西学东渐融合新变 | 从西泠秋拍看二十世纪大师的艺术开拓

2025-12-19 05:28:17 来源:雅昌原创专稿 0次浏览

[西泠拍卖]油画·现当代艺术专场 2025-12-27

二十世纪的中国裹挟在时代剧变的浪潮中，社会结构的重构与思想观念的革新相互交织，为艺术领域的突破埋下了伏笔。当封闭的国门被逐渐打开，西方艺术思潮如奔涌的活水涌入东方大地，与积淀千年的中国传统美学产生激烈碰撞。这场跨越山海的艺术对话，不仅催生了思想的激荡，更孕育了一代艺术先锋。

大批怀揣理想的艺术家毅然远赴重洋，不仅系统研习西方绘画的造型逻辑、色彩体系与写实技法，更始终锚定中国文化的精神根脉。以兼容并蓄的视野，在传统笔墨与西洋技法之间反复研磨、大胆实验，将东方的审美意趣与哲学思考融入作品，最终形成了独具中国风骨的艺术风貌，推动中国绘画在语言表达与形式创新上迈入崭新阶段。

在2025西泠秋拍即将隆重呈献的“油画·现当代艺术专场”中，一众二十世纪艺术大师的扛鼎之作将集中亮相。这些历经时光沉淀的艺术珍品，既是艺术家个人探索之路的缩影，更是那个时代艺术变革的鲜活见证。从融合中西的笔墨实验到突破传统的形式创新，从对时代命运的深刻叩问到对人文精神的执着追求，每一件作品都承载着大师们的艺术思考与开拓勇气。通过这场拍卖，我们得以循着作品的脉络，回溯二十世纪中国艺术从碰撞到融合、从传承到革新的演进历程，解读一代大师如何在毁灭与新生的时代变局中，用艺术为民族文化续写辉煌。

◆关良：“写实求真”与“得意忘形”

1920年代，正值东西方艺术思潮激烈碰撞、文化交流日益频繁的浪潮之巅，关良怀揣着对艺术革新的热忱与探索之心，远赴日本求学深造，成为早期跨文化艺术探索者中的重要一员。彼时的日本，既是东方文化的重要载体，又因明治维新后对西方艺术的系统引入与消化，成为连接东西方美学的关键枢纽，为渴望突破传统桎梏的中国艺术家提供了独特的学习场域。在日期间，良公师从藤岛武二与中村不折，开启了对西方近代及现代绘画的系统性研习，奠定了坚实的油画基础。

关良1982年上海个展

油画作为关良艺术生涯的启蒙画种，是他接受系统美术教育时的核心习得领域，更被其视作贯穿一生的重要创作根基，始终承载着他对西方绘画语言的探索与坚守。然而，受近代中国战乱频仍、物资匮乏等时局因素掣肘，油画创作所需的材料、环境等条件难以得到稳定保障，这使得他的油画创作不仅在体量上受限，传世作品的数量也远不及戏曲人物画那般丰厚。本次西泠秋拍重磅呈献的《花果》便是关良静物类油画的代表作，此作是良公于1964年为第四届“全国美展”精心构思创作，并先后亮相1981年香港展览、1982年上海个展，凝聚其成熟时期的艺术思考与技法精髓。

《花果》既沿用西画构图与明朗色调，以率性笔触、写实造型搭配东方器物与花果元素，借线面交错、三角形构图营造统一而富变化的视觉秩序，暗合塞尚等大师的静物画精髓；又融入中国画审美，设计自上而下的观看路径，以平面化处理减弱立体明暗，强化线条表现力。三段式背景以黄色块喻 “近土”、蓝丝绒布拟 “江河”、灰绿色背景显 “高山”，将静物升华为意象化的大好河山，让观众可以在和谐色调与文化隐喻中，感受兼具东方灵境与西方实感的艺术魅力。

《花果》局部

关良曾说“学画要进得去，又要出得来，对于学到的东西要加以消化，逐步变成为自己的东西，形成自己画风的一个有机组成部分。” 这份对艺术传承与革新的清醒认知，贯穿了他的整个创作生涯。关良在油画与戏曲人物画两大领域，均成功突破范式桎梏，确立了独树一帜的艺术风格，其作品中既有中国画 “以形写神” 的灵境意蕴，于笔墨虚实间暗藏无尽意趣；又融入西洋画 “写实求真” 的实感特质，以精准的造型与光影表现赋予画面鲜活张力。本次西泠秋拍同时呈献了这位二十世纪艺术大家写生、山水、戏剧人物等主题的全面创作面貌，为二十世纪中国艺术收藏市场注入兼具学术分量与人文温度的珍贵样本。

◆苏天赐：回归自然，犹如浪子回头

在中国油画现代化进程中，苏天赐是极具探索精神与人文情怀的标志性大师，毕生深耕油画的教学、创作与革新事业。既扎根西方油画的造型体系与色彩肌理，汲取其坚实质感与丰富层次；又深研中国传统绘画的形神精髓，将东方特有的空灵意境与灵动气韵融入创作，最终形成独树一帜的“西体中用”风格。

苏天赐晚年对艺术的热忱丝毫未减。2005年，83岁高龄的苏天赐患病一年有余仍坚持创作，画作中依旧满含对自然的赤诚热爱。此时他的创作已摆脱了具象的束缚，迈入写意化的自由之境，笔下景致更多是内心感受与精神意境的投射。而 “霜晨” 这一承载江南灵秀之气的意象，早在20世纪80年代便成为他钟爱的创作题材。晨霜如银纱般笼罩故土，让江南景致化作如梦似烟的仙境，令他反复描摹数十年。

