编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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徐悲鸿，原名徐寿康，江苏宜兴市屺亭镇人。中国现代画家、美术教育家。早年留法学习西画，归国后先后任教于国立中央大学艺术系、北平大学艺术学院和北平艺专。新中国成立后，任中华全国美术工作者协会主席、中央美术学院院长。主张写实主义，强调国画改革融入西画技法，是中国现代美术的奠基者。
致广大 尽精微
“东海王孙——纪念徐悲鸿诞辰一百三十周年作品专题”前言
当我们回望中国近现代美术的发展，徐悲鸿先生是一座无法绕开的高峰。他笔下的山河万物，共同构成了一部波澜壮阔的时代画卷，见证着民族艺术的振兴。
徐悲鸿的艺术实践，核心在于“古为今用，洋为中用”。他尊重传统但不囿于成法，积极吸收西方艺术精华而不失民族气派，为中国绘画的发展开辟了新的道路。同时，他也是杰出的美术教育家，为祖国培养了大批美术人才，其“尽精微，致广大”的艺术理念影响深远。他以笔墨为骏马，驰骋于中国美术的革新之路，将自己的艺术生命与家国命运紧密连接。
2025年，步入艺术巨匠徐悲鸿先生诞辰一百三十周年的历史节点。本专场以此为纪，精心遴选先生不同时期的力作。无论是象征民族精神的《奔马》，还是寄托人文关怀的人物走兽，无不彰显其追寻造物之真理的艺术理念。在战火纷飞的年代，徐悲鸿先生是真正以画笔为投枪、奔走呼号的艺坛楷模。他辗转南北，多次举办义展，将售画所得尽数捐献于民族救亡图存的伟业。本次幸得征集的多幅海外回流佳作，正是先生当年“丹青报国”的珍贵见证，堪称兼具历史文献价值与艺术收藏价值的文物瑰宝。
水墨淋漓，匠心永存。上海嘉禾以学术为旨，以珍品为媒，借此良机，共同追寻先生的笔墨征程，传承那份深植于民族血脉中的艺术魂与爱国心。谨携本专场徐悲鸿作品十一件，致敬悲鸿精神，更深刻理解徐悲鸿先生的艺术探索、画法革新及其在中国现代美术发展中的关键地位，感受其作品所蕴含的永恒艺术价值与时代精神。
拍品介绍
题识：哀鸣思战斗，迥立向苍苍。丁丑春迟，悲鸿。天游贤兄诗人惠存，同年九月悲鸿敬赠，时将入川。
钤印：阳朔天民、徐悲鸿、吞吐大荒
鉴藏印：光藏、惠然所藏
说明：1.上款人周天游，江西人，工诗善书，是广西省美术协会成员，也是李宗仁的少将机要秘书，与徐悲鸿等文艺圈中人熟稔。
2.此作为朱惠然旧藏。朱惠然（1923~1996），山东冠县人。解放后历任广西人民广播电台台长、中共广西省委宣传部报刊理论处处长、宣传部副秘书长、广西省轻工业局副局长、广西驻上海办事处主任。
3.此作为蒋兆和美术馆旧藏。
展览：“尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年特展”，上海嘉禾艺术中心，2025年8-10月。
作品集：《尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年作品集》P27，上海嘉禾艺术中心编，2025年8月。
出版：1.《画廊》P156，画廊杂志社，2005年；
2.《徐悲鸿作品集》P88-89，文物出版社，2007年。
▲注：此作经徐悲鸿长孙徐小阳先生鉴定为真迹
出版物
徐悲鸿笔下的马有着千年前杜甫诗中的灵魂，“哀鸣思战斗，迥立向苍苍”写老马恋战报国之意，恰恰将古今两位爱国艺术家的伟大情怀尽寓其中，在战火中共振。徐悲鸿的多幅奔马中都可见此题词，成为其国难时期画马的惯用题款。
