编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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伦敦邦瀚斯20/21世纪艺术将分别于10月16日及10月17日举行晚间及日间拍卖，汇聚多位艺术大师作品。其中重磅呈献印象派巨匠皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的多件珍品，蕴含着丰富的艺术语言和时代印记，令我们得以一窥艺术大师在美学道路上的不懈探索。
雷诺阿在1908年的一次访问中表示：“我希望红色能够像钟声般洪亮饱满，若未如理想，我便反复添加红色或其他颜色，直到获得我想要的效果为止。”
雷诺阿当时年届67岁，早已成为世人眼中的印象派传奇先驱。他以细腻的手法调校色彩，驾驭调色盘就如指挥大师驾驭交响乐团那般精湛绝伦。然而，达至如此境界的道路可谓艰难曲折。无论是1893年《五人林间叙》中饱含跃动的笔触，还是1895年《瓶中玫瑰》中如珐琅般流丽和谐的色调，均体现了雷诺阿在印象主义的转瞬流光和古典形式的华丽庄严之间不辍探索，期望找到两者兼具之道。
Lot 15
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
《五人林间叙》
油彩画布
1893年作 32.3 x 41.2 厘米
估价：150,000 – 200,000 英镑
1860年代末，雷诺阿协助发起印象派，从流派诞生初始的阵痛，到十九、二十世纪之交的数十年间，他对色彩的看法以及对颜料的运用都经历了很大转变，而这种独特的转变，正正促成了他有别于莫奈、塞尚、德加等同时代巨匠的想象力和成就。在那场访问中，他坚持“任谁来检查我的颜料、画具或观察我作画的过程，都会发现我毫无秘密”。秘密或许不存在，惊喜却层出不穷。
Lot 6
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
《瓶中玫瑰》
油彩画布
约1895年作
41.4 x 33.2 厘米
估价：400,000 - 600,000 英镑
1870年代，即印象派诞生后的头十年，雷诺阿的风格特征在于大量使用现代工业生产的颜料，并对当代色彩理论展示出极为前卫的敏锐度。试看他在1876至77年间关于凝视的研究习作——《剧院内》（At the Theatre (La Première Sortie)），作品运用了钴蓝和石绿两种相对新颖的合成颜料，画中两名年轻女子端坐于剧场包厢里，凝神注视着我们无法窥见的光景，堪似一场同时在画框内外展开的精彩好戏。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
《剧院内》
伦敦国家美术馆馆藏
这种关于观看的神秘感中饱含悬念，雷诺阿还使用暗藏危险的颜料，加强笔下人物视线交错间的张力。他以钴蓝为两名女子深紫色的裙子加笔，而这种钴蓝颜料在1802年首次合成成功，当年的矿工因接触矿石而中毒，故取名“cobalt”，源自德语的“Kobold”，意为“哥布林妖精”。前方女子发带中的石绿同样诞生于十九世纪，当中所含的砷化合物曾让壁纸带毒。雷诺阿凭借这些新颜料，将巴黎人的玩乐情景变得危机四伏，现代衣香鬓影的光鲜表象之下，徘徊着肉眼所不能见的幽灵。
然而，雷诺阿对前卫色调和颜料的执着却相对短暂，1881年秋天的一趟意大利之行让他的创作方向发生了大幅转变。他对拉斐尔和提香作品中的用色以及构图惊叹不已，并且顿悟出：印象派所追求的轻盈飘渺欠缺雄伟庄严。他在1881至85年分两阶段完成作品《伞》（The Umbrellas），当中所呈现的复杂而分裂的特质，最能体现他在此期间经历的色彩危机。
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
《伞》
伦敦国家美术馆馆藏
学者分析发现，作品右侧的人物无论是明亮的用色还是颤动的笔触，均承袭了鲜明的印象派风格；左侧人物属后期添补，反映画家更为沉稳的创作心境：他策略性地运用黑色（而黑色几乎不曾见于早期的印象派作品），更使用名为“骨炭”的颜料。骨炭从史前便已存在，制作时需将动物骨头放入坩埚内焚烧。雷诺阿以黑色入画确实令人震撼，焚骨化灰所制成的颜料既呼应了古典大师沉稳厚重的结构感，也为作品注入一股神秘诡谲的气息，此时画家所关注的已非稍纵即逝的光影，而是恒久不衰与形式，预示了后来其静物画中对沉静和谐以及构图重量的追求，例如约1890年创作的《桃与杏》(Pêches et amandes)。
时至1880年代末，雷诺阿已然领悟到，无论是跟许多印象派同侪那样彻底摒弃传统，还是坚拒前卫创新技术，都无法满足他在本能上对美学的追求。要开创新境，就必须新旧兼采。他开始倾向从抒情角度创作肖像画，约1895年的《女子头像》（Tête de femme）、约1900年的《红衣少女读书坐像》（Jeune femme assise, dans une robe rouge, lisant），再到离世前一年1918年所画的《系鞋带的女子》（Woman Tying Her Shoe），都显示出他成功把印象派的轻盈透亮、与他从1890年起开始注重的古典用色的严谨缜密结合起来。雷诺阿后期的肖像画，乃至静物画中花卉的照人光彩以及构图的清晰度，皆呈现出一种介乎暖意和庄严之间的绝妙平衡。其中1900年的《瓶花》（Vase de fleurs）便巧妙运用了朱红和茜草红、钴蓝和铬黄等古代和现代颜料，将古今结合推向极致。
Lot 113
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
《瓶中之玫》
油彩画布
约1910年作
20.7 x 17.1 厘米
估价：100,000-150,000 英镑
朱红和茜草红均十分古老，其深邃的特质和美感备受文艺复兴时期的艺术家推崇，它们让雷诺阿得以调和出流光溢彩的效果，令画面变得生机盎然。正如文章开头所述，雷诺阿认为红色应如“钟声般洪亮饱满”，“若未如理想，我便反复添加红色或其他颜色，直到获得我想要的效果为止”，而朱红和茜草红正是他寻获的古老颜色。在《系鞋带的女子》中，两种红色交织成绚烂的地毯，散发出犹如火焰的光泽，仿佛要将女子俯下的身体点燃，与他早期印象派作品中的朦胧感截然不同。
Lot 114
皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿
《女子头像》
油彩画布
约1898年作
24.2 x 16.4 厘米
估价：40,000-60,000 英镑
象征古典的朱红、茜草红与现代颜料并用，令作品达至精妙平衡。左上角的大片钴蓝色不但为画面划出边界，还将隐没于女子身后的消失点固定成低矮的水平线，为日常可见的居家场景增添一抹神秘莫测的异色和锋棱。凌乱的床单中混入铬黄，这种1809年才被发明的颜料容易变色且具有毒性，使画面的不安感更加强烈。雷诺阿以传统色彩和记录着工业革命脉动的现代颜料，织就出一幅将矛盾永久定格的艺术作品。那个时代的文化与色彩技法的潮流幻变，都透过雷诺阿变化多端的用色，一一浮现在他的作品之中。
伦敦邦瀚斯
20/21世纪艺术
晚间拍卖
拍卖预展
10月10日至16日
拍卖日期
北京时间 10月16日晚上11时
（伦敦时间 10月16日下午4时）
日间拍卖
拍卖预展
10月10日至17日
拍卖日期
北京时间10月17日晚上9时
（伦敦时间10月17日下午2时）
拍卖地点
伦敦邦瀚斯
（伦敦新邦德街101号）
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