编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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保利香港拍卖2025秋季拍卖会“现当代艺术”专场于北京时间10月7日15:30举槌，本次拍卖共呈献83件东西方现当代艺术珍品，其中封面拍品吴大羽《京韵-52》，以900万港元的书面委托起拍，以1,100万港元落槌，加佣金1,320万港元（约合1,207万人民币）成交。
「画里的春秋之变，各备其乾坤，明暗疏密、冷热浓淡、毫厘万千，各殊其宜。而各种气派、风节、情调、格局。总不离乎整个幅面的谐和。」
－吴大羽
吴大羽一生艰苦，因战乱而动荡不安，但这并未磨灭他的志向。吴大羽作为第一代最重要的现代艺术拓荒者之一，他在1922至1927年留法，返国后随即担任杭州国立艺术院西画系主任，与林风眠共事，他视艺术教学为终身职志的宏愿，教导出了吴冠中、赵无极、朱德群等在华人艺术史上举足轻重的艺术家。他早期的绘画风格有塞尚浪漫主义画风的影子，同样也受到印象派和立体派的影响。而在1960年重回上海美术专科学校教油画之际，他的画风产生了较大的变化，复杂、鲜艳的用色，轻快、充满动感的笔触，从具象转化为半抽象却又无比和谐，晚期抒情抽象的风格代表了吴大羽一生坚持不懈、不屈不挠的生命精神，其创新手法和多样的艺术形式颠覆了传统艺术观念，深刻影响了后世艺术的发展与认知。
LOT 150
吴大羽
《京韵-52》
約 1980 年代作
油画 画布 裱于纤维板
52.5 x 37.8 cm.
《京韵-52》约于1980年作，见证吴大羽晚年弱化具体形态，而移转焦点至线性、色彩、空间关系直抒胸臆的抽象表现。「我的绘画依据，是势像、光色、韵调三方面的结合，光色作为色彩来理解，作为形和声的连接，是关乎时空的连结。」画面中肆意游走的墨色线段，周围挟带着深浅不一黄色的涂抹，铿锵有力紫罗兰色镶嵌其中，而不经意的一抹朱红，色彩交织，产生跌宕起伏的节奏与韵律感，各个色层彷佛明争暗斗不断翻涌，营造冲击性的动态感。如此灵动的态势，不仅源于吴大羽运用书法运笔的施力创造「特妙于翰墨，沉着飞翥。」潇洒飞翔的笔势。在笔触交迭的地方，我们也窥见京剧研究对其创作影响，他将舞台上角色们的过招、打斗以肢体动作和面部表情来呈现角色的性格和情境，拆解成交迭、重复、颤动的笔触，画面于咫尺之间却有着京剧戏曲中大气磅礡，充满生命流动之美。
吴大羽《色草》中国 北京 中国美术馆藏
《京韵-52》透过两侧帘幕由上而下的悬垂，左边淡紫色与右侧淡黄色的留白构图使观者焦点聚焦于中心，同时定义画面主体与背景的前后的空间层次关系。这种分割画面，运用颜色深浅以创作空间主次布局与构图方式，也可见于吴大羽其他八十年代的作品中，如中国美术馆藏的1984年《色草》。吴大羽将主角以浓烈明亮的用色置于中心，四周空间施以浅色相互穿插、渗透的效果，产生了不同层次的视觉动线。藉此为打破平面的限制，重塑空间感的配置与组构，挑战在平面内创造出多重时空感受，既是未经界定的空间，同时也是「虚」，与画面中的绘画区域产生虚实的对应。《京韵》富于表现性色彩的运用下，线条的笔势与空间的虚实具体反映了传统中国绘画美学，简练的创作语汇正是艺术家对于中国传统文化的体悟与升华，在现代的抽象主义中体现了深刻的东方哲学思想。
「对形体的恭顺，无益于掌握形象。美的出现在形象和心象之间。」
－吴大羽
吴大羽《京韵-52》(局部)
京剧作为象征着中国民族精神与文化凝聚力，屡屡被二十世纪不同的艺术家们视为灵感的来源。无论是林风眠以立体主义的理论表现戏剧的连续感，或是关良以变形、夸张手法呈现戏剧张力，他们皆是以京剧外在的形体作为绘画的载体，始终环绕于对具体事物描绘。而吴大羽抛开“象”的束缚，提取戏曲中“韵”的形象，用来表现画面中的构图气度、空间格局、形色张力，同吴冠中说: 「吴大羽以中国的“韵”吞食，消化西方的形与色。蛇吞象，这“韵”之蛇终将吞进形与色之“象”。」这样的绘画形式不仅为中国现代艺术的发展拓展出新的道路，更在抽象艺术百年的进程中，以东方的色彩和形式元素开创独树一帜的崭新面貌。
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