陕西祥运昌艺术品丨一笔青花 — 解码古瓷的东方美学

明代青花龙纹梅瓶

明代青花龙纹梅瓶是中国陶瓷艺术中的杰出代表，具有极高的历史、艺术和收藏价值。

明代初期，朝廷在景德镇设立御窑厂，集中了全国优秀的制瓷工匠，为青花龙纹梅瓶的烧制提供了技术支持。

在制作工艺方面，胎体选用景德镇特有的高岭土，经过精细淘洗和陈腐处理，胎质细腻洁白、坚致细密，胎壁厚度适中，上手轻重适宜；釉面施釉均匀，釉层厚若堆脂，呈现出温润的鸭蛋青色或白中泛青之色，部分为银白色。釉面多气泡和橘皮纹，在瓶罐口沿、底足厚釉处易现水绿色，增添了古朴质感与岁月韵味；绘画，采用勾勒填色、混水等技法，先以青花线条勾勒出龙纹及辅助纹饰的轮廓，再用不同浓度的青花料进行填色和渲染，使纹饰具有层次感和立体感。龙纹的绘制尤为精细，工匠们运用细腻的笔触，将龙的形态、神态生动地表现出来，展现出高超的绘画技艺。

由于存世量稀少，尤其是宣德时期的青花龙纹梅瓶，完整传世的不足 20 件，在拍卖市场上价格高昂，是全球顶级藏家竞逐的对象，具有很高的投资价值和收藏价值。

永乐一束莲盘是明代永乐年间景德镇御窑厂烧制的青花瓷器，以其精美的工艺和独特的艺术价值而闻名

该莲盘，盘敞口，浅弧壁，图足，细砂底，胎质细腻，施釉肥腴，线条圆润。盘心给一把莲纹饰，莲花、莲蓬、水草以缎带束在一起，故名。

盘内外壁均绘缠枝四季花卉，纹饰精细布局疏朗有致，画意古朴。青花发色明艳，釉面纹饰有自然形成的结晶斑点，即是使用进口青料“苏麻离青”所形成之“铁锈斑”效果，时代特征鲜明。

莲花纹样是瓷器上的常见纹饰、富有品像高尚、高洁清展之意、千百年来广令人们替参、如宋周效颐《爱莲设》中有静颂莲龙之佳自“出淤泥而不染，潍清涟而不好”。

蕖龙作为装饰纹样出现在瓷器上，最早是由于佛教文化在东汉时期的传入而兴起的。至明永乐、宣德时期，“一把莲”图案成为典型的瓷器装饰纹样，受到人们的推崇，之后明、清历代官窑均有效仿，且尤以康雍干为盛。由此也可以看出，永乐时期青花瓷器作为我国青花发展史上的黄金时代，他对后世青花瓷在纹饰、造型等各个方面的深远影响。

故本件藏品作为永乐青花同类器物中之上佳者，且保存极为完好，实属不易。

永乐一束莲盘作为中国青花瓷器发展史上的经典之作，具有极高的收藏价值，由于其制作工艺精湛、存世量稀少，在拍卖市场上备受关注，价格高昂。

狮纽田黄印

田黄之贵，在于肌理如蜜蜡流脂，色泽似旭日熔金，一寸之材足以抵万金，自古便有 “石帝” 之尊。而当这天地孕育的灵秀，遇上匠人刀下的威仪 —— 一尊狮纽田黄印，便成了集材质之珍、工艺之精、文化之厚于一身的掌上乾坤。

且看那方田黄，质地温润凝腻，灯光下可见细密的萝卜纹如锦缎隐现，抚之如婴孩肌肤般柔滑。岁月在石上沉淀出淡淡的包浆，似一层朦胧的古玉光泽，诉说着时光的私语。而印顶之上，一尊雄狮昂首蹲踞，正是整方印的灵魂所在。

匠人的刻刀仿佛有通神之力，将石狮的威严与灵动刻画得入木三分。狮首微扬，鬃毛如波浪翻卷，每一缕毛发都根根分明，似能随风而动；双目圆睁，虽静默无声，却透着震慑四方的英气；爪牙锐利，肌肉线条饱满有力，既显王者霸气，又藏护佑之姿。那狮纽不仅是装饰，更是一种象征 —— 狮子自古便是瑞兽，镇宅辟邪，彰显尊贵，与田黄的 “帝性” 相映成趣，暗合了古人对权力与吉祥的双重祈愿。

