中国艺术研究院研究生院名家示范课 | 刘海勇：《中国画写意体系的体认与实践》回顾

2025年11月26日上午，中国艺术研究院研究生院“名家示范课”在研究生院6206教室举行。本次课程由长江学者特聘教授，中国美术学院学术委员会委员、教授、博士生导师刘海勇主讲。中国艺术研究院研究生院班子成员、教学负责人阴澍雨主持。

阴澍雨主持

阴澍雨老师在开场介绍中，着重强调了刘海勇教授在中国美术学院多年的教学经验与研究创作经验，及其在学院管理与学科建设方面的丰富实践。阴老师指出，“名家示范课”特别强调对基础性笔墨结构的讲解。中国画在学院教育之前主要依靠师徒传授，随着学院教育的发展，中国画学科逐步系统化，但传统的师徒传授形式依然保留，课堂上的课徒示范成为常态。这种传承不仅是技术的延续，更是精神的传递，并逐渐转化到系统化的教学体系中。

刘海勇主讲

本次“名家示范课”以《中国画写意体系的体认与实践》为主题，内容分为两部分：一是中国画写意体系的介绍，包括何为写意和写意体系；二是中国画写意创作及其当代转化，通过四个具体案例和现场创作示范进行讲解。刘海勇老师指出，写意不仅存在于中国画领域，它实际上贯穿于所有中国传统艺术的各个方面。无论是传统的戏剧、舞蹈、音乐还是雕塑，都能看到写意的影子。写意并非中国画独有的思维方式与表现方法，而是一种更为广泛的文化现象。

讲座现场

关于写意的体系架构，他提到，写意体系的构架源自“意象观”，并分为“写意本体”和“写意精神”。在“写意本体”中，“写意审美”对应“写意精神”中的“正心立品”；“写意传承”对应“博约弘毅”；“写意理法”对应“格物载道”；“写意实践”对应“修身怡情”。每一部分都对应着其最高境界。

讲座现场

关于何为写意？当下写意何为？他解释道，写意是一种人类感性经验的“表现方式”，也是中国传统文艺中独特的“思维方式”。他进一步阐述，写意与写实的根本区别在于“写的目的”，两者侧重点不同，写意的水平也因境界高低有所不同。当下，写意为人类焦虑的现状提供了“倾诉心灵”的方式，同时为当今内卷的世界提供了“安顿身心”的思维路径。

示范现场

在AI时代，中国画写意的发展危机与机遇并存。他认为，AI有利与弊，可以通过AI推动感性经验的进化，同时用写意助力AI的发展。关于中国画写意创作及其当代转化，他以“天下有风”“唐诗之路”“黑神话悟空”三个展览为例，分析了当代中国写意画创作中存在的一些问题，如艺理不够兼通、笔墨不够精良、视野不够开阔等。要解决这些问题的关键是“气韵”的养成。

示范现场

最后，刘海勇老师总结道，当前我们的任务包括：一、传承中国艺术本质特征——写意精神，完善中国画写意体系；二、践行“眼中之竹、胸中之竹、手中之竹”的中国画写意创作方法；三、深挖中国艺术基因——写意、笔墨……，向世界推介中国优秀传统文化。他强调，我们要赓续一种经典的艺术国学，树立一种开放的写意精神，重建一种当代的中国画学。

现场示范视频

示范作品

师生合影