雅昌专稿 | 为什么是佛山？让12位全球陶艺家在这里不眠不休

2025年12月21日，佛山的冬日透着特有的温润。在美陶湾·柒号陶仓，“日醒与日休”DOUBLE 24-2025年冬季国际陶艺工作营成果展正式拉开帷幕。这场展览不仅是12位中外艺术家在24天、24小时不间断创作节奏下的结晶，更是一次关于泥土、时间、文化与工业体系深度对话的实验场。

本次工作营由广州美术学院副教授金生花担任策展人，集结了来自6个国家的陶艺家。通过全程多机位直播与全球化的公共介入，这场创作营将私密的艺术实践转化为一场全球可介入的公共现场，呈现出鲜明的学术性与独特性。

展览现场

公共现场：直播、IP与全球化叙事

“DOUBLE 24”项目的核心在于其近乎“疯狂”的时间设定：24天，每天24小时。这种极限节奏不仅是对艺术家体能的考验，更是在学术上探索一种“即时性”与“爆发性”的创作逻辑。

策展人金生花在回顾创作过程时提到，这种高强度的工作量对团队和艺术家而言都是巨大的挑战。在创作周期内，不仅是艺术家昼夜不息，随行的学生助理也常因通宵协作而面临生理极限。然而，正是这种“逼自己一把”的压力，激发了艺术家前所未有的创作潜能。

金生花观察到，本届艺术家的作品呈现出明显的“大体量”趋势。相较于以往，参展艺术家在进入工作营前便做好了详尽的计划，并在佛山的工业配套支持下，完成了许多在常规状态下难以实现的宏大构思。这种极限状态促使艺术家放弃了精雕细琢的迟疑，转而追求一种与泥土、材料直接博弈的生命张力。

此外，与传统工作营不同，“DOUBLE 24”具备极强的公共属性。通过多机位直播和国外社交平台的同步投放，工作营的每一秒进展都暴露在公众视野中。

金生花提到，这次尝试在国外艺术圈引起了不小的反响，单次直播的观看人数与互动频次证明了这种“过程展示”对艺术传播的重要性。这种传播模式打破了艺术创作的神秘感，将艺术家的思考过程以及创作的细节，以实时交互的方式推向全球，成为一个极为重要的艺术平台。

在地转化：从工业边角料到艺术语言

“在地性”是本次工作营最为突出的学术特征。佛山深厚的陶瓷工业背景与岭南文化底蕴，为艺术家们提供了丰富的“养料”。

参展艺术家宋志峰的作品便深刻体现了这种对在地材料的重新发现。他将目光投向了佛山随处可见的日用陶瓷加工残余物、废弃的公仔边角料以及生产过程中的破碎碎片。在宋志峰看来，佛山的高效率、高标准流水线生产，在创造繁荣的同时也产生了大量被遗弃的“碎片”。

艺术家宋志峰与作品合影

“佛山的高效率和高标准确实带来了繁荣，但也留下了大量被抛弃的碎片。它们其实记录着这座城市的另一面——被时间和制度遗忘的部分。我并不是为了‘回收’而回收，而是想通过这些边角料去理解这座城市的文化逻辑。它们代表着一种被忽略的力量，也像大量来到广东这片土地上的产业工人——在被磨损和重塑中，依然顽强地存在着。”

宋志峰通过艺术手段还原了这些废弃物的价值。他利用激光切割等现代工业技术，制作出精确的模板，将破碎的边缘与泥痕结合。他的作品《窗花》系列，则借用了岭南传统的窗花符号，将美好的愿望与破碎的、被按压的碎片通过佛山特有的“珍珠白”釉料重新结合。在窑炉的高温中，过去、现在与未来在陶瓷的表面达成了某种超脱的共识。这种创作不仅是对材料的回收，更是对广东“百万工业游子”奋斗史与工业演进历程的一种精神互文。

项目总监朱浩然也指出，本次工作营的一个重要变化是，艺术家们不再仅仅是带着原有的风格进行复制，而是主动吸纳佛山的建筑废旧材料、在地釉料和传统技法。这种在创作上更为“在地性”的转变，标志着驻地创作在学术深度上的进化。