画面中，骏马昂首挺立，鬃毛与马尾随风飞扬，脚踏苍茫大地，前方之路仍未可知，虽伫立不前，但蓄势待发之姿蕴含着无尽的力量与激情。骏马清矍遒劲的骨相，正是徐悲鸿画马最震撼人心的特征。他既汲取了西方绘画中对形体、解剖的科学认知，又传承了中国传统水墨画的写意精神。以浓淡干湿的变化，将马的骨骼与肌肉表现得淋漓尽致。他的马绝非盛唐雍容的鞍马，而是洗去肥膘、显露筋骨的战马，象征着在国难中淬炼出的民族风骨，承载的是画家对民族“骁腾万里”，重整河山的深切期望。
此幅《迥立向苍苍》作于1937年，时值战争局势空前紧张之际。自香港、广州等地举办赈灾展览归来的徐悲鸿又寓居桂林宝地，在此创作了日后尤为著名的佳作《漓江春雨》与《风雨鸡鸣》。徐悲鸿极爱广西风光，画上一方“阳朔天民”钤印尤为可证。1935年初至广西办画展时，他便受到了当地政治、文艺界人士的热烈欢迎，与欲以“文艺兴桂”的李宗仁结识，而此幅画作正是赠予其少将机要秘书周天游的。徐悲鸿曾在《南游杂感》中写道：“世间有一桃源，其甲天下山水，桂林之阳朔乎!桂林至阳朔一百二十里，舟陆可通，江水盈盈，照人如镜，萦回缭绕，平流细泻，有如吐丝，山光荡漾，明媚如画，真人间仙境也。”使他直欲长留此地，好做个“阳朔天民”，乃特请篆刻家林半觉刻了一方“阳朔天民”的朱文印，以表心意。战火中结识的好友，不仅是高山流水的艺术知音，更是有着相同民族责任的中华儿女。“七七事变”爆发，临行前往重庆避难前，徐悲鸿笔意挥洒此幅赠予周天游，“天游贤兄诗人惠存”，既是对友人安危的挂念，亦是寄予能够共赴国难，顽强抗争，早日见证战争胜利的壮阔心怀。
画上钤有朱惠然先生的鉴藏印，为其多年心赏之珍品，辗转至今分别在2005年及2007年经画廊杂志社、文物出版社出版，实是兼有历史意义与艺术价值的佳作。
题识：廿八年夏日，悲鸿客星洲。
钤印：江南布衣
说明：本作来自新加坡前外交官收藏。藏家忆述，此作乃其父亲于上世纪三十年代徐悲鸿新加坡筹账展览中捐款购得，保留于家族中至今。
展览：“尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年特展”，上海嘉禾艺术中心，2025年8-10月。
作品集：《尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年作品集》P12，上海嘉禾艺术中心编，2025年8月。
▲注：此作经徐悲鸿长孙徐小阳先生鉴定为真迹
徐悲鸿先生是近现代中国画坛第一代去西方留学的杰出画家，可谓“中国近代绘画之父”。他在《中国画改良论》中谈到“古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画之可采者融之”，提倡学习西方艺术中的可取之处，为传统中国绘画注入新鲜血液。
在这幅《奔马图》中，马匹四蹄腾空而起展现飞奔之姿，形体呈现大角度的透视，身形矫健俊美、体格匀称，腹部臀部以及脖颈肌肉健硕富有弹性，马蹄骨感结实犹如铁钉一般砸向地面，鬃毛飞扬潇洒，气宇轩昂，可以看出徐悲鸿对形体结构的准确把握。但这依旧是一匹中国马，并没有因为西方元素的融入而呈现出西洋画的感觉。他用中国写意水墨进行表现，结合了传统的没骨法和线描，笔触线条粗犷有力、古朴浑厚，犹如钢刀一般力透纸背。虽仅用墨色作画，但层次丰富，干湿浓淡浑然天成。淡墨的晕染以及高光的点缀，既过渡了躯干的体面转折，又加强了虚实变化，使形体更加的饱满丰盈。体现了中西艺术的完美融合，将西方的光影、体积结构与中国画的笔墨韵味深度地和谐统一，一个看似简单的奔马造型，却蕴含了悲鸿先生深厚的绘画功底和艺术造诣。
