展览预告 | “时代之光——李可染、李玉双父子艺术对话展”即将在合美术馆启幕

时代之光——李可染、李玉双父子艺术对话展

开展时间：2025年11月28日

开幕时间：11月28日

展览时间：2025年11月28日——2026年3月28日

展览地点：合美术馆8、9号厅

主办单位：合美术馆

协办单位：顶新公益基金会、中电光谷、李家山水文化中心

出品人：黄立平

总策展人：鲁 虹

学术支持：皮道坚、殷双喜、高名潞、尹吉男、吕澎     

展览总监：李冬梅

展览执行：洪镁  

执行策展人：许柏成、李新天、李莎

学术委员会：夏可君、闫东、方志凌、王绍强、孙永增、林松、何安逸、杨小彦、张焕荣、李宜霖、张昕、裴刚

策展助理：高山松、李杨、郭明洋

藏品支持：俞雨华、苏蔓薏

平面设计：王玮琪

空间设计：钞金鑫

展览委员会：黄立平、鲁虹、仇海波、孙江舒、洪镁、艾小铮、王玮琪、钞金鑫、申子赫、胡露、周一帆由合美术馆主办、顶新公益基金会协办的“时代之光——李可染、李玉双父子艺术对话展”将于2025年11月28日在武汉合美术馆正式开幕。合美术馆执行馆长鲁虹担任本次展览总策展人，邀请青年策展人许柏成、李莎分别担纲李可染、李玉双部分展览策划，以“光”为关键词，通过作品、手稿、模型、照片与影像资料等共200余件，深入梳理并呈现李可染、李玉双父子在不同历史时期、以不同艺术路径对中国绘画现代转型所进行的卓越探索，展现两代艺术家在中西融合、艺术与科学交织背景下的精神传承与视觉创新。

李可染作为中国近现代山水画革新的旗手，提出“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”，在传统笔墨中融入西方写生与光影处理，开创了厚重雄浑、意境深远的“李家山水”。他通过“逆光山水”等独特语言，将外光引入水墨，重构了中国山水画的空间与意境，被誉为“笔墨当随时代”的典范。

展览第一至三单元集中展示李可染1940-1989年间作品、手稿（含复制）40余件，涵盖其标志性“逆光山水”，观众可近距离感受“东方既白”的笔墨光芒。单元策展人许柏成将本次展出的李可染作品分为“为祖国山河立传”、“孺子牛·苦学派”、“荆楚记艺”三个主题，分别展出山水画作品与文献、以牛为题材的作品与文献，以及李可染艺术生涯中三次与荆楚大地的交集的相关文献，呈现在艺术家代表作之外，当下对其在地性的深入研究。

1978年6月28日至7月中旬，李可染受湖北省工艺美术公司的邀请，在武汉东湖翠柳村举办中国画学习班。湖北省工艺美术公司研究室根据此次讲课内容整理了《李可染先生讲课纪要》，后由美术史家孙美兰结合李可染平时谈画笔记整理为《谈学画山水画》

其子李玉双则走出一条“由西及中”的独特路径。身为机械工程专业背景的艺术家，他融合科学理性与艺术感性，创立“光编码”绘画体系，从视觉形成的物理与生理机制出发，探索光、眼睛、大脑与绘画之间的内在联系。其作品既蕴含东方美学的“气韵”与“意象”，又展现出对光色现象的高度概括与抽象表达能力，实现了艺术与科学的跨域融合。

在第四至第八单元，单元策展人李莎以“科学之眼”重构自然，不仅展出多部影像作品，记录李玉双60年来的写生之路；还有李玉双1970年代临摹父亲的习作、“鲁山笔记”原稿、以及2019年的两幅2米巨制《阳朔公园》、《桂林阳朔》等120余件从早期写生至晚年“光编码”系列代表作，系统梳理其“光编码”理论从诞生到成熟的60年历程。

展览以“心源”与“眼源”为对话框架，呈现李可染、李玉双父子二人在艺术理念、创作方法与精神追求上的延续与变化。李可染从“心源”出发，以笔墨消化自然；李玉双则从“眼源”切入，以科学理解视觉，二者殊途同归，共同拓展了中国艺术的现代性表达。同时展出父子往来书信、手稿、研究笔记、视觉模型等珍贵文献，全面呈现两代艺术家的创作脉络与思想交流。

​本次展览不仅是一次艺术史上的父子对话，更是一次关于“光”的美学、科学与哲学的综合呈现。在“时代之光”的照耀下，李可染与李玉双以各自的探索照亮了中国绘画前行的道路，也为当代观众提供了一场关于传统与创新、东方与西方、心灵与视觉的深度思考。