文枢——中国古代书画珍品之夜领衔2025南京经典国际夏拍

2025-07-16 21:04:47 来源:快讯 0次浏览

[南京经典]文枢—中国古代书画珍品之夜 2025-07-19

文脉流芳

——＂金陵八家＂领衔2025经典国际夏拍

南京经典国际自2016年《大美——中国古代书画专场》开始，深挖古代书画资源，逐步打造了“明清金陵画坛”、女性绘画、扬州八怪等特色主题专场，地域风格和个性特色成为了近年我们一直持续推进的专题。

南京在艺术史上有三次成为了绘画中心，出现了许多具有高度修养的艺术家和多样的绘画风格。魏晋南北朝时期晋室东渡，文化重心南移，都城建康先后拥有顾恺之、陆探微、张僧繇等六朝三杰；五代南唐，顾闳中、周文矩、王齐翰、徐熙、董源、巨然等，出现了一批影响深远的人物、山水名家；第三次就是明末清初的金陵画坛，以“金陵八家”为代表。

关于“金陵八家”的说法大概有几个版本。

乾隆年间编修的《上元县志》金陵八家：陈卓、吴宏、樊圻、邹喆、蔡霖沧、李又李、武丹、高岑。李又李的作品至今尚未见到过。

同治《上江两县志》：陈卓、吴宏、樊圻、邹喆、胡慥、叶欣、武丹、高岑。

雍正乙卯年（1735年）张庚的《国朝画征录》称龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪为金陵八家。这是目前引用版本最多，也是最流行的版本。

光绪年间《眼福编》的组合为樊圻、高岑、邹典、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥和谢荪。把龚贤换成了邹喆的父亲邹典。

《昆山景物志》，此说也以龚贤为首，大概因为龚贤是昆山人。新入3人：施霖、盛丹、王概。形成龚贤、樊圻、邹喆、高岑、叶欣、施霖、盛丹、王概的“金陵八家”组合。

康熙年间王弘撰的《西归日札》版本的金陵八家，他们是：张修、谢成、樊沂、吴宏、樊圻、高岑、胡慥、邹喆。

王弘撰的《西归日札》中对周亮工“金陵八家”的记载正好解除前述的那些疑惑：《西归日札》出自与周亮工和“金陵八家”有交往的王弘撰之手，误记的可能性极小。最为关键是，周亮工《读画录》对这八人全都有记载，而且他们均有作品传世，可供研究。

由此可见，流传最广的是张庚的版本，最为可信的是王弘撰的版本。大概也如扬州八怪的群体画家，金陵八家也有了十几个人的大名单。

2025年的经典国际夏拍，我们继续主打“金陵八家”版块：

金陵画坛的先驱画家如胡宗仁的《云烟山居》，朱之蕃的《题赵孟頫画四骏图》、胡士昆的绫本兰竹，高岑的老师七处和尚的巨幅山水等，尤其稀见；泥金立轴的龚贤《仙山楼阁图》，风格典型，品相一流，流传至今三百多年依然温润如玉，色泽精美；“金陵八家”核心人物的龚贤、张修、吴宏、樊圻、高岑、武丹等的山水作品齐集一堂，相映成辉；金陵第三代画家龚贤的弟子吕潜的《清溪图》、樊圻的儿子樊云，樊圻的弟子秦涟；人物、鞍马名家周璕的巨幅《墨龙图》等如此众多的金陵画坛名宿历经沧桑变化，三百多年后又重新聚首金陵，实为金陵盛事，当美酒盈樽，引吭高歌，快哉千里。

