伦敦 Asprey Studio 宣布将参展 2026 年 3 ⽉ 25 ⽇⾄ 3 ⽉ 29 ⽇举办的⾹港巴塞尔艺术展,并加⼊其聚焦数字时代艺术的策展单元 ‘Zero 10’ 。此次展览将汇聚奥斯卡最佳艺术指导、跨界艺术家叶锦添(1961 年出生),作品曾被⼤英博物馆收藏的著名艺术家曲磊磊(1951 年出生)以及数字艺术家 All Seeing Seneca(1994 年出生)的作品,同时还将展出两件由 Asprey Studio ⼯坊⼿⼯打造、基于 Jack Butcher(1988 年出生)数字作品的纯银实体转化雕塑。

叶锦添, 《Lili》, 装置, 450cm(H). 图片由艺术家与 Asprey Studio 提供。
继去年在迈阿密海滩巴塞尔艺术展的精彩呈现之后,Asprey Studio 将首次亮相香港巴塞尔,带来⼀场跨越大型装置、人工智能艺术影片、雕塑及传统水墨画的多媒介展示。这体现了该画廊在策展上聚焦于艺术与数字实践的多维度领域,以及科技如何重塑文化记忆与物质表达的核心方向。
展览的核⼼作品是艺术家叶锦添创作的⼀件高达4.5米的大型装置《Lili》。她最初的构想是⼀尊名为“原欲”的会流泪的青铜雕像,后来发展为⼀个戴着墨镜、有着不同装扮的年轻东方女性雕塑。
Lili 投射了叶锦添的记忆与想象,在由人工环境塑造的反乌托邦未来中,成为映照人类体验的一面镜子。尽管物理上是静止的,Lili 却构建了一个心灵空间,观众可以在此投射自己的记忆、情绪,充当着过去与未来之间的密码。紧随在伦敦 Asprey Studio 画廊举办的个展“玄境之镜:Incredible reality”之后,叶锦添还将在香港巴塞尔艺术展上呈现包括一件引入亲密感与脆弱性的⼩型青铜雕塑《自然主义 Lili》以及两部 Ai 艺术短片。其中,短片《快递员》讲述了一位外星 Lili在太空执行任务的剧情,另一部Ai 短片《对视》则探讨身份认同与多重现实。

叶锦添, 《Lili》, 装置, 450cm(H) 图片由艺术家与 Asprey Studio 提供。

叶锦添,《自然主义 Lili》, 铜雕, 65cm(H) 图片由艺术家与 Asprey Studio 提供。

叶锦添, 《快递员》, AI 艺术短片。图片由艺术家与 Asprey Studio 提供。
曲磊磊(1951 年出生于中国黑龙江齐齐哈尔)是中国具有开创性意义的“星星画会”的创始成员之⼀,以其水墨画、作品《⼿》系列闻名国际,他将手视为情感、联系和同情的普世语言。该系列中的⼀件重要作品被大英博物馆永久收藏。在本次香港巴塞尔艺术展上,他代表性的水墨作品系列将与人工智能生成的版画并列展出。这些版画由艺术家本人使用自己的图像提示人工智能生成。这种并置凸显了人类双手的表现性智慧,同时揭示了人工智能系统固有的局限,强调了脆弱性、不确定性和未来飘摇的主题。

曲磊磊, 《双手之间》, (水墨宣纸, 横轴, 94x140cm, 2024 年). 图片由艺术家与 Asprey Studio 提供。
此外还将展出曲磊磊战争系列的三幅画作。其中,作品《我们是一支不可战胜的力量》描绘了一排兵马俑,指向公元前三世纪为陪伴秦始皇死后而制作的真人大小陶俑。它们于1974年被发现,现陈列于西安的兵马俑博物馆。在这件作品中,兵马俑如同巨大机器中的齿轮,被禁锢在一个系统化的世界中。然而,我们发现他们中间有一个现代士兵,以相同的姿势与它们呼应,传达出一种古今结合的信息。该系列构思为一种纪念行为,表达了艺术家的希望:这些形象或许应属于博物馆而非战场,也肯定了人类与祖先之间深刻的共同之处。
All Seeing Seneca(1994 年出生于纽约)将身份视为一种持续构建的过程,而非完整继承之物。她的新雕塑系列 《After Jade》 采用铸造玻璃和玉石制作,探讨了传统、祖先与自我创作之间的张力。古老、珍贵而脆弱的材料与重塑的可能性并置,并辅以数字绘画,这些绘画创造出既超现实又根植于现实的世界,进一步将这些有形的物体包裹在叙事空间之中。该雕塑系列包括一件融合东西方影响的优雅王冠,以及源自艺术家个人叙事的图案,还有以角色驱动的作品,反映了她不断增长的、充满奇思妙想的生物与符号体系。Seneca在上海和纽约长大,通过这组新作品,她重新构想中国传统礼器,在文化遗产与个人神话创作之间开辟出一个思辨的空间。