徐悲鸿笔下的马，是俊逸的战马，是意气风发的勇士，是民族觉醒的精神象征，寄托了对自由的向往，承载了果敢刚毅的坚韧意志。他在上世纪30-40年代创作了大批的奔马图，在国家沉痛危难之时借笔抒发内心的悲痛与愤慨。1939年初，徐悲鸿在新加坡举办画展，为祖国抗日筹集善款呼吁：“尽其所能，贡献国家，尽国民一份子之义务。我希望能凭借画笔，为国家抗战尽责任！”此番义举得到了各阶层华人的高度认同和鼎力支持。其中这幅《奔马图》，来自新加坡前外交官的家族旧藏，乃其父在此次展览中购得，是徐悲鸿身体力行、助力国家抗战的最好见证。画艺至精而画意尤深，徐悲鸿的骏马，不仅踏准了奔涌的时代脉搏，更以其雷霆万钧之势，为中国画坛带来了别开生面的气象。
题识：廿五年，悲鸿。
钤印：悲鸿
说明：此作为槟城骆氏家族旧藏。骆清泉（1907-1966），南洋著名艺术鉴藏家，槟城艺术协会创会主席，喜诗、书、金石，精医济世，为海内外友朋称道。四十年代初，徐悲鸿莅槟城为筹备抗日赈灾开画展，与骆氏一见如故，成为莫逆之交，遂义结金兰。徐氏寓南国旅社，创作出多幅代表作，回国后鱼雁往还，书画寄赠，情谊弥坚。战后，骆氏与过往的海外艺术家如赵少昂、杨善深、张大千、黄独峰等，相交甚笃，并为推动本地艺术发展，推动中华文化不遗余力，张大千赞其“古道热肠” ，时有“现代孟尝”及“北马艺术保姆”之誉。骆氏本人收藏颇丰，视艺术如命，堪称北马一大家。
展览：“尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年特展”，上海嘉禾艺术中心，2025年8-10月。
作品集：《尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年作品集》P43，上海嘉禾艺术中心编，2025年8月。
▲注：1.此作经徐悲鸿长孙徐小阳先生鉴定为真迹。
2.本件拍卖标的处于保税状态下，详情请见本图录《保税拍品竞买须知》。
此幅《室上大吉》创作于1936年，为槟城骆氏家族旧藏，骆清泉先生是南洋著名的艺术鉴藏家。上世纪四十年代初，二人于徐悲鸿在槟城举办的抗日赈灾画展上相识，一见如故，自此成为莫逆之交，时常来往，互赠书画，情谊深厚。
1940年，徐悲鸿与骆清泉、管震民、骆新民、骆觉民摄于槟城
此件作品中“鸡”与“吉”谐音，“石”与“室”谐音，取“室上大吉”之意，带着吉祥美好、平安顺遂的情感寄托。雄鸡昂首傲立在石头之上，背景以几缕翠竹相称，构图饱满。笔触简洁明快，有流畅的书写感，形体结构紧实。画中白鸡以淡墨造型，白粉进行着色，羽毛松软、冠红如火，红与白在画面中形成鲜明的对比，一只精神抖擞、气宇轩昂的雄鸡跃然纸上。《诗经·郑风》中有言“风雨如晦，鸡鸣不已”，即便在恶劣的环境之中，仍能保持着高尚的气节与操守。此时的中国灾难沉重，国破家亡，徐悲鸿笔下的鸡，一如他笔下的骏马，高亢、英勇，是民族坚韧顽强的精神象征。
题识：白石、悲鸿合作，戊子仲夏。
钤印：悲鸿之印、齐白石
题签：悲鸿、白石合作鸡、芊叶。钤印：朵云轩
说明：1.朵云轩旧藏，附朵云轩收藏标签。
2.此件为朵云轩木板水印原稿，1960年出版。
3.此图木板水印复制品曾刊登于《文汇报•庆祝伟大的国庆十周年专页6》，1959年9月10日。
展览：“尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年特展”，上海嘉禾艺术中心，2025年8-10月。