女性绘画版块，已经是经典的著名品牌了，也让我们认识了很多曾经不被画史所重的闺秀、名妓、宫闱之人，大大的丰富了美术史的内容。

左锡璇的六米多的《花蝶图》长卷，每帧花蝶各具情态，生动鲜活；女性绘画多以花鸟题材为主，山水少见，曾见北京拍场明末黄媛介的四帧山水如稀世之宝，成为大家哄抢的对象，可见女性画家的山水题材备受关注，金淑的这套仿名家山水八开，风格逼真，娟秀从容，为目前市场仅见；还有李珏的《花卉六条屏》，吴艮的《树荫狮戏》、吴应贞的《荷花》、程蕙的《多子图》等，此次春拍有近四十件女性绘画的作品，对于喜欢专题收藏的藏家，可以尽选自己的喜好。

除了“金陵八家”专题、女性绘画专题外，明四家之首沈周的这幅《吴中山居图卷》也是本次古代专场的重点，全卷画出山村水郭、渔耕樵读、山容秀润、笠泽成湖、亭台水榭映带其间的苏州“吴中”景致。画于成化壬辰（1472年），时年沈周45岁，正值壮年，笔法精道，风格细秀，文雅蕴藉。不仅是沈周个人绘画风格在特定时期的代表作品，也是研究明代中期文人画发展及江南地域文化的重要图像资料。沈周通过笔墨构建出理想的山居生活图景，观者能从中感受到那份超脱尘世的宁静与雅致，也反映了当时江南地区的文化氛围和审美取向；扬州八怪的陈玉几《梅花册手卷》，清雅脱俗，孤高自赏，尽显梅花百态，似与陈氏从不卖画孤独一生的境况相印证，可称为陈撰作品中的上品。

立足金陵本土，深挖金陵文脉，继续搜寻金陵大地的文学艺术之美，展现“江南佳丽地，金陵帝王州”的盛世吉光。

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龚贤仙客楼居图

水墨金笺立轴 76×43cm

题签明龚高士柴丈仙客楼居图真迹金笺本立帧。太岁在屠维大荒落（1929）六月十日，酷热雨过，寸草题于南越木刻斋。

签盒明龚高士半千《仙客楼居图》金笺本小立轴。己巳春海王村所得，南海关寸草题。

出版

1.《艺林旬刊》第四十二期，1929年2月。

2.《凝望半亩》（纪念龚贤诞辰四百周年）P23，2019年1月。

著录《龚贤·明清中国画大师研究丛书》P215，萧平、刘宇甲着，吉林美术出版社，1996年5月。

备注

1.民国著名收藏家关寸草题原装木盒。

2.此画复制品被龚贤纪念馆陈列并永久收藏。

龚贤(1618 - 1689)，字半千，号野逸，江苏昆山人。居金陵清凉山。工诗文、行草。山水取法董源、米家父子、吴镇、沈周等，与樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪为金陵八家。

龚贤对于中国山水画的贡献，实际上是很大的。我们在研究龚贤的时候发现，他早期曾经跟董其昌学过画。那时候他只有十几岁，他对于南宗绘画，对于中国文人的山水画，实际上是研究很深的，那么现在摆在我们面前的这张作品《仙客楼居》，他画的是个仙境，他是由白龚往灰龚过渡的这个阶段的作品。在龚贤整体的作品中间，数量是偏少的，所以愈发的感到珍贵。

这张画还有一个特点，它是用一种金笺来画的，明代的晚期金笺纸是偏红的，所以这种金笺又被称之为“红金”，也可以称之为“赤金”。这红金是这个时代的特殊标志，用金笺画跟在纸上画或在绢上画的难度比还要大一些，这张红金保留到今天完整如新。他画的属于仙山楼阁，楼阁完全是空白，这是龚贤特有的一种手法，所以宫殿这一块全部空勾留白，其他地方都处理成黑色的或者是灰色的调子。我们远远地看过去，特别醒目的就是这个留白的宫殿，那么这是一个属于烘云托月的手段。这张山水画上我们可以看到从前到后一共有六个层次，交代得清清楚楚。

