编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
雅昌拍卖图录APP同步参拍
在中国传统艺术的长河中，宋元绘画以其独特的韵味和卓越的技艺成为了中国古代绘画的瑰宝。具有极高的艺术价值，这些宋元作品涵盖了山水、花鸟、人物等多种题材，风格各异，展现出宋元时期独特的审美情趣和精湛的绘画技艺。本季秋拍《饕餮——中国古代重要书画专场》特此甄选出了几件宋元臻品，邀您品鉴。
南宋佚名《春庭猫戏图》轴鉴评
文/原辽宁博物馆研究馆员 黄伟利
呈现在我们面前的这幅《春庭猫戏图》轴，极其少见的精彩且时代风格十分鲜明。在较为宽大而完整的幅面上，一树杏花自中部左侧向右及上方生长，枝干盘曲，正是盛开时节，空气中弥漫着春天的气息。两只美丽的翠鸟在伸向右下方的花枝间上下翻飞，神情似乎都在关注同一方向。杏树下，鱼缸、太湖石以及盛开的芍药花等，呈现了庭院的温馨景象。四只小花猫聚集在鱼缸与太湖石间嬉戏玩耍着，鱼缸之上的猫妈妈似乎在想着怎样逗宝宝们开心，下面三只花色各异的猫宝宝们却各自在想着怎样淘气，各怀心思的身姿与情态，瞬间就把真实而灵动的场景推向了艺术的高潮。扑面而来的精微灵动以及南宋皇家庭院特有的富丽雅致，一同指向了南宋翰林画院画家高超的写实造诣和那个时代特有的艺术精神。由此，将《春庭猫戏图》轴放到南宋时代相近题材的经典作品中进行比较研究，得到的信息是令人兴奋的。
RMB: 350,000-750,000
【鉴藏印】商丘宋荦审定真迹（朱文）、寿阳祁氏珍藏（朱文）
【藏家简介】宋荦（1634-1713），字牧仲，号漫堂，又号绵津山人，晚号西坡老人，一作西陂放鸭翁，河南商丘人。宋权子，以荫仕至吏部尚书，博学嗜古，工诗词古文，与王士祯齐名。精鉴赏，富收藏，工画，水墨兰竹，亦极超妙。
画绢组织放大图
在南宋无款《葵花狮猫图》中见有南宋皇家庭院猫戏的一种情形，以玲珑剔透的太湖石及周围的花草为庭院的主景，葵花盛开烘托了暖日的温馨气氛，一只母猫与两只幼猫嬉戏于花草之间，其灵动活泼的动作与神态与《春庭猫戏图》轴中的猫戏情态有相近之处，但画法有所不同，用笔用色简略一些。
葵花狮猫图 重庆博物馆藏
而在南宋无款《鸡冠乳犬图》页(图四，河北省博物馆藏)、南宋无款《秋庭乳犬图》页，上海博物馆藏及南宋无款《犬戏图》页辽宁省博物馆藏中，均体现了南宋时代皇家画院画家的动物画法，其中在用笔与用色以及姿态神情表现方法方面的一致性。
鸡冠乳犬图 河北省博物馆藏（左）
秋庭乳犬图 上海博物馆藏（右）
尤其是太湖石与草木花卉相互依托而布局的庭院特点，在此《春庭猫戏图》轴与以上例举之南宋无款《葵花狮猫图》页、《鸡冠乳犬图》页、《秋庭乳犬图》页以及《犬戏图》页等各图中，同样都清晰地透出了皇家庭院的气息，精致写实而又鲜活灵动，这是南宋皇家画院花鸟动物画突出的时代特点。
佚名（南宋） 戏猫图
在南宋无款《寒塘凫侣图》页故宫博物院藏中，我们看到画面上下呼应的构图关系与此《春庭猫戏图》轴构图中上下景物呼应的一致性。两图都是上面伸展生长的花枝下面场景的呼应，太湖石稳稳地压住了左面中下部分的重心。在《寒塘凫侣图》页中，上面的梅花与下面盛开的茶花呼应，湖中两只相互嬉戏的野鸭与空中一前一后飞翔的两只翠鸟相呼应。因为是描写溪水两岸的景象，所以，以两只翠鸟向远方飞翔的姿态拉开了天辽地远的广阔空间。