作品集：《尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年作品集》P41，上海嘉禾艺术中心编，2025年8月。
出版：《百年巨匠：一代宗师吕凤子》P193，中国美术学院出版社，2016年12月。
▲注：此作经徐悲鸿长孙徐小阳先生鉴定为真迹。
报刊
出版物
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徐悲鸿与齐白石于1948年联袂创作的《雄鸡芋叶》，是两位艺术大师深厚情谊的生动见证。画中笔意交融，知己情致跃然纸墨之间。齐白石曾有言：“生我者父母，知我者徐君也。”二人相识于1928年，徐悲鸿正自法国留学归来，受聘为北平大学艺术学院院长，他对齐白石的画风极为推崇，力排众议，坚持延请其执教于学院。而在齐白石“衰年变法”备受争议之时，徐悲鸿亦始终予以支持与鼓励，助其晚年艺术再攀高峰。此画创作之时，正值徐悲鸿声誉海内外，重返北平执教。画中“芋叶”与“鸡”，谐音“遇机也”，暗合徐氏人生境遇之转机。暌违近二十年之久，两人在北京重聚，情谊未减，更添艺坛一段佳话。
画面构图足见匠心：齐白石以水墨写芋叶，置于右下，笔势纯熟劲炼，一挥而就；徐悲鸿则以“红黄”之法绘雄鸡立于其上，细笔勾勒轮廓，浓墨绘鸡羽抖擞之姿。二者笔墨相映，浑然一体。在艺术理念上，二人皆重视师法自然，坚持以传统笔法追求物象之本真，画风皆朴拙淳厚，归于天真，因而深受大众喜爱，亦为中国近现代美术开辟新境。这幅画作正是最好的反映，此幅雄鸡与芋叶作品题材质朴亲切，富于民间吉祥寓意，作为大师合作之精品，曾被朵云轩选为木版水印母本刻印流传，广受青睐，影响深远。
题识：孟圭先生雅赏。书旂画鸟，悲鸿补松。
钤印：书旂、东海王孙、吞吐大荒
鉴藏印：杨启霖所藏书画、刘新岗鉴藏书画之印
说明：1.上款人为黄孟圭（1885~1965），原籍福州，曾任福建省教育厅厅长。1925年赴欧洲考察时与徐悲鸿相识，结为挚友。徐悲鸿引其为“平生第一知己”。
2.鉴藏者为袖海楼主人杨启霖（1917~1998），系新加坡华商，20世纪50年代初到90年代初，40年间购藏古今书画近千件，是新加坡著名的书画收藏家。
展览：“尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年特展”，上海嘉禾艺术中心，2025年8-10月。
作品集：《尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年作品集》P64，上海嘉禾艺术中心编，2025年8月。
▲注：此作经徐悲鸿长孙徐小阳先生鉴定为真迹。
此画由徐悲鸿与张书旂合作完成，书旂作雀鸟，悲鸿补苍松。二人相识缘于1929年夏，徐悲鸿应挚友黄孟圭之邀，赴福州参观福建省美术展览会。时书旂任厦门大学教授，以所作花鸟画数幅参展，悲鸿见之，许为奇才，赞曰：“其气健雄，其笔超脱，欲与古从争一席地！”后悲鸿邀书旂共往南京中央大学艺术系任教，二人寓居南京，交游往来，多出佳作，故被时人与柳子谷同称为“金陵三杰”。二人合作的这幅《苍松鸣雀》中所题上款人“孟圭先生”即为黄孟圭，足可见此画是悲鸿与书旂为感激其邀约，乃得遇知音相赠之作。
画面中，苍松占据显著位置，其树干以浓墨重笔勾勒，笔触粗犷有力，尽显苍松历经岁月沧桑的坚韧与雄浑。松针的描绘细腻而富有层次，或聚或散，以豪放洒脱的笔触，展现出松树旺盛的生命力。雀鸟栖息于松枝之上，成为整幅画面的点睛之笔。雀鸟神态生动，或引吭鸣叫，或似在观望，羽毛的刻画细致入微，与苍松的豪放形成鲜明对比，一静一动，刚柔并济，使画面充满了灵动的气息。徐悲鸿以写意大笔绘出苍松精要结构，见中西融合之功底；张书旂向以画鸟见长，融汇细腻笔触与独特设色，开创花鸟清雅境界。二者平生得意之笔，尽在此画中融合相生。
