展览预告 | 2026首届“X绘画奖”将在四川美术学院美术馆开幕

3月16日，四川美术学院美术馆，2026首届“X绘画奖”开幕式暨颁奖典礼即将启幕。本次共设立五项TCPA大奖（The Contemporary Painting Awards），分别为：

绘画艺术大奖

（Grand Prize for Painting）

技术表现奖

（Technical Excellence Award）

实验精神奖

（Experimental Spirit Award）

语言创新奖

（Visual Language Innovation Award）

观念表达奖

（Award for Conceptual Expression）

此外，还将颁出20名入围奖（Nomination Award）。25位入围艺术家首次集结亮相，邀您共同见证“寻找最好的绘画”揭晓时刻。

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开幕与颁奖典礼

展览时间

2026年3月16日-4月10日

展览地点

四川美术学院美术馆4号厅

艺术家对谈

2026年3月16日9:00-12:00

评审解密

2026年3月16日14:00-15:30

开幕式、颁奖典礼

2026年3月16日16:00

开幕地点

四川美术学院美术馆大厅

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展览前言

我们在寻找，在等待，在求证......

四川美术学院建校以来，培养了一批又一批具有广泛影响力的绘画艺术家，也在中国当代艺术的发展过程中形成了独特的“川美传统”。这种传统并不仅仅体现在美学风格上，更体现在一种面向时代命题，不懈进行求证的创作精神中。正是在这样的学术脉络中，“X绘画奖”的设立具有重要意义——建设一个持续观察、研究和推动中国当代绘画发展的开放平台。

绘画曾经代表着一种独特的荣耀，代表着前沿的视觉经验，代表着深沉的文学叙事，代表着文化市场的传奇。而今天，中国的当代绘画又处于一个不再确定的时代，一个书写美术史都很难廓清形状的时代。在纷繁信息的冲击下，在社会与科技变化引发的惊诧、动摇甚至焦虑中，我们依旧想寻找并抓住一些关于绘画的确信与理想，更急迫希望看到这门艺术还有哪些新的可能性。

正如“X”之名，绘画奖从筹备到评审，我们展开了诸多思考，直到现在，许多议题仍然萦绕在组委会与评委们的头脑里。随着奖项结果的揭晓，我们发现，原先诸多飞扬的思绪开始沉淀，也让我们认识到这一切都不是为了最终选出一些“确定”的样板，更不是为了“重拾”某种荣光，而是延续有价值的讨论——在更多更便利的视觉技术的对照之下，绘画这一媒介所引发的创造行为还具备哪些尚未明晰的尺度与性质，这也是为何“X绘画奖”并未简单采用等级奖的评选方式，而是在“TCPA-绘画艺术大奖”之外设置了“技术表现奖”“实验精神奖”“语言创新奖”“观念表达奖”等多元探索方向的专项奖。正如许多国际艺术奖项所强调的那样，艺术奖项不仅是对作品的评价，也是对更多可能性的发掘与鼓励。

作为主办方，我们始终心怀期待，希望这个艺术奖项释放出越来越多的生命力，也希望它能承担起三个使命。

第一，希望它是发现者——发现那些正在形成中的艺术力量。

第二，希望它是记录者——记录当代艺术发展过程中那些重要而真实的创造瞬间。

第三，希望它是研究者——为不同背景的艺术家和学者提供展示、交流与争鸣的平台。

基于这样的希望，请关心当代绘画艺术的同仁们与我们共同期待，在展览与交流中，看到精彩纷呈的作品，听到富有启发的声音。而正在发生的这一切，必将在X绘画奖的未来之路上埋下让人惊喜的种子。

“X绘画奖”组委会

2026年3月12日

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入围艺术家

（按姓氏拼音排序）

01 / 陈枫婷 Chen Fengting

02 / 陈梓菁 Chen Zijing

03 / 杜汇 Du Hui

04 /  郝龙 Hao Long

05 / 鞠腾 Ju Teng

06 / 李辽林 Li Liaolin

07 / 李帅 Li Shuai

08 / 李杨 Li Yang

09 / 林继东 Lin Jidong

10 / 陆玉俊 Lu Yujun

11 / 罗永贵 Luo Yonggui

12 / 孟思特 Meng Site

13 / 南旻序 Nan Minxu

14 / 乔相伟 Qiao Xiangwei

15 / 邵丰田 Shao Fengtian

16 / 孙佳兴 Sun Jiaxing

17 / 孙逸文 Sun Yiwen

18 / 滕腾 Teng Teng

19 / 吴启明 Wu Qiming

20 / 向芯逸 Xiang Xinyi

21 / 张磊 Zhang Lei

22 / 张增亮 Zhang Zengliang

23 / 周康 Zhou Kang

24 / 邹彧 Zou Yu

25 / 曾九间 Zeng Jiujian

祝贺以上入围艺术家！

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终评评委

庞茂琨

（主席）

1963年生于重庆，1988年毕业于四川美术学院油画系获硕士学位。原为四川美术学院院长，二级教授/博导，中国美术家协会副主席、重庆文联副主席、 重庆美术家协会主席、中国美术家协会油画艺委会主任、中国油画学会副会长、教育部高等学校美术学类专业教学指导委员会副主任委员。

