画 Oil on canvas

110x150cm，2024

汤大尧，1984年生于湖南省，2006年毕业于广州美术学院油画系第五工作室，现工作生活于广州。汤大尧的绘画以知识与生活构成其双重经验基础，同时也调用着艺术史的资源，在作品中投射着自己的心理体验与感触，冷静而克制地传递出目光与经验之间的距离。其近年的作品逐渐回归对于现实题材的处理，时常将主题悬置在画面之外，告诫着我们真正的主体仍未被察觉，这也许是对生活中具体现实的投射与指涉。在画面些许温情的表面下，暗含着个体之间的角力。

孙瑶瑶《今今组画》｜Sun Yaoyao, Jinjin Compilation

布面油画 Oil on canvas

60x50cm，2021

孙瑶瑶生于 1973 年，现生活工作于合肥。1989 年毕业于安徽省黄梅戏学校戏音专业，曾任安徽芜湖艺术剧院演奏员。孙瑶瑶并非绘画专业出身，却凭借着对绘画的热爱和敏锐感知，将日常生活的点滴细节自由的记录在她的画布上。她运用轻重自如的笔触，以丰富饱满的色彩，展现了她最真挚的情感表达。

王一龙《午后》｜Wang Yilong, The afternoon

布面油画 Oil on canvas

100x80cm，2024-2025

王一龙，1988 年出生于中国云南，2015 年毕业于重庆西南大学美术学院油画系，获得硕士学位。现生活工作于重庆。他的创作关注现实世界中的人物情感，试图用绘画来创造当代社会的人类寓言。同时，他广泛地吸收了现代主义的形式经验，在实践中发展出一种具有陌异性的绘画语言。

刘讴睿《悬置之人》｜Liu Ourui, Suspended Figure

布面油画 Oil on canvas

160x120cm，2024-2025

刘讴睿，1985 年出生于中国辽宁，2009 年毕业于鲁迅美术学院油画系第一工作室。艺术家现在生活和工作于北京。他的视觉语言荒诞而真实，除了暴风骤雨般的喧嚣，还融入了些许细腻且不协调的音符，引导观者停下脚步，屏息凝气，细细品味并与之共舞。强烈的力量和情感在绚丽的色彩中交织往复，如同一片充满无尽想象又本能的思想森林。在他作品的深处，承载着广袤的艺术史、个人成长的经历以及对绘画的敏感洞察，这些元素在他激情澎湃的创作过程中，不断融合、碰撞，挣扎出不断向上生长的气力。