题识：壬申岁莫，悲鸿。
钤印：悲鸿
说明：此作为天津文物公司艺林阁旧藏，并附中华人民共和国文化部开具的《20世纪美术作品国家档案》证书（编号00000478）。
展览：“尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年特展”，上海嘉禾艺术中心，2025年8-10月。
作品集：《尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年作品集》P47，上海嘉禾艺术中心编，2025年8月。
期刊：1.《天津商报画刊》第三版，1933年2月4日；
2.《天津商报每日画刊》第三版，1937年1月14日；
3.《艺林》P26，天津市文物公司，1981年第1期。
▲注：此作经徐悲鸿长孙徐小阳先生鉴定为真迹。
证书
期刊
此画为徐悲鸿禽鸟写生中少见的鱼鹰题材，览其现存画作，描摹鱼鹰之态不过两幅，堪称经典。鱼鹰实则为渔民对于鸬鹚之爱称，早在《尔雅》《异物志》等书中就有渔民驯化鸬鹚捕鱼的记载。悲鸿笔下的鱼鹰，将其温顺可爱的亲人特征与善于捕猎的威猛之姿巧妙融合，以简洁的笔墨勾勒出灵动的生命姿态。
画面以鱼鹰为主体，寥寥数笔勾勒出鸟身轮廓，精准老道。浓墨淡墨相叠，混以水色调和，将鸟羽的层次全然晕染出来，绘出羽毛蓬松油亮之感。背景以淡墨绘出的芦苇等物象，与主体禽鸟形成虚实对比，既衬托出禽鸟的鲜明形象，又营造出一种静谧悠远的氛围。此作延续了徐悲鸿先生融合中西的艺术追求，将西方绘画的写实精神与中国传统水墨画的写意韵味相结合，使禽鸟的形象既具自然生物的生动质感，又蕴含着东方艺术的笔墨意境。此画作于1932年末，画作完成一年后，即刊登于《天津商报画刊》，后为天津文物公司艺林阁旧藏，并附有《20世纪美术作品国家档案》证书，足见此作之精。
题识：开文先生雅赏。廿八年秋，悲鸿。
钤印：悲鸿
说明：此件为Dr. Hoy MunSoo旧藏，其为内外全科医学士，1920年代早期毕业于香港大学，1956年与电影大亨、拿督陆运涛一起被母校授予荣誉法学博士。其姊Dr. Soo KimLan毕业于新加坡皇家医学院，是马来西亚和新加坡有史以来第一位华裔女医生，并于吉隆坡成功开设医疗诊所。姊弟二人共同行医济世。徐悲鸿逗留马来西亚和新加坡期间，与Dr. Hoy Mun Soo、杨曼生结识并成为挚友。Dr. Soo的寓所于1930年代建成，专设中式厅堂陈设其收藏的中国瓷器、屏风和家具，整间寓所内名人字画随处可见。这幅《鹰击长空》曾长期悬挂在家中餐厅，备受宾客称道。
展览：“尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年特展”，上海嘉禾艺术中心，2025年8-10月。
作品集：《尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年作品集》P59，上海嘉禾艺术中心编，2025年8月。
出版：《荣宝雅集》P55，荣宝斋出版社，2025年。
来源：香港佳士得2014年春拍，拍品编号1731。
▲注：此作经徐悲鸿长孙徐小阳先生鉴定为真迹。
出版物
