现场丨张升化个展“陶然已忘机——动态雕塑与装置作品展”在上海美术学院美术馆开展

展   期

2026年1月9日—1月25日

展览地点

上海美术学院美术馆

主办单位

上海美术学院美术馆

上海美术学院雕塑系

导  言

文 / 曾成钢

上海市美术家协会主席、上海美术学院院长

2026年1月9日，时序新元初启，岁近丙午初弦。张升化动态雕塑与装置个展，于上海美术学院美术馆启幕。此次展览不仅是一次个人创作的集中呈现，也可视作学院在“艺术与科技”融合探索中的一次阶段性总结，更是新海派精神在AI时代下对艺术本质的深切叩问。

上海美术学院雕塑系自2023年始，秉承新海派兼容并蓄理念，积极回应时代命题，实施教育部首批新文科研究与实践项目“艺术与科技结合的雕塑教学拓展”，重塑教学体系，推动艺科深度融合。此次改革以上海美术学院副院长翟庆喜教授主持、上海美术学院雕塑系教师张升化主讲的《雕塑与科技》课程为枢纽，突破学科壁垒，统合雕塑系课程为彼此呼应、层层支撑的有机群落，构建出面向未来的艺术教育新范式。近两年来，教学大纲日臻周延，实验室建设同步推进——综合材料、数字雕塑、金属焊接等实验室日趋完善，为艺术与科技的共融共生提供了坚实平台。该课程相继获评“上海大学研究型挑战课程”“上海美术学院金课”，近日更荣膺“曾竹韶艺术奖年度金课”，不仅彰显学校、学界高度认可，更折射出在人工智能与人文艺术深度互渗的今天，一种新型创作与方法论正在学院土壤中蓬勃生长。张升化的个人探索，正是根植于这片重视“科艺协同、道器并重”的沃土。

张升化早年深植传统雕塑根基，后转入动态雕塑与装置创作领域。他曾是令人既佩且急的“技术痴人”，痴迷至每逢创作必大涉技术，直至装置落地时几无旁人可辅，唯赖一己之力攻克工程难关。其钻研精神固然可敬，但也不免因执着于技术本体，稍疏于艺术表达之深邃。此中道理，我曾屡次提及，他却从容依旧，深信技术修炼乃其动态创作必经之“道”，每门技艺皆有臻于化境之途，非经苦行般的亲践而不能得。这条路寂寥漫漫，幸而他能在探索中自得真趣，这亦暗合了艺术与科技融合进程中，创作者必经的孤独淬炼阶段。

可喜者，今次展览已见新机。展览不仅梳理旧作，更新构迭出，气象渐显玄妙。恰如“为学日益，为道日损”，损之又损，以得大道。张升化近作，正是在表达与技法、人文与科技之间做了智慧的“损益”，技术已从前景退为背景，从研究对象转化为呼吸般的创作语言。纵观其艺途十年，似乎已跨越在单纯技术层面求索的最艰难阶段。数字雕塑、数控机械加工、智能控制、精密焊接、电气编程等诸多技艺，他皆能于实验室中娴熟驾驭，并在作品中展现出信手拈来之从容。尤为可贵的是，所有技术元素悄然隐于作品之后，服务于整体的美学表达与观念传达。此种境界，得益于他多年的踽踽独行与攻坚克难。例如，他为应对户外强风自行研发的风阻尼装置与锁止机构，实属融合工程智慧与艺术需求的独创之举，然若不加以说明，观者仅见作品静稳灵动，浑然不觉其内蕴巧思。其他作品亦复如是，昔日技术堆叠之痕已渐褪，惟余作品自身从容语言。

在创作上，张升化以理性严谨的态度工作，内里却葆有感性之心与简朴之质。他借持续不断的创作与教学来安顿自我；不惜成本，以工程创意化解落地难题，因而近年来屡有大型户外作品落成；更能将含蓄深沉的情感，注入看似冰冷的机器之中，使作品焕发生命温度，引来众多知音与收藏者。

此次展览，清晰勾勒出张升化个人艺途的演进轨迹，亦折射出上海美术学院在“艺术与科学”协同发展道路上的深耕与成效。若论其新作“玄机”何在，大抵可归结为“以精微之工，载深远之道；融科技之智，显人文之思；于动静虚实之间，窥天地人心与时代精神”。在AI深度介入创作、科技深度重塑审美经验的当下，张升化的实践提示我们：真正的创新，非为技术炫示，而在于以技术拓展表达的疆域，以人文赋予科技以温度与深度，最终抵达“让技术隐于无形，让艺术自身说话”的化境。然艺术之妙，终究超越言语，个中真意，犹待观者亲临，于作品之动静、虚实、冷暖间，切身感知，静观自得。此亦为艺术与科技融合之旅中，永恒而迷人的未竟之章。