《霜晨 IV》局部

经过常年反复描摹，晚期苏天赐对 “霜晨” 的表达愈发精炼：色彩更显凝练沉潜，笔触更为从容洒脱，霜林形态也从具象写实逐步升华为纯粹的抽象意境。本次西泠秋拍亮相的苏天赐创作于2005年的《霜晨 IV》正为一例。作品以极简却富有张力的色彩，勾勒出霜晨江南的朦胧诗意，完美融合东方美学的留白与西方油画的色彩张力，尽显艺术家晚年的艺术通透感。这幅凝聚其毕生艺术思考的力作，更被艺术家亲自选定为展览画册封面，体现艺术巨匠晚年依旧炽热的创作激情与臻于化境的艺术修为。

◆林风眠：苦痛会过去，留下诗意的栖居

作为20世纪中国美术现代化的开拓者，林风眠早年留学法国，师从学院派大师柯罗蒙，早年受西方现代主义思潮熏陶，深耕立体派、表现主义的形式语言。在漫长的艺术探索中，林风眠以独特视角为中国艺术开辟了全新路径，从戏曲、皮影、剪纸等民间艺术中汲取养分，将西方的造型逻辑与东方的意境之美熔于一炉，最终成就了意蕴悠长、独树一帜的艺术风格。晚年定居香港后，他即便历经坎坷，在最后十余年创作中完成了艺术生涯的巅峰绝唱，让情与景、意与境的统一在作品中达到极致。

本次西泠秋拍即将上拍的《南天门》，是林风眠定居香港后的代表性创作，凝聚其晚年艺术思考与人生感悟。作品延续了他早年对立体主义形体解构的探索，巧妙融合中国传统戏曲的叙事性与皮影、剪纸的装饰美感，以平涂着色的手法构建画面。三角形构图赋予人物灵动动势，蓝黑、白、黄三色的强烈对比形成鲜明视觉张力。曹福的白色胡须凸显忠义崇高，玉莲的黑裙暗藏柔中带刚之气，黄衫则隐喻守护与希望。彩墨交织间，背景暗夜中透出的光源包裹着人物，既暗含“善恶终有报”的故事寓意，更投射出艺术家历经风雨后，以艺术获得新生的生命体悟。

同场力作《泊舟图》同样见证了林风眠的艺术革新。这幅作品曾于1989年亮相日本涉谷区立松涛美术馆，经佳士得两次拍卖流转，传承有序。画面以孤舟泊水为核心意象，将水墨的清灵与色彩的浓郁相融，既突破了传统文人画的程式桎梏，又回应了西方现代艺术的形式探索，于简约构图中营造出空寂澄澈的深远意境，尽显艺术家的抒情特质与中西合璧的艺术张力。

◆吴大羽：感通西学，虔汲新境

1922年，吴大羽远赴法国深造，得以浸润于毕加索等现代主义大师的艺术思潮，逐步挣脱学院教育的桎梏。吴大羽曾这样谈论艺术中的借鉴与创新——“早年旅外习画的日子里，已能接触到毕加索艺术风格的点滴。随着疏远学院教育上的束缚，能领略虔汲感觉的探索精神。实是如此，在整个人类文化史上着眼，艺术正应循着历史前进而创造新鲜。因为艺术有推动历史长流动力的任务。从真善美各个角度，衡量到整个真理的面貌时，不可缺少艺术居乎其中的新创。”，这种对真善美的执着探索，贯穿了其创作生涯的始终。

本次西泠秋拍释出的《无题 179》，创作于20世纪50年代，正是吴大羽抽象艺术探索的关键时期。作品以纸本蜡彩为媒介，暗藏中国抽象艺术的萌芽火种，是其艺术理念的鲜活实践。画面延续了他对 “势象” 与色韵的核心追求，摒弃具象描摹的束缚，以凝练的色彩层次与灵动笔触构建视觉张力 —— 那些交织的色块既暗含西方现代派的形式养分，又流淌着中国画大写意的气韵，在冷暖碰撞与调性和谐中，演绎出色相调和的妙境。

◆吴冠中：真挚的创作会被时代挽留

作为20世纪中国现代美术的拓荒者，吴冠中以 “创新” 为艺术生命内核，终其一生架起了跨越中西的艺术桥梁。早年深耕油画领域，他矢志不渝探索 “油画民族化” 路径，试图让西方油画语言扎根中国土壤；1975年后，他转而深耕水墨创作，开启 “中国画现代化” 的全新探索，形成了 “油画——水墨油画——水墨” 循环进阶的创作轨迹。他坚信 “形式美是美术的核心”，以现代设计的审美法则重构绘画语言，将东方水墨的写意灵韵与西方油画的形式张力熔铸一炉，让作品兼具意境美、形式美与文化美，不仅为中国现代绘画注入蓬勃生机，更将中国绘画的精神风貌推向世界舞台，成为影响深远的艺术思想遗产。其笔下山水蕴灵气、流水含动感、林木富生机、人物显飘逸，每一幅作品都是对情与景、形与意的完美诠释。

本次西泠秋拍精选两件吴冠中力作，呈现其艺术成熟期的创作风貌。其中，1980年创作的《流》，成为其风格转型期的典型代表。作品以极具韵律感的流动线条为核心语言，将“万紫千红”的诗意具象化，色彩与线条的交织既暗含西方现代艺术的形式探索，又深植中国传统水墨的写意精神。更值得关注的是，这幅作品流传有序，不仅历经三次出版，更曾亮相香港万玉堂展览，成为吴冠中中西融合艺术成就的鲜活见证。