1939年，硝烟弥漫，山河破碎。徐悲鸿毅然前往南洋举办赈灾画展，挥毫泼墨，《鹰击长空》应时而生。画面中，雄鹰的每一根翎羽都蓄满了力量的震颤。徐悲鸿以粗犷而精准的线条勾勒出紧绷的爪、锐利的喙与如炬的双目，墨色浓淡之间，猛禽的肌肉与骨骼仿佛在搏动。这并非是文人画中孤高傲世的隐逸之鹰，而是饱含血性与抗争意志之战鹰，每一寸肌体都在诉说着力量的积蓄与爆发的迫切。翱翔的姿态更耐人寻味。鹰并非悠闲盘旋，而是呈低飞捕猎之状，利爪尽出，仿佛下一秒就要将猎物撕碎。翅尖翎毛如利刃般破风，精准地捕捉了猛禽捕猎瞬间的平衡与动感，形成极强的动态张力。
雄鹰的这种状态，充满了速度感与攻击性，是画家内心焦灼与民族怒吼的视觉转化。徐悲鸿将西洋素描的造型能力完美融入传统水墨意境，鹰的体态精准如生，却又饱含写意笔墨的淋漓酣畅。背景大量留白，不着一物，仅通过雄鹰的动态暗示出无际长空的存在，计白当黑，意境开阔。此画一直为其马来好友Dr. Hoy MunSoo珍藏，见证着二人危难中相交的难得情谊，也将徐悲鸿的爱国精神永远保藏在人们心中。
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徐悲鸿（1895-1953）
双喜图
设色纸本 立轴 1948年作
109×42cm 约4.1平尺
题识：廷恂老弟令嗣焕如仁侄吉席。戊子晚秋，悲鸿写贺。
钤印：东海王孙、秀才人情
说明：1.上款人为徐焕如（1923-？）别名辛白，江苏宜兴人。擅长绘画、 美术理论。1942年在重庆国立艺专学习西洋画，1947年毕业于国立杭州艺专。1949年后参加 《解放军画报》创刊。历任中国美术家协会《美术》月刊编辑、中国美术馆展览陈列部编辑。
2.已编入《先生归来》（第二期），西泠印社出版社。
展览：“尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年特展”，上海嘉禾艺术中心，2025年8-10月。
作品集：《尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年作品集》P62，上海嘉禾艺术中心编，2025年8月。
出版：《朵云轩藏品第六集》P256，上海书画出版社，2005年6月。
▲注：此作经徐悲鸿长孙徐小阳先生鉴定为真迹。
出版物
根据上款可知，此幅《双喜图》作于1948年，是徐悲鸿为贺其侄徐焕如新婚所作。画面中，两只喜鹊相依立于枝头，昂首和鸣，空灵之声似穿透寂静山林。灵巧的鹊身与交错红枝彼此呼应，疏密、轻重、动静之间，尽显构图之妙。喜鹊左右相望，柳枝斜出画外，以张势拓展画面生机。
在喜鹊刻画上，徐悲鸿先以双钩法勾勒头、眼、胸、腹与喙部轮廓，再以浓淡墨色大笔挥写翅尾，细笔勾爪，淡墨染羽，并于背尾交接处敷以薄青，微妙表现黑羽中隐隐泛出的蓝紫光泽。笔墨精谨，造型准确，栩栩如生。枝干曲折多姿，红叶翩然飘舞，画面洋溢着一片喜庆祥和之气，亦传递出画家对晚辈新婚的殷殷祝福。
题识：悲鸿。乙亥春。
钤印：徐
说明：此作为黄养辉、苏葆桢旧藏。签条、包首处分别有“养辉珍藏”、“苏葆桢”二方鉴藏印。黄养辉（1911～2001），江苏无锡人。1930年师从徐悲鸿，任其秘书。1942年后历任中国美术学院副研究员兼秘书、国立北平艺专教授、苏州美专教授。建国后为江苏省国画院画师、教授等职。著名画家。苏葆桢（1916～1990），江苏宿迁人。擅写意花鸟。曾为中国美协会员、四川省美协理事、四川诗书画院顾问、原西南师大美术系教授。
展览：“尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年特展”，上海嘉禾艺术中心，2025年8-10月。
