
2025年11月18日,中国艺术研究院研究生院“名家示范课”在研究生院6206教室举行。本次课程由首都师范大学美术学院教授、博士生导师,四川美术学院特聘博士生导师,第十三届、十四届全国政协委员,全国政协书画室副主任,中国美协中国画艺委会委员,中国美协国家重大题材美术创作艺委会委员王珂主讲,中国艺术研究院研究生院班子成员、教学负责人阴澍雨主持。

阴澍雨主持
阴澍雨在开场中对王珂的艺术成就进行了简要介绍。王珂长期从事水墨人物画创作与研究,创作了大量具有代表性的重大题材作品。本次课程侧重于基础教学,以“水墨人物写生”入手,围绕造型、笔墨结构进行讲解与示范。阴澍雨指出,与山水画、花鸟画相比,人物画造型结构更为复杂。如果人物造型的细节表现因素越多,笔墨发挥的自由空间则越小,其独立审美价值也随之减弱。这个矛盾点如何平衡,是人物画创作中需要解决的关键问题。

王珂主讲
本次“名家示范课”以《造型、笔墨结构——水墨人物写生》为主题。王珂结合多年教学和创作经验,为大家进行了详细的讲解和示范。他强调,在水墨人物写生中,“第一是造型,第二是笔墨,第三是结构”。写生不仅是对外在形象的再现,更承载着创作者独特的思考和表达。他提出要呈现“陌生的熟悉感”,即使观者未见过画中人物,也能产生似曾相识的感觉。这种传神的表现,正是画作与观者对话的关键。他提醒同学们要将每一幅画当作一个完整的作品来创作,要考虑构图、笔墨关系、画面结构等等,更重要的是要有自己的立意与表达。

讲座现场
论及重大历史题材创作时,王珂强调,创作者虽需深入研究史实并参考大量历史照片,但应警惕长期依赖照片所导致的“照片感”问题。为避免这一问题,可以通过写生或速写,找回画面的鲜活与灵动。


讲座现场
课程中,王珂进行了现场人物写生示范,系统讲解了绘画步骤、细节处理与注意要点。展示了墨色浓淡变化、虚实对比在画面结构中的具体运用,并提醒同学们注重空间层次、叠置关系与留白所带来的表现力。他特别强调笔墨节奏的重要性:“如果在意笔墨,作品就会呈现笔墨情趣,而不仅仅是造型本身给人的感染力。”同时,王珂指出,中国画中的“逸笔草草”并不等于无序随意,而是建立在扎实训练基础上的深思熟虑,“处处要设计,处处不露痕迹”。为此,他强调要重视草图训练,夯实绘画基础。


现场示范
现场示范视频

现场示范作品

师生合影

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