寒塘凫侣图 故宫博物院藏
而在此《春庭猫戏图》轴中，则集中表现的是皇家庭院春天的温馨景象，上面满枝盛开的杏花与下面生长于太湖石旁的芍药花呼应，以同样盛开的姿色衬托了春天的气息。立于花枝间上下翻飞的翠鸟，神色同时都聚向了下面四只上下嬉戏的小花猫。上下盛开的鲜花草木以及鱼缸和太湖石的精巧组合，共同营造了皇家庭院特有的静谧景象，鱼缸上面一只母猫与下面三只幼猫花色各异，蓬松的毛发质感洁净而光滑，忸怩的身态包含着多样的神情，相互间的凝视将画面的真实情境推向了温馨和谐的至高境界，这是南宋画院画家职业素养与“格物致精”理念的极致体现。
佚名（南宋） 戏猫图
在南宋无款《樱桃黄鹂图》上海博物馆藏、南宋无款《哺雏图》故宫博物院藏、南宋无款《锦鸡竹雀图》页上海博物馆藏中，都可见与《春庭猫戏图》轴中同样的鸟的画法与姿态与各图中鸟的局部特写。在南宋无款《夜合花图》页故宫博物院藏白茶花花朵的画法，在南宋无款《蜀葵飞蝶图》重庆博物馆藏中花瓣的画法都与此《春庭猫戏图》轴中芍药花花瓣及叶的画法相近。在南宋无款《富贵花狸图》台北故宫博物院藏，牡丹花花瓣与花叶及黑白花狸猫的画法以及笔墨颜料，尤其与此《春庭猫戏图》页有诸多相近之处两猫对比）。
佚名（南宋） 戏猫图
另外，经对画绢的放大照相，呈现了宋代常见双丝绢的特点（图十六，画绢组织放大图）。画绢经历长期流传的磨砺，尽管历经修补，但画绢依然保有良好的质地。经查，画幅右下“黄宗道”隶书体字及一方漫漶不清的收藏印均为晚清时人后填，不足为凭。
画绢组织放大图
综上所述，此《春庭猫戏图》轴以细致入微的生活观察能力、精湛绝伦的写生技巧和高妙超绝的情景写实造诣，将南宋时代皇家庭院及猫戏的瞬间淋漓尽致地表现出来，精致写实而又鲜活灵动。
佚名（南宋） 戏猫图
不仅能将物态的形体和场景真实的画出来，而且还能与内在的性灵完美地融合起来，形成富丽而雅致的精彩画面，充分体现了南宋画院画家职业素养与“格物致精”的绘画理念以及突出的南宋时代特点。
佚名（南宋） 戏猫图
与大多南宋时代流传下来的皇家画院花鸟动物画册页小品相比，此南宋佚名《春庭猫戏图》轴纵125.5cm、横59cm，不仅尺幅大，而且画面充实而精美，意境饱满，堪称南宋流传下来的精品杰作，极其难得！
穷翎毛之态，夺芳卉之妍
元代画家罗谦的《秋江芦雁图》，以立轴设色绢本的形式，定格了秋江芦苇间的禽鸟生趣，既体现了其个人花鸟画的精工雅致，又折射出元代花鸟画在文人意趣与院体传统间的独特风貌，是研究元代绘画生态的珍贵样本。
RMB: 1,500,000-3,500,000
【款识】罗谦写。
【说明】
1.日本回流；
2.附日本原盒。
罗谦的花鸟画技法，承续了宋代院体画的精工写实传统，又融入元代文人画的笔墨韵味。画面中，芦雁的羽毛以细笔层层晕染，每一根羽丝的质感、层次都清晰可辨，尤其是雁身的斑纹，通过墨色的浓淡变化表现出立体感，尽显“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”的院体精工特质。
罗谦（元） 秋江芦雁图