作品集：《尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年作品集》P35，上海嘉禾艺术中心编，2025年8月。
出版：《二十世纪京津绘画》P108，上海书画出版社，2010年。
来源：中国嘉德2009秋季拍卖会，拍品编号999。
▲注：此作经徐悲鸿长孙徐小阳先生鉴定为真迹。
出版物
此《二湘图》在徐悲鸿的作品中显得尤为特殊，是其笔下少见的工笔仕女画。画中以极细腻笔触绘制仕女造型，风格清雅隽永，在徐氏众多大写意作品中别具一格，极具鉴藏价值。画中所绘为屈原《楚辞》中之娥皇、女英。二人为尧帝之女，嫁与舜称湘君、湘夫人，因感伤舜之崩逝，泪洒斑竹，不久皆逝于江湘之间，遂成民间传诵的湘水神女。徐悲鸿正是将二湘伤泣于江水之畔的景象描绘出来，以背影写之，更为动人。
徐悲鸿秉持“素描是一切造型艺术的基础”之原则，将光影明暗法引入人物画，此举成为他对20世纪中国画创作与教学的重要贡献。然而，在《二湘图》这类历史仕女题材中，他虽于轮廓线与衣褶勾勒处略施西法，整体风格仍深植于传统渊源：仕女体态修长婷立，身姿袅娜，造型精准而传神。于发髻处之描摹尤显用心，以墨色浓淡晕染出立体度，又加之蝇头细笔绘出根根分明的发线，线条流畅自然，细密井然，足见这位大师扎实的功底。二女立于江边，岸石江水皆以典型的徐氏写意笔法描绘，营造出“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”的氛围。整体设色清淡雅致，加以明式意韵的仕女造型，使得此画充满古调。画面兼具精笔工巧与写意韵致，二者前后相衬相得益彰，形成虚实相生的视觉效果，着实可叹徐悲鸿作画之巧思。比之以《二湘图》出名的傅抱石，徐悲鸿此画更注重写实技巧，人物造型、衣裙发饰无不遵从比例，极具精准性。
徐悲鸿笔下化用典故所作皆独具匠心，其仕女画也如出一辙。他的仕女画集中创作于抗战时期，意在借诗意表达对不肯同流合污的志节的歌颂。此《二湘图》作于1935年，也寄予了徐悲鸿在国家危难之际，作为炎黄子孙的无限哀思。湘君、湘夫人的故事在此时被赋予了新的含义，也逐渐成为了经典的画题。该作经由徐悲鸿秘书黄养辉、徐悲鸿弟子苏葆桢鉴藏，并出版于《二十世纪京津绘画》，价值可鉴，是徐悲鸿艺术创作中颇具韵味的佳作。
题识：Pei hong. 1916.
说明：1.朵云轩旧藏。
2.附徐悲鸿长孙、徐悲鸿艺术馆馆长、徐悲鸿艺术基金执行主任徐小阳鉴赏视频。
展览：1.“纪念徐悲鸿诞辰130周年画展”，徐悲鸿艺术馆，2025年5月。
2.“尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年特展”，上海嘉禾艺术中心，2025年8-10月。
作品集：《尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年作品集》P37，上海嘉禾艺术中心编，2025年8月。
出版：《美术大观》P12， 欧美时代期刊出版社，2021年12月20日。
▲注：此作经徐悲鸿长孙徐小阳先生鉴定为真迹。
作品集
出版物
此画作于1916年，徐悲鸿刚刚考入震旦大学攻读法文，致力于为他日后留法学画打下语言基础。同年，徐悲鸿凭借一幅《仓颉像》受任上海哈同花园美术指导，同时还兼任仓圣明智大学的教授，因而结识了康有为。因此，这一年成为他人生中的重要转折期。
