雅昌现场 | “图像转译：民族图案的拓古向今” ​设计激活民族美学的无限可能

7月26日下午，在浙江省绍兴市柯桥区中意未来时尚馆，一场名为“图像转译：民族图案的拓古向今”的主题展览暨沙龙活动启幕。本次活动由清华大学美术学院、清华大学中意设计创新基地、中国轻纺城建管委联合主办，清华大学美术学院染织服装艺术设计系、中意未来时尚创新中心承办。活动汇聚多位学者、设计师与艺术创作者、企业代表，通过聚焦跨文化传统服饰、图案再造与多元设计语言，探讨传统美学在当代生活与时尚语境中的延展。主题展分为两个部分：第一部分展出了来自中国、墨西哥、尼泊尔等多个不同民族的36件民族服饰收藏品；第二部分展出了10余位当代设计师的20余套设计作品。展览现场传统工艺与当代设计碰撞，呈现民族图案经久不衰的生命力，也为区域文化产业注入新思路与新动能。

中国轻纺城创意产业服务中心阮春萍主任致辞。她指出，柯桥作为中国纺织产业重镇，正面临产业提质升级的关键时期。近年来，中国轻纺城主动引入高校资源与创意力量，积极促进企业家和设计师联合，以更具文化底蕴的产品赋能传统纺织产业。她表示，面料企业面对日益强烈的个性化市场需求亟需创意赋能，新质生产力正成为打通技术、设计、文化隔阂的关键路径。

四川美术学院张国云教授围绕田野调查、文化交流与设计转化三条路径展开分享。她结合多年在西南地区的田野调查研究，探讨侗族亮布作为视觉语言原型的文化根基。她指出，这些扎根土地、源于手工的图像资源，不仅承载着地域经验，也在跨文化语境中持续生成新的意义。借由作品《纹·路》在香港与新疆展出的经验，张国云教授探讨了图案在南北文化交流现场的流动与回应。她还分享了在图像向设计产品的转化中，如何通过数字重构与材料实验，将田野调查中采集的图样延展为银饰、丝巾、布包等系列文创产品，推动民族图像走入当代生活，构建原创品牌。

清华大学美术学院染织服装设计系主任李迎军指出，“图像转译”的本质，是传统文化与当代审美、工艺技术之间不断互文的过程。随着工业化进程的推进，民族地区的生活方式正在发生变化，民族服饰及其所承载的文化记忆逐渐淡出日常。面对这一现实，传统文化的研究、保存与设计应用显得尤为重要，这既是对清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）文脉的延续，也回应了建院之初老教授们构建中国当代设计教育的初心。他指出艺术设计应在深入民族文化土壤的同时，保持远望星空的格局与理想。

湖北美术学院温馨副教授从多年实地教学与民族服饰考察出发，分享了在青海、甘肃等藏族地区的田野调研经验。通过“试穿、测量、拍摄、记录”的方式，与学生们深入村落、牧场、寺庙，近距离体会服饰和生活方式的关系，以及民族服饰如何成为族群认同、情感连接与精神归属的符号媒介。在2023年北京时装周中，温馨老师以藏族服饰为灵感的时装设计作品《玉·述》，诠释她对于如何运用当代设计语言与新材料对民族元素进行转译，并使之焕发新生的思考。

青年设计师黄煌分享了以中国传统十字型平面结构为基础创作的系列服装设计作品。她以贵州雷山县大塘苗族女性盛装为研究对象，分析其在领口裁剪尺度与穿着方法、服装结构与装饰逻辑上的独特性。在实地采样、结构重构与图像再绘的基础上，她将统服饰结构语言与印花技术结合，以实践的形式探索传统服饰结构与图案融合的转译可能性。

清华大学美术学院硕士研究生何钰滢的分享则围绕毛毡材料的设计实验展开。她的系列作品使用毛毡独特的材料特性，通过戳刺密度与堆叠结构调节，尝试将传统图案从二维语言转变为三维“可触摸、可互动”的立体语言，赋予其材质与身体经验的新表达。

民族图案，不是博物馆里的遗产，而是不断被激活的文化生命。在这个下午，它成为一次跨越图像与思想、传统与当下的温热对话。

拓古向今，不是复制，而是一次重新书写传统的机会，也是一场文化创造力的现场实践。

部分作品展示：