芦苇的刻画则兼具写实与写意：芦叶以赭色线条勾勒轮廓，笔法劲挺流畅，既表现出芦苇在秋风中摇曳的动态，又以“写”的笔意赋予其笔墨韵味；芦花以淡墨点染，朦胧空灵，与芦叶的精工形成虚实对比。这种“工写结合”的技法，是罗谦对花鸟画的探索——他不满足于纯粹的工笔刻板，也未全然走向写意的粗放，而是在二者间寻得平衡，让画面既有“形似”的真实，又有“神似”的意趣。禽鸟的神态刻画尤为生动：枝头小鸟俯身啄食，姿态俏皮；振翅的飞雀动感十足；黑羽禽鸟侧目而视，神情警觉；芦雁或昂首眺望，或伏身休憩，将秋江禽鸟的自然习性与鲜活神态表现得淋漓尽致，足见罗谦对自然物象的细致观察与精湛技法。
罗谦（元） 秋江芦雁图
《秋江芦雁图》采用竖轴全景式构图，自上而下构建了“芦苇禽鸟—秋江沙洲”的空间层次。前景的芦苇丛生交错，禽鸟或栖或飞，形成视觉焦点；中景的秋江辽阔悠远，以淡墨轻染，与前景的繁密形成疏密对比；远景的沙洲若隐若现，拓展了画面的空间纵深。这种构图暗合中国传统美学的“三远法”，让观者的视线随芦苇的走势、禽鸟的动态自然游走，在有限的画幅中感受到秋江的浩渺与生机的盎然。同时，芦苇的线条穿插、禽鸟的动静呼应，营造出“乱中有序，繁而不杂”的节奏，体现了罗谦对画面秩序的精妙把控。
罗谦（元） 秋江芦雁图
元代花鸟画在宋代院体的基础上，逐渐融入文人画的意趣与抒情性，罗谦的《秋江芦雁图》便是这一时代风貌的体现。“芦雁”是传统绘画中的经典题材，既象征着秋意的清寂，又暗含着游子的思乡情愫（“雁足传书”的典故），罗谦以这一题材入画，既是对自然景致的描摹，也承载了元代文人的情感寄托。
画面的设色古雅含蓄，以赭石、淡墨、浅绿为主，无浓艳堆砌之感，符合元代文人“尚雅忌俗”的审美取向。这种克制的用色，让画面充满了秋江的清寒萧瑟之韵，与禽鸟的鲜活生机形成对比，传递出“枯中见荣，寂中见活”的意境，既是秋江自然的真实写照，也是元代文人在动荡时代中对“生机不灭”的精神追求。
罗谦（元） 秋江芦雁图
罗谦的《秋江芦雁图》，以精工的技法、层次的构图、含蓄的意境，展现了元代花鸟画“工写交融、以意抒情”的特征。它既承续了宋代院体画的写实传统，又开启了元代文人画的意趣新风，是罗谦个人艺术风格的集中体现，也是元代花鸟画从“形似”向“神似”、从“技法”向“意境”转型的生动见证。这幅日本回流的立轴作品，历经岁月仍保留着笔墨的韵味与时代的温度，让我们得以透过罗谦的秋江芦雁，窥探元代文人的自然情怀与艺术智慧，感受中国花鸟画在时代变迁中不断演进的独特魅力。
壶中天地——宋光宗题马麟
《溪头红叶图》合璧鉴藏
在南宋院体画的星河里，马麟《溪头红叶图》与宋光宗题诗的“书画合璧”，恰似一枚浸着时光的琥珀——它裹藏着帝王的诗意哲思、画院的精工笔意，更沉淀着数百年鉴藏史的温度。这帧设色绢本镜心，以尺幅之微容括“诗、画、印”三重维度，堪称南宋宫廷艺术与后世递藏传统的缩影。
作为“南宋四家”马远之子，马麟的《溪头红叶图》既是家学的延续，亦是个人意趣的突围。画面取典型的“马氏边角构图”：右下隅以枯笔皴染出坡岸，老树枝桠如铁线般斜贯画面，几簇红叶点染其间，而大片绢本底色留作空濛的溪面与烟岚——这种“以小见大”的处理，正是南宋院体小品“咫尺千里”的妙处。
RMB: 30,000-50,000
【鉴藏印】御书（朱文）、公（朱文）、会侯珍藏（白文）、真赏 （朱文）、乾（白文）、牢古轩藏（白文）
【题跋】骑龙重玉过溪头，红叶还春碧水流。省得壶中见天地，壶中天地不曾秋。
【藏家简介】耿昭忠（？~1686），字在良，号信公，汉军正黄旗人，原籍山东，后徒辽东盖州（今属辽宁）。清初“三藩”之一、靖南王耿继茂次子。擅文章，工艺事，善鉴别。旁及书法、绘事、琴、弈、箫、筑、医、筮、蒲博之类，往往精诣。今世流传之宋、元名迹，其上每有耿氏藏印。
