展览预告 | 合美术馆将推“绘画&绘画——李昌龙/刘海辰/许宏翔个人项目”

绘画&绘画——李昌龙/刘海辰/许宏翔个人项目

展览时间：2025年11月1日——2026年5月11日

开幕时间：2025年11月28日

展览地点：武汉合美术馆5号、6号、7号展厅

主办单位：合美术馆

支持单位：中电光谷

出品人：黄立平

策展人：俞 可

学术主持：鲁 虹

助理策展人：王玮琪

艺术家：李昌龙、刘海辰、许宏翔

展览委员会：黄立平、鲁虹、仇海波、孙江舒、洪镁、艾小铮、王玮琪、钞金鑫、申子赫、胡露、周一帆

“绘画&绘画——李昌龙/刘海辰/许宏翔个人项目”将于2025年11月28日在合美术馆正式开幕。本次展览由合美术馆主办，四川美术学院教授俞可担任策展人，合美术馆执行馆长鲁虹担任学术主持，展出了李昌龙、刘海辰、许宏翔三位青年艺术家的创作实践。展览旨在从“手工”到“观念”再到“数字图像”的视角转换与媒介拓展中，探讨绘画这一古老艺术形式的内在价值与视觉张力，并呈现静态绘画之“物”与动态绘画之“行”之间的辩证关系，引领观众展开一场关于绘画本质的深度思考。

在科技主导的媒介时代，绘画常被误解为仅关乎图像形式，或是由怪诞主题与空泛意义构成的文字游戏。然而，本次展览明确提出，绘画依然是触及艺术本体论的关键入口，也是视觉实践的直接现场。其本质蕴藏于看似“过时”的劳作方式中——每一笔、每一画的累积，不仅是图像的构建，更是身体时间的沉淀、专注的痕迹，以及艺术家与材料的深度对话，堪称效率至上时代中值得探讨的“慢媒介”。

从艺术史的维度来看，绘画既是艺术生产的媒介，也是艺术生产的行为。尽管多次“被宣布死亡”，它却总能不断重生，其核心在于绘画提供了无法被完全虚拟化或算法替代的认知与情感体验：手感与心灵直接呼应，理性与直觉在画面中交织。展览主题“绘画 & 绘画”即从双重视角解读这一概念：前一个“绘画”为名词，指代媒介，涵盖中国当代艺术从早期至今的图像生成内容；后一个“绘画”为动词，意指行为，既暗含每一次媒介的转向，也蕴含着手、眼、心在时间中合一的古老仪式。

三位参展艺术家李昌龙、刘海辰、许宏翔对绘画表达的深度探索，构成展览的核心看点。合美术馆将他们的创作置于中国当代艺术创作的整体框架中，视其为现实的镜像，以此揭示绘画在当代的双重境遇——既是媒介困境的承受者，也是艺术突围的实践者，同时梳理绘画作为艺术生产方式在中国当代艺术史中的上下文关系。值得注意的是，展览并非对艺术家风格形式的简单归纳，而是通过具体实践，探讨当代艺术创作中方法、身份、状态与感知的另类路径。

当绘画不再承担“艺术史进化论”的先锋角色，便得以摆脱形式主义的桎梏，回归“如何成为思想容器”的本质追问，这也为传统媒介催生新方法与新观念提供了契机。如今，绘画已从再现现实的技术，蜕变为体验现实、抵抗现实被单一媒介定义的方式。面对技术加速主义与价值虚无主义的夹击，年轻艺术家难以退回传统的庇护所，也不易融入新秩序的规训系统。他们如同“漫游者”，在精神悬浮中寻找艺术的“梦想之地”，而绘画行为本身，则成为他们确立自身存在、维系感受力连续性的生命实践。

为让观众更深刻地感受绘画的魅力，本次展览精心设计了空间动线、光影效果与文本互动环节，重构观众对绘画的感知路径。观众不仅能“看”画，更能在体验与想象中，共情作品背后创作“过程”的暗示，感受时间与行动的重量，体会三位艺术家创作中的思想性，以及时间沉淀与身体在场的意义——这既是一幅画真正的起点，也是艺术找回人性温度的关键。

​“绘画&绘画”展览将引领观众立于历史节点，重新思考绘画的本质、边界与未来可能，挑战习以为常的观看与认知模式。

欢迎广大艺术爱好者及对当代文化发展感兴趣的公众莅临，共同在这场展览中收获独特的艺术体验与思想启发。