我们说它的妙处在哪里，第一是它的用笔，在金笺上用笔比一般的纸要滑一点。所以笔要留得住，要沉着是有难度的，但是龚贤在这张画上，我们看到他的所有的用笔清清楚楚的展现在我们的眼前。这些笔都是温文尔雅但是圆而厚、有篆书的意味，它的疏密一层层有起伏和变化。其二，我们讲就是它的渲染用墨，龚贤的所谓积墨法最大的好处就是干净透明，中间是有厚度，即使在最黑的墨中间我们也能感受到这种空气感这就是一种造化。这张画中间他用了大的点子和小的点子，这里面都有多变的晕染。龚贤的这些点全是饱满的圆的，它是灵动的，但是它又是厚重的。所以龚贤的这张作品无论从章法、构图、从这个笔墨的处理、从这个层次的清晰、从境界的营造我们讲都是完整、完美的一张山水画。

中国绘画中间讲究诗和画的结合，在它的左上角龚贤题的一首诗，他的字写得是很有特点的。所以我们讲龚贤的这张画实际上是诗、书、画三绝，而且完整如新，在经历三四百年之后我们能够看到这样的一张佳作，让我们赏心悦目，实在是一个非常可喜的事情。

——萧平（中国著名书画家、鉴赏家）

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龚贤深山柴扉图

水墨纸本立轴 23×53cm

备注萧平先生题跋。

题跋邻近不须通行简，酒香先已出柴扉。此半千龚贤上人作也。写山庄雪后，寒林柴扉尽是皑皑积雪，萧瑟之严冬景也。作者题句却透出人间酒香，远出乎阅者之意料。龚贤，十七世纪金陵山水一大家。周亮工称其性孤僻，与人落落难合。其画扫除蹊径，独出幽异，自谓前无古人后无来者，信不诬也。半千山水笔健墨厚，境界幽奇，独立画坛，开金陵一派，尤以积墨之妙独步画史。世人多知其用墨深入，谓之黑龚，而不知其用笔之佳妙。方折中含圆浑，波动中寓稳健。斯作几无渲染，无一笔不显现，全在用笔上见功底，全是纵横的线与浓淡的点。黑与白、虚与实的妥帖经营，正是半千先生之匠心独运。时庚子夏月，爱莲居雨窓观识，戈父萧平。

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张修松山书屋图

设色纸本扇面 16×52cm

张修，字损之，明末清初吴门长洲人，后迁居金陵，成为清初金陵画坛的重要成员，“金陵八家”的最初版本中他被推为八家之首。

周亮工《读画录》记载：“性狷介，自开三径于鹫峰寺侧。篱落幽然，花竹静好，偶然欲画，伸纸为数笔，倦则弃去，最不耐促逼也。工山水、花草、虫鸟，更好绘藕花，人争购之。君常独坐鹫峰钟楼，反扃其户，不闻声息，遐想云外，肃然吮笔，宜其落纸皆非凡近也。”这是友人对张修最详尽的记载，也是目前为止最为可信的资料。

“八家”可考的源头，始见于王弘撰（1622-1702）编著的《西归日札·善画八大家》（康熙三十七年（1698年）刻本），成书较早的周亮工《读画录》虽然收录了张修在内的诸位金陵画家，但并未明确出现“八家”之说，而录入“八家”的方志（乾隆《上元县志》嘉庆《江宁府志》）皆晚于王本。

《西归日札》记载的周亮工“八家”以张修为首：

“金陵之以善画名者众矣，而周栎园（周亮工）司农独标举八人，曰八大家。则张损之（修）、谢仲美（成）、樊浴沂（沂）、吴远度（宏）、樊会公（圻）、高蔚生（岑）、胡石公（慥）、邹方鲁（喆）也。其时有叶荣木（欣）、盛白含（丹）、施雨咸（霖）、盛林玉（琳）辈，八人者不能过之，乃不与焉。”

王弘撰是陕西华阴人，明亡后放弃科举，游历于江浙二十余载。他仅比周亮工年少十岁，既是同辈，客金陵时又与周亮工交好，不但题跋过周的藏画，所撰《砥斋集》还收有写与周亮工的尺牍，皆以极敬之语出之，直呼“今之世，如先生者几人乎，殊可叹也”。