不同于马远“大斧劈皴”的雄健，马麟笔下的枝干更显秀润：画枝用“拖枝法”向下探入虚空，笔法圆劲中带着轻盈，红叶以朱砂点染，却不刻意追求浓烈，反以淡赭晕染出秋意的清寂。值得玩味的是画面隐含的“仙意”——宋光宗题诗首句“骑龙重玉过溪头”，恰与马麟画面的意象暗合：画中虽未直接绘出“骑龙”者，却以古树枝干的夭矫、溪水的空濛，营造出“仙人过溪”的缥缈氛围。这种“诗画互文”，正是南宋宫廷书画“以诗立象”的典型范式。
宋光宗（宋）（传）、马麟（宋） 溪头红叶图并行书题画诗
宋光宗赵惇的行书题诗，是此作的“文眼”所在。其诗云：“骑龙重玉过溪头，红叶还春碧水流。省得壶中见天地，壶中天地不曾秋。”前两句是对画面景致的点染，后两句则跳出实景，转入道家“壶中天地”的哲学意境——以方寸之壶容括天地，以永恒之春消解秋意，既是帝王对时光永恒的祈愿，亦暗含南宋士人“小景观大化”的审美情趣。
宋光宗（宋）（传）、马麟（宋） 溪头红叶图并行书题画诗
从书法风格看，光宗此作取法米芾而兼含帝王气度：起笔“骑”字露锋侧入，承米氏“刷字”之态，而“壶”“天”等字结体宽博，撇捺舒展间自带雍容。用笔虽不及米芾的跳荡，却以温润的提按、匀净的墨色，体现出宫廷书法的典雅特质。题诗旁钤“御书”朱文印，印文方整中见圆转，与书法风格相得益彰，是南宋内府用印的标准形制。
宋光宗（宋）（传）、马麟（宋） 溪头红叶图并行书题画诗
此作钤印中的“会侯珍藏”“真赏”“牢古轩藏”，是清初鉴藏家耿昭忠的标识，这为作品的递藏史添上了厚重的一笔。耿昭忠作为“三藩”之后，以精鉴闻名于时，其藏印多钤于宋元名迹之上，此作能入其庋藏，足见其艺术价值之高。
宋光宗（宋）（传）、马麟（宋） 溪头红叶图并行书题画诗
“会侯珍藏”为白文印，印风朴拙厚重，“真赏”则是朱文小印，秀雅中见骨力——耿氏用印往往“白文藏印、朱文鉴赏印”搭配，既标识归属，亦暗含审美品味。这些印章不仅是收藏的凭证，更成为作品“文脉流转”的见证：从南宋内府，到明清私家，再到后世流传，印章如同“艺术护照”，记录着作品在不同时代的生命轨迹。
宋光宗（宋）（传）、马麟（宋） 溪头红叶图并行书题画诗
《溪头红叶图》与光宗题诗的合璧，是南宋“诗书画印一体化”的缩影。在南宋宫廷中，帝后题画、画院待诏作图是常见的合作模式：马麟作为画院祗候，其作品常得宁宗、杨后题句，而此作由光宗题诗，更显规格之高。这种“君臣合作”，既是艺术创作，亦是政治文化的象征——帝王以诗点化画境，画家以画诠释诗意，最终达成“艺”与“权”的共生。
宋光宗（宋）（传）、马麟（宋） 溪头红叶图并行书题画诗
时至今日，这帧小品仍能让观者感受到南宋艺术的精致与深邃：马麟的画是“眼之所见”，光宗的诗是“心之所思”，耿昭忠的印是“史之所证”。三者交织，恰如“壶中天地”的隐喻——尺幅之间，容括了艺术、哲学、历史的多重维度，让千年后的我们，仍能从这方绢本中，触摸到南宋的溪山、笔意与文脉。
高古静谧，吉祥止止
——佚名《绵羊图》赏析
在中国古代绘画中，羊作为祥瑞意象屡见不鲜，而佚名《绵羊图》则以极简的构图与古朴的笔触，呈现出一种超越时代的艺术感染力。此作以母子双羊为核心，格调高古，绢素古旧，而“王世贞家珍藏”“棠邨审定”“苍岩”三方鉴藏印，更印证了其历经明代王世贞、清代梁清标等鉴藏大家的递传，身世不凡。