皮力

策展人，中央美术学院艺术史博士，香港大馆当代美术馆前艺术主管（2023-2026），曾任M+视觉文化博物馆希克资深策展人及策展事务主管（2012-2023），此前曾任教中央美术学院人文学院（2001-2012年）。现为中国美术学院当代艺术与思想研究所博士生导师。皮力策划的展览包括M+开馆展之一：“从大革命到全球化”（香港M+，2021）；“宋怀桂：《艺术先锋与时尚教母》（香港M+，2023）、“布鲁斯·瑙曼”（香港大馆当代美术馆，2024）以及最近的回顾2008年以来艺术与中国的“保持在线：云中游荡”和“保持在线：全球供应”（香港大馆当代美术馆，2025-2026）。皮力出版的著作包括：《从行动到观念》（2015），《向道德主义告别》（2018），《M+ 希克藏品：中国当代艺术四十年》（2021），《宋怀桂：一生艺术，一世时尚》（2023），《保持在线：2008年以来的艺术与中国》（2026）和译著《博物馆为什么重要》（2026）。

王兴伟

艺术家，1969年生于中国沈阳，目前工作生活在北京。早年于沈阳大学师范学院接受绘画训练。早期作品包含一些与西方艺术史经典的对话，和对中国本土艺术环境的忧虑和批评；在创作中期他开始形成一种独特的风格，并继续探索绘画中的基础问题，包括有意识的转换和图像的重复。对那些晦涩、不相干、荒诞、庸俗、滑稽的场景尤为感兴趣。作品中编排的场景经常出人意料、不着边际，但又有着迷人的超现实感。其作品主题多元，并在不同绘画风格中进行游刃有余的切换。

作品在国内外广泛展出，近期个展包括：“新作” ，麦勒画廊北京（2025）；“恋爱砖家”，麦勒画廊北京（2023）；“东方贵族”，北京和桐·奥园文化创意产业园（2023）；“王兴伟在上海2002–2008”，上海当代艺术博物馆（2022）；“王兴伟”，北京尤伦斯当代艺术中心（2013）。重要群展包括：“文明的融合‘驼铃声响——丝绸之路艺术大展’”，北京民生现代美术馆（2024）；“缓步徐行：龙美术馆十周年特展”，上海龙美术馆西岸馆（2023）；“M+希克藏品：从大革命到全球化”，香港M+视觉文化博物馆（2021）；“1989后的艺术与中国：世界剧场”，古根海姆美术馆，西班牙毕尔巴鄂（2018）；“中国私语”，伯尔尼美术馆和保罗·克利艺术中心，瑞士伯尔尼（2016）；“杜尚与/或/在中国”，尤伦斯当代艺术中心，中国北京（2013）；“事物状态——中比当代艺术交流展”，中国美术馆，中国北京（2010）；“麻将：中国当代艺术希克收藏展”，汉堡美术馆，德国汉堡（2006）；第48届威尼斯双年展，意大利威尼斯（1999）；第四届法国里昂当代艺术双年展，法国里昂（1997）等。

乌苏拉·潘汉斯·布勒

德国著名艺术评论家，史学家及策展人，德国卡塞尔艺术学院教授，博导，对于现代及当代艺术有着深入透彻的论著和独树一帜的理解，同时对于动画、设计、影像、新媒体以及建筑领域有着广泛的涉猎及研究。作为德国著名现当代艺术评论家，曾为多位国内外著名艺术家撰写评论并常年应邀为国际主流艺术期刊杂志撰写专栏文章，目前在德国艺术评论界享有极高的声誉。

俞可

现为中国美术家协会策展委员会委员、四川美术学院教授。长期致力于中国当代艺术的研究、批评、策划与推广，其艺评、论著多次发表和出版。拥有30多年的艺术现场经验，策划的一系列重要展览和学术活动，推动了中国西部地区当代艺术的发展。

张晓刚

艺术家，1958年生于云南昆明，1982年毕业于四川美术学院绘画系油画专业，生活和工作在北京。自九十年代始，其创作以冷峻内敛及白日梦般的艺术风格传达出具有时代特征的集体心理记忆与情绪。作品通过对社会、集体、个人以及家庭、血缘的悖谬式的呈现和模拟，从艺术、情感以及人生的角度出发的再演绎，具有强烈的当代意义，是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。