远观此图，深松高挺，山石嶙峋，峻拔连绵，房舍掩映其间，十七世纪的金陵风貌扑面而来。构图、风格都极类吴宏、高岑、樊圻、邹喆之辈，无怪周亮工把他们视为金陵绘画的代表。

105

吕潜清溪图

水墨纸本扇面 17×49cm

鉴藏印宫子行玉父共欣赏（朱）宫子行同弟玉父宝之（朱）

备注宫本昂，廉泉、吴芝瑛夫妇递藏。

宫本昂（1821-1874），江苏泰县人，字子行、紫珩，号千里，室名延蝶仙馆，是明末名士宫伟鏐（字紫阳，一字紫玄）的后裔，晚清的大收藏家。其弟宫昱，字玉甫，玉父。兄弟二人精于鉴赏，收藏历代名家书画极富，其中扇面就有一千余叶，编为《书画扇存》六集。上至明唐寅、文征明、沈周、仇英、董其昌、王建章，下迄清高士奇、查继佐、毛奇龄、龚鼎孳、刘墉等乾嘉诸老，八百余家书画真迹，几乎囊括了明清两朝所有书画名家。

宫本昂与廉泉为亲戚，又有同好，宫本昂病卒前，嘱咐夫人孙婉如将其藏品扇册装入十二个书箱留与廉泉，囊括明清名人书画共计一千零五十三叶的《书画扇存》为廉泉所有。廉泉得后珍若拱璧，还将扇册带往东瀛展览，引起不小的轰动。1911年，廉泉编成《小万柳堂明清两朝书画扇存目录》出版，端方为其作序，被端方盛赞为「宇宙之奇观」。

吕潜(1621 - 1706)，字孔昭，号半隐、石山农，四川遂宁人，居金陵。明末清初画家，“金陵八家”之一龚贤弟子。擅山水，承董源、米芾笔意，兼工花卉，风格苍润简淡。明亡后隐居不仕，与程正揆、髡残并称“清初遗民画三家”。

106

樊圻云山图

水墨金笺扇面 16×51cm

樊圻(1616 - 1694后)，字会公，更字洽公，江宁（今江苏南京人）。善画山水、花卉、人物无不精妙。山水师赵令穰、刘松年等而能自成风貌。穆然恬静，神韵俱佳；仕女画有幽闲静逸之致。为“金陵八家”之一。

107

吴宏溪岸山居图

水墨纸本立轴 16×50cm

吴宏(1615 - 1680)，一作弘，字远度，号竹史。江西金溪人，家江宁（今南京）。工画山水、竹石，兼工诗书。其画纵横放逸，水墨淋漓，能博采众家之长而自辟蹊径。为金陵八家之一。

108

高岑深谷幽居

水墨纸本扇面 16×50cm

备注文物公司旧藏。

高岑(1621 - 1691)，字蔚生，金陵人，清初金陵八家之一。龚半千而下首称高岑，其画多大作，好层峦林树，苍阔沉厚，又点缀樯桅、村舍、草堂之属，气象雄深，魄力强纵。

109

顾起元书法

水墨纸本镜心 15×46cm

顾起元(1565 - 1628)，字太初，一作璘初、瞒初，号遯园居士，应天府江宁（今南京）人。明代官员、金石家、书法家。明神宗万历二十六年（1598年），全国会试第一，在殿试中取中一甲第三名。官至吏部左侍郎，兼翰林院侍读学士。在金陵城南筑“遯园”隐居，朝廷曾七次诏命顾起元为相，均婉辞之。与明末画家吴彬相交甚好，推崇其艺，对金陵画坛的创新求奇风格大加赞赏。