RMB: 30,000-50,000
【鉴藏印】王世贞家珍藏（白文）、棠邨审定（白文）、苍岩（朱文）
【题签】五代王道求绵羊图。
【藏家简介】
1.王世贞（1526-1590），字元美，号凤洲，又号弇州山人，南直隶苏州府太仓州（今江苏省太仓市）人，明代文学家、史学家。
2.梁清标（1620 1691），字玉立、棠村，号蕉林，又号苍岩，河北正定人。明崇祯十六年进士，顺治元年寻授编修，清康熙二十三年擢保和殿大学士，二十七年宰相。工书法，收藏书画甲天下。著有《蕉林诗集》、《棠村词》等。
画中母羊伏地休憩，幼羊昂首信步，二者姿态形成静与动的微妙平衡。母羊低首微阖双目，身躯松弛，毛发如云卷般绵密；幼羊则蹄步轻抬，尾梢微扬，似在探索周遭，又始终不离母亲身侧。这种构图不仅捕捉了自然界的亲子温情，更暗合传统吉祥文化中“羊”的象征体系——古代“羊”通“祥”，母子双羊既可喻“孝慈”伦理，亦可引申为“吉阳相生”的祈福主题。而背景全然留白，摒弃了山水树石的点缀，使观者视线聚焦于双羊的互动，反而强化了生命的纯粹性。
佚名（南宋-元） 绵羊图
画家对绵羊形态的处理极具特色。母羊通体以细密蜷曲的笔触勾勒毛发，似涡旋又似鳞片，形成强烈的装饰感；幼羊的毛发则稍显疏朗，以区别年龄差异。这种手法迥异于宋代《群羊图》的写实精细，亦无清代郎世宁式的明暗透视，反而接近唐代周昉《蛮夷职贡图》中羊的造型趣味——以平面化、图案化的线条表现体积感。
佚名（南宋-元） 绵羊图
色彩上，棕褐主调沉淀着岁月包浆，绢本质地更显墨色沉厚。母羊背部以淡赭渲染，腹部留白，通过色阶渐变暗示体量；幼羊则以浅黄点缀蹄角，凸显其稚嫩。全无绚烂之色，却因色调的统一而透出庄重典雅之气。
佚名（南宋-元） 绵羊图
从风格学视角看，此作兼具唐画的装饰意趣与五代绘画的过渡特征。唐代画羊常见于职贡题材，如阎立本《职贡图》中的羊，多以符号化形态出现，强调异域风情；而此作虽延续了毛发的图案化处理，却开始注重情感表达，母羊眼角的柔光、幼羊脖颈的扭动，均透露出对生灵的观察。
佚名（南宋-元） 绵羊图
另一方面，与元代赵孟頫《二羊图》的笔墨趣味相比，此作更显古拙。赵孟頫以书法性线条勾勒羊的筋骨，而《绵羊图》则偏向“以形写神”的塑造，毛发如篆书笔意盘旋，身躯轮廓以淡墨缓缓皴擦，弱化骨骼结构而强化整体韵味。这种“去写实化”手法，或可追溯至唐末五代绘画对“意”的追求——在写实与象征之间寻找平衡。
浮烟酿雨，荇藻游鱼
两宋绘画在我国古代绘画史上占有十分重要的地位，无论是绘画创作的内容、技巧还是形式都对其后代绘画产生深远的影响。小品画这种以单页、团扇、折扇为主要形式，尺幅较小，物象比较简单的绘画，是两宋时期特别是南宋时期一种十分常见而独特的艺术形式，就其数量、题材和水平而言，都达到了前所未有的高度。
RMB: 30,000-50,000
【题签】落花游鱼图，南海伍氏粤雅堂藏道光三年伍崇曜题签
【边跋】落花游鱼图用笔流逸线条疏爽，几脱画院习气矣，此原南海伍氏粤雅堂所藏。今幸观之。甲午夏姚虞琴。印文：姚虞琴（白文）
【说明】
1.姚虞琴题边跋；
2.伍崇矅家族旧藏
【跋者简介】姚虞琴(1867-1961)，名瀛，字虞琴，渔吟，号景瀛，原籍仁和亭趾(今属浙江余杭)，久居上海市。以诗画书法之长而驰名艺坛。
