雅昌现场 | “扬帆宜远——范扬·乔宜男中国画作品展”在北京琉璃厂西街开幕

展览主题“扬帆宜远”，取自两位艺术家的名字，更暗含了对中国画未来走向的期许。它象征着艺术探索的征程永无止境，在继承千年传统的深厚根基上，如何驶向更广阔、更未来的艺术海域，正是本次展览试图与每一位观者共同探讨的核心命题。

范扬与乔宜男认为，中国画发展到今天，有几个比较重要的问题需要思考：一是如何看待传统以及在传统的基础上如何汲取营养；二是如何在作品中体现当代人内心世界的真实感受；三是如何处理艺术创作与日常生活之间的关系。这三者并非孤立存在，而是相互交织、相辅相成，尤其在写意绘画中。

他们深植于传统艺术的沃土，逐步从中走出各自的艺术路径。范扬此次展出的作品，更注重从传统艺术中汲取精髓，注重笔墨的运用，力求与天地精神契合，从而创造出更具内涵的意境。

对于乔宜男的作品，范扬认为，乔宜男的作品带有一种清新明朗的气质。在这个喧嚣浮躁的时代，他的画作为我们提供了一片清静之地，带来一份难得的宁静与安详，给观众带来了心灵的慰藉和安宁。

北京画院艺术委员会顾问王志纯指出，范扬与乔宜男都拥有深厚的传统文化底蕴，经过多年积累，在审美追求、艺术形式和笔墨语言上达到了一定的高度。他们的创作不仅传承了传统，还与现代意识相结合，体现了中国传统文化的创造性转化与创新性发展，符合国家文化发展方向。两位艺术家各自走出了不同的艺术道路，形成了独特的风格与特色。

陕西省雕塑院副院长韩勃正分享了自己对范扬与乔宜男作品的理解。他认为，两位艺术家都具备深厚的传统文化底蕴，并在各自的领域中展现出对传统的深刻理解。与此同时，他们也创造出了符合时代精神且具有个人特色的艺术面貌。韩勃正还强调，艺术工作者的责任不仅是创作，更是将文化传播到更广泛的受众中去。在琉璃厂这样的文化核心区举办展览，能够吸引更多观众，提升了艺术的公共影响力。

观赏范扬的作品，如同阅读一部行走的山水日记与人文笔记。从他的《阿罗汉图》中，我们能感受到传统人物画的禅意与高古，笔墨间承载的是千年来不曾断绝的文脉。而他的《漳平东湖村》系列写生，又会瞬间被其鲜活的生活气息所打动。老屋、祠堂、村头远眺……这些平凡的景致在他的笔下，既保留了现场写生的生动感，又被赋予了古典山水般的构图与意境。

范扬的艺术实践，巧妙地回答了这样一个问题：深厚的传统功底，非但不是创新的枷锁，反而能为表现当代生活提供最有力的语言。他的画作，是古典笔墨在当代土壤中结出的丰硕果实。

如果说范扬是在“延续”中“创新”，那乔宜男则更像一位中国画领域的“重构者”。他的花鸟画，初看与传统样式相去甚远。《枣园秋实》的饱满、《怒放》的张力、《荷影》的空灵……这些作品在构图上极具现代设计感，在形式语言上进行了大胆的提炼与夸张。细细品味，你会发现，那些曲折的线条、晕染的墨色、虚实的对比，其内核依然是中国画最根本的写意精神。

乔宜男并未抛弃传统，而是选择了一条更为艰险的路，他解构了花鸟画的固有图式，用极具个人面貌的视觉语言，重新构建了一个属于现代人的精神栖息地。他的画作，为中国画的“现代化转型”提供了一份激动人心的样本。

范扬与乔宜男，一位是从传统的深处走来，将笔墨与现实无缝对接，证明了传统的生命力；另一位从时代的浪潮中跃起，用全新的语法诉说古老的情怀，拓展了传统的边界。他们仿佛是中国画发展的两个面向，一个向内深耕，一个向外拓疆。这引发了我们对一个核心问题的思考：在今天，中国画的“远航”，究竟更需要范扬式的“以古润今”，还是乔宜男式的“破格立新”？

或许，答案并不唯一。真正的“远”，正在于这种多元与包容。这场展览的价值，不在于给出结论，而在于它成功地呈现了这场精彩纷呈的“双重奏”，让我们听见了中国画在当代丰富而响亮的回响。当你站在这些画作前，所感受到的触动、困惑甚至不解，都将是这场对话的延续。或许，在看过展览之后，你会有自己的答案。