展览现场

部分展出作品

作品名称：《童年的竹蜻蜓》

作品说明：一个修复的六轴机器人，获得新生，定位是“童年机器人”。此六轴机器人来自一个残破的机械臂尸体，经过机体软硬件修复、控制系统重置，恢复了功能，它以缓慢的节奏，小心翼翼地运行一个由AI生成的玩耍竹蜻蜓的运动路径程序，以此体现出内敛的情感。AI进化的关键也即在于——认知注入与情感重建。同时也在于——开发者拥有充沛的情感，并能够将他的情感赋予他所设计的代码与硬件。

材质媒介：金属、尼龙、G代码自动控制系统、AI脚本拓展

作品名称：《大鱼》结构演示小稿

作品说明：此作品是2024年落成于洛阳大河荟的主题雕塑《鱼跃龙门》结构演示小稿，其背面示意了《鱼跃龙门》动态装置的结构构成。《大鱼》由伺服系统、水冷系统与感应系统构成，在机电系统整合方面实现有诸多工程创意，获得2024年公共艺术年度大奖。

材质媒介：不锈钢、铝合金、树脂、水冷系统、机械电气

作品名称：《飞越清幽山》

作品说明：宿醉卧床底，夜游太虚涯。跨过甘泉水，飞越清幽山。

材质媒介：不锈钢、机械电气

作品名称：《自持》（左）、《不由己》（右）

作品说明：两件形式构成相同的作品，均为石槽中运动的机械。不同之处在于一个石槽中盛机油，另一个石槽中盛水，映射两种相对而又相生的状态。《自持》——存在的本质，是被动的存续，亦是主动的赋力。所以日渐丝滑，是预言，也是现实；《不由己》——液体不可压缩，水固然也会提供一时的润滑。但系统已日渐卡顿，正确切无疑地走向崩溃。

材质媒介：热轧钢、大理石、机械、机油、水

作品名称：《大活之地》

作品说明：一台重型机械，身处广袤荒原，耗费洪荒之力，机体嘶吼，艰辛触目，一日日一滴滴，也能将苍茫大地染成甘红、榨出鲜甜。

材质媒介：金属、机械、沙、葡萄汁

作品名称：《夸父很累》

作品说明：双腿不情愿地奔跑，又间歇地停下。投石机拒绝它安逸，于是将休憩的腿奋力甩出，双腿于是复艰难跋涉，又疲累而停。如此双双感应，一遍遍周始循环——夸父累极，背后巨力催促无休：追赶太阳，如何能停？夸父遂毙。夸父毙，巨力乃止，不知其生，亦无所谓其死。

材质媒介：木、金属、伺服系统、电气逻辑控制

作品名称：《秋日私语》

作品说明：风动雕塑，无风时触发电动辅助。以运动姿态摹写秋之意韵。

材质媒介：不锈钢、伺服系统

作品名称：《旱陆行舟》，洛阳大河荟《河洛神舟》（2024）小稿

作品说明：旱陆行舟，不进不退，悠然自得。

材质媒介：木、树脂、机械

作品名称：《稻花谣》，上海松江佘山《稻花谣》（2024）小稿

作品说明：《稻花谣》取裁自当地广阔的稻田景象，以“稻花”为元素创作而成的风动装置作品。微风来拂时，作品与成片的水稻一起产生有韵律的摆动。翠绿丛中一抹淡黄也使作品与周围景致相映成趣。《稻花谣》各连接点处于精确的各级结构重心之上0.5mm，由此保证运动部件在弱风时灵活摆动，无风时缓慢归于直立状态。在弱风启动的前提下，这件装置要求进行强风保护。为此采取的办法是为所有的旋转轴设计了结构相同但大小不一的缓冲装置。如图示所示，此缓冲装置机械开环，借鉴汽车安全带的三点式结构，将锁紧卷轴、离心块与棘爪、卸力器集成在柱体空间结构里。实现强风时瞬时锁止并轻微转动以达到类似安全带瞬间锁紧后的缓冲效果，以此保护活动部件免受大惯量冲击带来的损伤风险。上海每年7-8月常有台风，瞬时极端风力有时会达到11-12级。《稻花谣》自2024年6月落成后已经受住了两次台风的考验，其中的缓冲装置功不可没。

材质媒介：不锈钢

作品名称：《秋波》，温州雕塑公园《秋波》（2022）小稿

作品说明：此作品为大型风动装置《秋波》的小稿作品。采用对数增大的构型方式制作而成，在设计上具有精确的数理几何关系，通过对各弟级结构的质量、角度进行严谨细致的计算优化，得出恰当的无量纲比值，并依托严格遵循设计参数的制作工艺，实现作品各运动部件的丝滑运转。