【藏家简介】伍崇曜(1810-1863)，原名元薇，字良辅，号紫垣，商名绍荣。清末广东南海人，伍秉鉴子。在其父死后主掌家族生意，因与外国商人关系密切、参与过清政府与西方侵略者之间的多次外交谈判活动。在《南京条约》厦除行商制度后他专做美商生意，并在美国等地大量投资。伍崇曜擅好画画，喜诗文。著有《茶村诗话》，《粤雅堂诗钞》等他还组织编写7《岭南遗书》种，343卷，《粤十三家集》182卷。《粤雅堂丛书》等。
本件《落花游鱼图》，绢本设色镜芯，长23.5cm，宽31.5cm。作者无考，图绘花池中游鱼悠游的场景，此图是宋画中游鱼类题材的一幅佳作。春暖花开，鲶鱼戏藻摆尾
漫游，画家通过鱼儿欢快游动时自由弯转的体态和藻类植物在游鱼冲击下漂浮不定的形状，巧妙地暗示出流水的动势以及春水的清洌透明感。鱼施以工笔重彩，用笔沉稳工致，片片鱼鳞描绘得一丝不苟；而衬景的水藻则纯用没骨法渍染，将大鱼的灵动和水藻的轻盈表现得恰到好处。
佚名（南宋-元） 落花游鱼图
北京故宫博物馆藏有乾隆御题佚名《春溪水族图》，原题签作者为南宋画家陈可久，后改为佚名，然作品确系南宋风貌，上有乾隆御题。此件《落花游鱼图》中游鱼画法与故宫博物院藏《春溪水族图》如出一辙。当为南宋院画一脉传承。
佚名（南宋-元） 落花游鱼图
南宋工笔花鸟画的兴盛，和北宋以来广大市民阶层的审美取向有密切的关联。北宋时期，社会经济随着农业、手工业的发展以及城市商业经济的兴起，产生了新兴的市民阶层，他们在艺术审美上需要符合本阶层审美心理和审美理想的艺术形式。
佚名（南宋-元） 落花游鱼图
工笔花鸟画这一清新自然、怡情养性的艺术形式受到广大市民阶层的欢迎。宋郭若虚在《图画见闻志》中说：“若论佛道人物，士女牛马，则近不及古；若论山水林石，花竹禽鱼，则古不及近。”便指出了北宋以来花鸟画科随首社会的变化发展而逐渐兴起的特点。本幅《落花游鱼图》即从生活中来，描绘大自然的美妙，符合南宋审美。
佚名（南宋-元） 落花游鱼图
纵观此件《落花游鱼图》，从用墨用色，已经绢本的年份来分析，均与故宫博物馆所藏《春溪水族图》极为相似，与南宋绘画一脉相承。
佚名（南宋-元） 落花游鱼图（边跋、题签）
此作原为广州伍崇矅家族旧藏，姚虞琴题边跋。伍崇曜(1819-1863)，字紫垣。在其父伍秉鉴死后主掌家族生意，擅好画画，喜诗文，富收藏。此为其家族旧藏，另姚虞琴，以诗画书法之长而驰名艺坛，极具鉴赏眼光，本幅经其鉴定并题跋，足见其珍惜程度。姚认为此件线条疏爽，几脱画院习气。南宋很多画家都是从宫廷画院走出来，原先在宫里受过严格的院画要求的训练，一旦走出宫廷，接触社会，绘画会更加自由，渐渐脱去窠臼，慢慢脱离院画的习气。
RMB: 30,000-50,000
【鉴藏印】日诚（白文）、柯九思（朱文）、会侯珍藏（白文）
【题签】王士元琼楼仙馆。此幅兼擅周昉、关仝、郭忠恕三家之长，因以士元题之旧签，作张僧繇侈矣。
【藏家简介】
1.耿昭忠（？~1686），字在良，号信公，汉军正黄旗人，原籍山东，后徒辽东盖州（今属辽宁）。清初“三藩”之一、靖南王耿继茂次子。擅文章，工艺事，善鉴别。旁及书法、绘事、琴、弈、箫、筑、医、筮、蒲博之类，往往精诣。今世流传之宋、元名迹，其上每有耿氏藏印。
2.柯九思（1290—1343），字敬仲，号丹丘生，台州仙居人。元代书画家、鉴藏家，博学能文，擅写墨竹。
网友评论仅供其表达个人看法，并不表明本站同意其观点或证实其描述。