《劳作》, 2025, 由 Asprey Studio 纯手工纯银雕塑,搭配 Jack Butcher 数字艺术作品。图片由艺术家与 Asprey Studio 提供。
本次展览的压轴将呈现由丝绸艺术在“Zero 10”单元推出、并由肯特郡的 Asprey Studio 工坊手工制作的 Jack Butcher 的作品 《劳作》(2024 年)与 《幸运》(2026 年)。这两件作品采用传统英国银器制作工艺,以纯银打造,将贝切的数字语言转化为物质形式,使其雕塑作品融入他更广泛的实践及其不断发展的生态系统之中,持续探索劳动、价值与参与的概念。
关于 Asprey Studio
Asprey Studio 是一家专注于数字与当代艺术的画廊及创作工坊,专攻数字媒介与实体媒介的跨界融合。作为拥有245年历史的英国顶级奢侈品牌Asprey全新开拓的前沿阵地,工作室成立于2022年,旨在探索艺术的未来形态——在传承百年精湛工艺的同时,推动前沿科技创新落地。
工作室在伦敦梅菲尔拥有大型艺术展厅,并在肯特设有专属创作工坊,由首席创意官、艺术家Alastair Walker 领衔,致力于扶持成熟艺术家与新锐创作者进行科技艺术实践。Asprey Studio 曾与布加迪、大英博物馆等顶级机构展开重要合作并推出特别系列,始终以突破艺术与科技的边界、开创无界未来为核心使命。
关于叶锦添
叶锦添(1961 年生于香港),跨媒介艺术家、设计师、导演,其艺术、电影、戏剧与文学创作均以新东方主义美学为核心理论,探索空间与时间的交融与穿透性。
他凭借李安导演的《卧虎藏龙》(1999)一举斩获奥斯卡最佳艺术指导奖与英国电影学院奖最佳服装设计奖;并担任 2020 东京奥运会、2022 北京冬奥会中国代表团领奖服设计师。
叶锦添曾与吴宇森、蔡明亮等东亚影坛巨匠,以及罗伯特·威尔逊、阿克拉姆·汗、张艺谋等国际顶级戏剧大师、知名舞蹈家深度合作。创作领域涵盖总体艺术剧场、歌剧及全球大型展览,作品巡展于亚洲、欧洲、美国各大权威艺术机构。
最新展览包括2025年担任艺术家与策展人的博物馆级展览“对视:湖湘文化与叶锦添新东方主义美学的时空重构”、透过他的多媒介艺术作品 Lili构建的一个重叠多维世界“镜子宇宙”展以及同期的“平凡”摄影展,这些展览和2026 年展出的大型装置《深梦》都呈现出他对“无形世界”的探索,及对个体与时空内在隐秘联系的表达。
关于曲磊磊
曲磊磊(1951 年出生于中国黑龙江省)是中国 leading 的当代艺术家之一,以结合绘画与装置的重大项目闻名,包括《我梦中的太阳》、《面对未来》、《帝国》、《沉默与呐喊》以及《生之时,死之时》。他是中国首个当代艺术运动“星星画会”的创始成员。他的作品融合中西技法与现代观念,体现了对人类与当代生活的深切关怀。其作品曾在众多国际机构展出,如大英博物馆、中国国家美术馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆、阿什莫林博物馆、巴黎赛努奇博物馆和米兰皇家宫殿。他的妻子及长期合作者、艺术家卡罗琳·迪恩亦是其研究团队的一员。
关于 All Seeing Seneca
All Seeing Seneca(1994 年出生于纽约)是一位跨足绘画与数字媒体的视觉艺术家,其作品融合了动画、超现实叙事与电影想象。她在上海长大,后就读于罗德岛设计学院,并在国际上展出,包括参加军械库艺术展,并与富艺斯拍卖行合作举办了个体系列拍卖。Seneca还曾担任无聊猿游艇俱乐部的首席设计师,该俱乐部的图像曾在苏富比和佳士得拍卖,二级市场销售额超过 40 亿美元。她的作品以柔和而明亮的色调、以及一种怪诞而梦幻的氛围著称,通过当代神话和角色驱动的叙事来表达内心生活。
关于 Jack Butcher
Jack Butcher 是可视化价值项目的创始人,该项目专注于通过视觉极简主义使复杂理念易于理解。他的作品经常探索价值的机制、互联网文化以及现代生活的抽象性。在《劳作》《幸运》系列中,Butcher 将其标志性的数字本体论转化为物理形态,利用 Asprey Studio 传承的工艺,来批判数字文化所加速的价值生成体系本身。该系列代表了观念艺术、物质文化与系统性思维的融合——是将通常存在于数字传播抽象领域的理念进行物理化呈现。
关于 Silk Art
Silk Art 是一家融合了画廊代理与创意科技工作室的艺术机构。由五位收藏家创立,他们希望给予艺术家更多的销售和支持。
Asprey Studio 参展 2026 年香港巴塞尔艺术展 | 信息
展位号:Z4 | 单元:Zero 10
展会地址:中国香港湾仔港湾道 1 号,香港会议展览中心
预展日期:2026 年 3 月 25-26 日,以及周五至周日(贵宾预展时段 – 仅限受邀贵宾)
公众开放日:2026 年 3 月 27-29 日,每日中午 12 点至晚上 8 点(周日为上午 11 点至下午 6 点)

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