性别平衡与文化碰撞：多元视角的共振

本次工作营在艺术家构成上体现了严谨的学术平衡。金生花在策划时特意实现了性别的对等（6男6女）以及地域的平衡（6位中国艺术家、6位国外艺术家）。

韩国艺术家PARK SOEUN的作品呈现了独特的女性视角与抽象叙事。她以“脊椎”和“柔软的力量”为主题，探讨了身体内部硬质骨骼与柔软肌肉的关系。她选择了粉色作为主色调，试图打破这种颜色在现代语境下被标签化的弱势印象，还原其代表生命力与恢复力的本质。

韩国艺术家PARK SOEUN作品

在佛山的创作体验让PARK感到震撼，不仅是因为这里特有的泥料（如佛山泥、色粉）带来的质感差异，更在于一种超越语言的“真心交流”。她提到，尽管国际艺术家之间存在语言隔阂，但在高强度的合作与相互扶持中，艺术成为了通用的语言。这种在极限工作压力下建立的互助关系，使得最终的展品不再仅仅是个人的孤芳自赏，而是群体智慧与情感汇流的产物。

希望佛山能成为一个温暖的地方

正如艺术家PARK讲到的，此次工作营中人与人之间的关系是最珍贵的部分。艺术家宋志峰也回忆到，许多艺术家助理在夜以继日的协作中展现出极强的责任感和专业性。

金生花认为，这种“共时性的合作”正是工作营最重要的成果之一。艺术家的创作不仅在作品中呈现，更体现在与他人协作、与材料互动的每个瞬间。

在谈及“日醒与日休”工作营的核心意义时，项目总监朱浩然也多次强调“人与人之间的关系”才是这场艺术实验中最值得珍视的部分。他认为，艺术创作的真正价值，并不止于作品的呈现，而在于共同创作过程中建立起的信任、协作与理解。

展览现场

在二十四天昼夜不息的创作中，艺术家、工作团队以及艺术家助理共同面对时间与体力的双重考验。高强度的工作让每个人都处于极限状态，但也正是在这样的压力下，人与人之间的支持和共情被不断强化。他特别提到，许多参与者在项目结束后都表示，最打动他们的并非某件作品的成功，而是那种在共同奋斗中建立起来的情感连接。朱浩然认为，这种情感力量，是工作营能够持续运作、不断发展的根基。

佛山冬季的温润气候，也为这种人际关系提供了象征意义上的“温度”。朱浩然说：“在全世界都寒冷的时候，我们希望佛山能成为一个温暖的地方。艺术，也应该向阳而生。”因此，他希望“日醒与日休”不仅是一个高强度的创作计划，更是一处能够让人们在忙碌与压力中彼此理解、相互安慰的精神空间。

他将这一理念凝练为一句话：“醒着的时候，我们创造世界；休息的时候，也愿世界温柔地拥抱我们。”这既是对艺术家极限付出的慰藉，也是对理想艺术生态系统的寄托。

未来生态：从工作营到城市公共艺术

“DOUBLE 24”的意义并不仅限于一场24天的突击创作。在项目总监朱浩然的规划中，这只是美陶湾构建艺术生态链的一环。

未来，该项目将向两个维度延伸：一是与在地产业更深度的“二创”结合。通过对工厂产品的艺术转化，将成果直接运用于城市的公共艺术建设，让艺术真正“介入”生活。二是建立更长周期的驻地计划，如“异木棉驻地”和为期一年的“万类生长计划”。后者旨在通过一年的深度驻地，让艺术家完成从吸取养分、设计打样到营销生产的商业闭环。

对于佛山这座制造业重镇而言，这样的创作营不仅带来了国际化的审美视角，更重要的是在探索一种“艺术驱动产业升级”的可能性。

结语：“日醒与日休”展览所呈现的，是12位艺术家对佛山这片土地的深情回馈。在24天的昼夜更迭中，泥土不再是冰冷的工业原料，而是承载着跨文化思考、个体情感与时代记忆的活体。这场具有学术深度与国际视野的工作营，正以其独特的极限模式，在佛山的冬日里，点燃了一场关于艺术与生活、传统与未来的深刻思辨。