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初评评委

王朝刚

艺术家，从事绘画艺术创作实践与理论研究。现任四川美术学院副院长，油画系教授，博士生导师；重庆市中青年骨干教师，重庆英才名家名师，重庆市学术技术带头人；中国油画学会理事，重庆市油画学会副会长兼秘书长，重庆市美协油画艺委会副主任；在法国巴黎，中国上海、杭州、深圳、山西等地举办个展8场。作品参加第十三届、第十四届全国美术展览油画进京作品展，第九届、第十届北京国际双年展等国家级展览；参加省级展览并多次获奖；参加第7届乌兹别克斯坦塔什干国际艺术双年展等多个重要国际性展览。

邱岸雄

艺术家，华东师范大学设计学院教授，中国美协实验艺术委员会委员，全国美展评委。为当代水墨动画的代表人物，作品为纽约大都会美术馆，纽约现代美术馆(MoMA)，纽约布鲁克林美术馆，巴黎蓬皮杜艺术中心，哥本哈根Aken现代美术馆，上海当代艺术博物馆，堪萨斯大学Spencer Museum, 东京现代美术馆(MOT),奥斯陆 Astrup Fearnley现代美术馆，苏黎世Kunst Halle，香港M+当代艺术博物馆等重要国际国内机构收藏。曾于上海复星艺术中心，东京现代美术馆，哥本哈根Aken现代美术馆，堪萨斯大学Spencer 美术馆，达拉斯Crow 亚洲美术馆等国际艺术机构举办个展，曾参加纽约大都会美术馆《水墨艺术》，圣保罗双年展，悉尼双年展， 开罗双年展，塞萨罗尼奇双年展，亚太三年展，釜山双年展等国际国内展览。

段建宇

艺术家，1970年出生于河南，1995年毕业于广美油画系，现生活于广州。

贾蔼力

艺术家，现于北京生活及从事创作。近年在国内外各大机构举办和参与展览，包括第54届威尼斯双年展等。作品被华盛顿美国国家博物馆、美国坦帕南佛罗里达大学当代艺术博物馆、西班牙马拉加当代艺术中心、新加坡美术馆、格鲁吉亚第比利斯艺术中心、洛杉矶郡立艺术博物馆、蓬皮杜艺术中心等艺术机构收藏。

何桂彦

批评家、策展人，美术学博士，博士生导师，四川美术学院艺术人文学院教授，现任四川美术学院美术馆馆长；中国美术家协会理论与策展委员会委员、中国雕塑学会理事、中国油画学会理事、中国人文社科期刊评价委员会委员、重庆市文艺评论家协会副主席、重庆市策展与艺术理论委员会主任；获评重庆市第八次社会科学优秀成果奖二等奖；主要研究领域涵盖当代艺术批评与中国当代艺术思潮等。曾出版个人著作与编著十余本，策划数十个当代艺术展，以及双年展。

胡斌

批评家，广州美术学院艺术与人文学院院长，教授、博士生导师。曾在广东美术馆编辑部、广州三年展办公室、广州美术学院美术馆工作，并任学院美术馆常务副馆长。专注的研究方向有中国革命美术史、中国现当代艺术展览史，长期从事现当代艺术的批评与策展。著有《视觉的改造：20世纪中国美术的切面解读》《何以代表“中国”：中国在世博会上的展示与国家形象的呈现》等。

孟尧

跨文化研究者、艺术策划人；《画刊》主编，江苏凤凰美术出版社副编审，江苏省艺术与科学中心·超媒介实验室主任（《画刊》与江苏省艺术与科学中心共同发起）。长期从事艺术与文化领域的策划、研究与出版工作，关注艺术、媒介与社会结构之间的关联与生成。通过展览、出版与跨学科合作，推动艺术在现实中的对话与连接，思考它如何影响我们的观看方式与文化认知。主要策划项目包括“超学科合伙人”“《画刊》封面计划”“企业家伦勃朗”“人间动物园”艺术计划、“‘非学院’艺术讲坛”“一个美术馆的诞生”等。

段少锋

策展人、撰稿人；博士，毕业于中央美术学院人文学院，从事艺术研究写作，目前已策划近两百场展览与学术活动，现工作生活于北京、天津。曾担任2014年AAC艺术中国评委，2020年获SAP艺术推动人物奖。现任教于天津美术学院，同时为中华文化艺术发展促进会当代艺术院研究员，清华大学奥林匹克艺术研究中心研究员。

陈海涛

站台中国当代艺术机构创始人，艺术总监。1996年毕业于鲁迅美术学院版画系，此后十年任职于吉林艺术学院。自2005年起，在北京创办站台中国当代艺术机构，担任总监。在近20年中，他策划、组织、发起了数百场具有深远影响力的中国当代艺术展览，包括跨越十余年的展览品牌“丛林计划”等，发掘并推出了诸多具备代表性与国际影响力的艺术家，是中国当代艺术的重要推动者。