画面左下角用法文题写“悲鸿”，这样的落款在徐悲鸿画中是极为少见的，是少年徐悲鸿初步接触法语和西洋绘画的真实反映。
在这幅画中，能够看到徐悲鸿初见雏形的西洋绘画风格。画面所绘源于民间传说“麻姑献寿”，麻姑为道教仙女，每逢三月三西王母寿辰之日于绛珠河畔以灵芝酿酒而祝寿，取意吉祥长寿。徐悲鸿采用中西结合的绘画手法来绘制中国传统题材，可见这种理念在他的创作早期就已萌芽。麻姑的形象保留传统色彩，发髻高束、手握灵芝，身姿袅袅、翩跹欲舞，身侧有一象征长寿的仙鹤，都是中国画中典型的麻姑特征。最为明显的就是麻姑身上随风飘舞的层层羽毛，以及腰间的飘带，均以“天衣风动”的中国式线条画法绘出。而除此之外，徐悲鸿创意性地将麻姑置身于油画画法的云雾背景中，用明暗式技巧的西方云朵代替传统云气纹，使得麻姑在仙气之外又增添了朦胧与神秘。麻姑的面部亦在保留东方五官的基础上着意刻画阴影，试图营造五官立体度，这样的表现手法在《康南海六十行乐图》中也可见到。此画点睛之笔在于麻姑手中所挎一花篮，“花篮”可谓是典型的西方油画意象，徐悲鸿将花篮中前后簇拥的各色花瓣描绘得极细腻精到，颇见其静物画的功底。将花篮取代本应代表麻姑身份的仙桃果篮，可能恰恰代表了他提倡中西融合的心声。
从这幅画中，我们能够感受到徐悲鸿留法前扎实的绘画功底，以及超越时代的艺术眼光。这种对于中西融合的大胆创制，正是一个艺术巨匠即将诞生的前奏。
释文：乐天斋。
题识：章父先生于此康吉，悲鸿书。
钤印：徐悲鸿、江南布衣
说明：上款人“章父”应为章士钊(1881~1973)，字行严，笔名黄中黄、青桐、秋桐，湖南省善化县(今长沙市 )人。曾任中华民国国民政府国民参政会参政员，中华人民共和国全国人大常委会委员，全国政协常委，中央文史研究馆馆长，声贯政、学两界。章士钊年长徐悲鸿14岁，以其在政界的地位和社会影响对徐悲鸿亦多有帮助，曾撰联“海内共知徐孺子，前身应是九方皋”以示对徐悲鸿的激赏。
展览：“尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年特展”，上海嘉禾艺术中心，2025年8-10月。
作品集：《尽微致广——纪念徐悲鸿先生诞辰130周年作品集》P78-79，上海嘉禾艺术中心编，2025年8月。
▲注：经徐悲鸿长孙徐小阳先生鉴定为真迹。
参考图：徐悲鸿书“乐天斋”民国时期老匾额
徐悲鸿所书斋名世所罕见，此幅“乐天斋”取“乐天知命”之意，语出《易·系辞上》：“乐天知命，故不忧”，论语也有“五十而知天命”之语。此作书法笔力浑涵，收放自如，气象高迈，允为至宝。徐悲鸿早年曾受业于康有为，在其影响下酷爱北朝书法，所以碑学功底极为深厚，笔法结体也深受康有为影响，然而并无康书之霸悍，反而静敛内藴，锋芒收藏，确实是得于康而出于康。
就“乐天斋”书体风格推论，应为徐悲鸿书写于三十年代早期。此前的1928年10月，徐悲鸿应聘担任北平艺术学院院长，后发生学潮，于12月份辞职南返。1931年授徒中央大学，居南京丹凤街，完成了巨幅中国画《九方皋》的创作。章士钊书赠徐悲鸿“海内皆知徐孺子，前身应是九方皋”一联，当即为此际。而章士钊“五十知天命”之岁正是1931年，其于上海正式挂牌为律师，时与政府抗辩。而款书“章父先生”之“父”字不作父亲之父解。古语“父”与“夫”“甫”相通，都是男子的美称，或用于尊长，或用于同辈，既可自谓，亦可称人 。据此，“乐天斋”从书写时间、内容以及与上款人的交往情感推断，书赠章士钊应当是恰如其分的。
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