材质媒介：不锈钢

作品名称：《新风向》，风动装置小稿

作品说明：这是唯一一件进行大大小小改动后，多件复刻的作品，被湖北襄樊鱼梁洲公园、北京博.悟空间美术馆、武汉芷美术馆等多地收藏，其中有高8米的大型体量，也有小至一两米内的小作品。此作品后续开发了一个强风阻尼装置，其核心原理可以描述如下：当一块强磁铁靠近高速旋转的铜盘时，铜盘的旋转运动会被显著抑制，甚至逐渐停止。这个现象并非由直接的机械接触或摩擦引起，而是电磁感应和楞次定律共同作用的结果。其作用是使作品运动速率始终保持在设定的安全范围之内。此装置功能触发时无运动曲线突变，不存在瞬间碰撞干涉，对机构友好。

材质媒介：不锈钢、耐候钢

自  叙

文 / 张升化

这次展览包含实物作品和一些未到场的以视频展示的作品，大致可分为三类：一是已落成公共雕塑的微缩手稿或衍生变体，二是平日偶得灵感的即兴之作，此外，也有一些已商业化落地的产品案例与一些尚未落地的设计方案，林林总总，形式不拘，能够较完整地呈现我近年来创作的整体面貌。

我个人的创作方法始终延续着一条比较清晰的路径：融合造型与工业设计、硬件编程、多种机加工工艺，走一条机电设计、制作一体化的路。这使得作品往往带有鲜明的“技术”属性。在作品形式上，则不会拘泥于某种特定的样式，就这样一次次的新鲜感带来了很多乐趣。

前几日与一位小友聊起动态装置中艺术与技术的关系，他有一番见解令我颇以为然、深觉中肯：创作者需同时具备三种素养——艺术工作者的敏锐、工程师的严谨，以及手艺人的匠心，三者缺一不可。因此动态装置是一种“整合”的艺术，它要求作者既拥有将技术转化为艺术表现的能力（“技术艺术”），也具备以艺术思维驾驭技术手段的视野（“艺术技术”），对作者技艺层面的综合素质要求较高。它也是一种“平衡”的艺术，需在感性与理性、作品的内在结构、作者与作品的对话、创作与现实条件之间，寻得一份自在的和谐。

回顾这些年的实践，最初被这种鲜活形式所吸引而始于“陶然”，为运动本身的节奏与可能而着迷。如今，那份初见的新鲜感逐渐沉淀，心境也悄然归于“忘机”，逐渐学会与创作共生共长。对我而言，创作始终是一场在限定条件中寻找可能的旅程。每一件动态装置，都像是一个自足的微观世界，它有机械的精确与冷静，也有隐含其中的呼吸与温度。我享受从草图设计到建模、从编程到加工到组装的整个过程。那种赋予静止之物以动态生命的过程，总让我体会到一种造物的踏实与喜悦。

展厅里这些作品，无论体量大小，都是我在不同阶段心境的映照。它们外表或许冷静，甚至带有工业的质感，但内核始终是关于运动、时间与存在的朴素思索。动态装置艺术最动人的地方，或许正在于它能够通过可见的运动轨迹，暗示那些不可见的力与秩序；在有限的物理循环中，悄然指向无限的遐思。

艺术作品终究需要在相遇中完成其使命。如果某一件作品能让某位观众驻足片刻，触动一丝心绪，或引发一点属于自己的联想，那便是这些机械与代码最温暖的归宿了。

艺术家简介

张升化

清华大学美术学院本科、硕士、博士，国际动态艺术协会中国分会副秘书长、中国雕塑学会会员，现任教于上海美术学院雕塑系，硕士研究生导师。

长期致力于雕塑与科技结合领域的理论与实践研究，参加数十余次国内外重要学术展览，曾获“中国姿态.第四届中国雕塑展”金奖、“紫金奖·第二届中国大学生设计展”金奖、全国优秀雕塑作品展金奖、“明天雕塑奖”特大奖金奖、第三届刘开渠国际雕塑展优秀奖、王子云艺术奖优秀奖、曾竹韶奖提名奖等业内重要奖项，作品被清华大学、中国雕塑博物馆、上海市普陀区人民政府、温州黄石山雕塑公园、芜湖雕塑公园、山东美术馆、北京博.悟空间美术馆、太原博物馆、武汉芷美术馆、襄阳鱼梁洲公园、洛阳大河荟等公共空间及数十余私人场所收藏。