印面之上，或篆古朴文字，或刻精妙纹样，刀法或圆转流畅，或刚劲有力，皆是文人与工匠的心血凝结。曾几何时，它或许是达官贵人案头的重器，见证过朝堂的风云变幻；或许是文人雅士的心爱之物，陪伴过灯下的泼墨挥毫。每一次钤印，都是一次文化的传承，将田黄的温润、狮子的威仪与文字的力量，定格在纸页之间，成为跨越时空的印记。

如今，这尊狮纽田黄印静静伫立，石帝的光华未曾因岁月而黯淡，瑞狮的神韵依旧在方寸间流转。

它是自然的馈赠，是技艺的丰碑，更是文化的载体 —— 在那温润的石质与雄健的狮影里，我们读懂了中国人对 “贵” 的理解：不止于材质的稀有，更在于匠心的沉淀与精神的寄托。

元代青花釉里红缠枝牡丹罐

它是自然的馈赠，是技艺的丰碑，更是文化的载体 —— 在那温润的石质与雄健的狮影里，我们读懂了中国人对 “贵” 的理解：不止于材质的稀有，更在于匠心的沉淀与精神的寄托

当钴料的幽蓝与铜红的炽烈在瓷胎上相遇，当窑火的千度高温将两种性情迥异的色料熔铸为一体，这尊元代青花釉里红缠枝牡丹罐，便成了中国陶瓷史上最惊心动魄的一场视觉对话。它以瓷为纸，以钴为墨，以铜为丹，在时光的窑变中，烧出了一段跨越七百年的双色传奇。

初见此罐，便被那股沉雄大气所震慑。罐身丰肩圆腹，线条饱满如盛唐仕女，既显端庄稳重，又藏含蓄张力。胎质坚致细腻，釉面白中泛青，似蒙一层薄雾，正是元代景德镇青白瓷的典型风骨。而釉下的色彩，更是惊绝 —— 青花如靛蓝深海，釉里红似赤霞燃天，一冷一热，一静一动，在素净的瓷面上碰撞出惊心动魄的美感。

细观纹饰，缠枝牡丹正以生命最张扬的姿态盛放。钴料勾勒的枝蔓如青藤蔓延，笔锋劲健流畅，转折处带着几分率性的写意；牡丹花瓣层层叠叠，瓣缘以青花描边，内里填以釉里红，红得醇厚如蜜，蓝得深邃似夜。花蕊处的红彩微微晕散，似晨露沾湿的娇妍，又似火焰跳动的余温，那是铜料在窑火中呼吸的痕迹。花叶交错间，藏着元代工匠的巧思：缠枝纹绵延不绝，象征生生不息的福气；牡丹盛放如盘，寓意富贵绵长，两种吉祥意象在双色辉映中，成了古人对盛世的最热烈祈愿。

这双色交融的奇迹，背后是无数次窑火的试炼。青花以钴料发色，需在还原焰中稳定绽放；釉里红以铜为料，对窑温的敏感如少女心事，高一分则失却娇嫩，低一寸则暗哑无光。元代工匠以近乎虔诚的耐心，掌控着火候的微妙平衡，让两种色料在同一窑火中各展风华 —— 这份技艺，在七百年前的世界，堪称陶瓷工艺的巅峰之作。

罐身或许还带着岁月的痕迹：釉面的冰裂纹如时光的脉络，底足的火石红似窑火的余烬，却更添古拙之美。它曾静立在元代的厅堂，见证过商贾的宴饮，或许还陪伴过文人的品茗；如今，它在展柜中沉默伫立，青花的蓝依旧清澈如初见，釉里红的艳依旧热烈如当年。

这不止是一件瓷器，更是一部凝固的工艺史诗 —— 在青花与釉里红的交响中，我们听见了元代工匠的呼吸，看见了东方美学的极致：以最坚韧的瓷土为骨，以最灵动的色彩为魂，在水火相济的淬炼里，烧出跨越千年的永恒。