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武丹梅花书屋图

设色绢本立轴 86×45cm

出版《晋唐宋元明清名画大观四》图60，中华书局，1935年。

武丹(1662 - 1721)，字衷白，江苏江宁（今南京）人，清代山水画家。清乾隆十六年（1751年）的《上元县志》评定陈卓、吴宏、樊圻、邹喆、蔡霖沧、李又李、武丹、高岑为金陵八家。

其作品以工细严谨的笔法见长，笔墨清劲不苟，设色沈着典雅，画风兼具工笔与写意技法。康熙年间创作活跃，现存传世作品《梅花书屋图》收录于《晋唐宋元明清名画大观》、《南宗名画苑》，另有《林峦秋霁图》轴、《高山烟云图》轴等二十余件作品分藏于南京博物院、故宫博物院等机构。

南京博物院系统收藏其早中期作品，包括四件带明确纪年的山水立轴。故宫博物院除《山水图》轴外，另藏有未署年款的绢本册页十二开。常熟博物馆通过"心师造化——传统绘画精品展"公开展示其作品，印证其在江南地区的艺术影响。

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高岑寒江放棹图

设色绢本立轴 187×57cm

备注方苞、徐坚题跋。

方苞（1668-1749）安徽桐城市人。清代文学家。桐城派创始人。字灵皋，亦字凤九，晚年号望溪，亦号南山牧叟。其为学以程、朱为宗，提倡写古文要重“义法”，追求道与文并重。

徐坚（1712-1798），字孝先，号友竹、絸园、邓尉山人，江苏苏州人。贡生。工山水、书法，精篆刻。尝游毕沅、陆耀幕中。

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吴容所题叶道士山房

水墨绢本立轴 131×26cm

备注带木盒

出版市河米庵辑录《小山林堂书画文房图录》乙，P15，1905年（提供2018年影印本，北京燕山出版社）

吴容所，明万历间人。曾官南京刑部尚书，文学名家和收藏家。明陈第着有《祭吴容所先生文》内有“始闻大司马容翁吴老先生之讣”云云。吴氏书法，甚是罕见。

103

苍崖金陵二十四景

设色纸本册页 30×34cm×24

备注何维朴题签。

苍崖(1850 - 1948)，一作苍岩，字石云，号松涛，湖南衡阳县人。出家于南岳，曾任衡阳雁峰寺住持。沈翰弟子。精研四王山水，渴笔干墨功力颇深。萧俊贤曾从之学画。

119

七处山居图

水墨绢本立轴 174×102cm

七处和尚，明末清初江宁（今江苏南京）人，俗姓朱，画上多款署“僧”，字翰之。明宗室，明亡削发为僧，自称七处，人称七处和尚、七师。善画，笔法清远。周亮工《读画录》：“秣陵画，先惟知魏考叔兄弟，翰之出，而秣陵之画一变，士夫衲子，无不宗之。师望八始寂去，没后片纸尺素，人皆以多金购之，并南郭诸衲子所有，皆为人索取殆尽，近则贋笔纷出矣。”本鲜为落笔，去世后更是贋品纷出，足见其画在当时已经弥足珍贵，一画难求，故而传世真迹甚少，可见此幅作品之珍贵。＂金陵八家＂高岑之师。

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沈周吴中山居图卷

水墨纸本手卷 32.5×291cm

题签明沈石田墨笔山水真迹。

鉴藏印锡山华氏补庵收藏印、道文堂图书印记、顾璘之印、华玉、雪涛山人、谈进

出版《宋元明清中国古代书画选集三》，保利艺术博物馆，2011年。

展览 “宋元明清中国古代书画选集三”保利艺术博物馆，2011年。

说明此作为北京保利2011年春季拍卖会中国古代书画夜场4798号，成交价1092.5万元

全卷画出山村水郭、渔耕樵读、山容秀润、笠泽成湖、亭台水榭映带其间的苏州“吴中”景致。画于成化壬辰（1472年）。时年沈周45岁，正值壮年，笔法精道，风格细秀，文雅藴藉。卷后有沈周自题诗：踈柳江邨起暮烟，晚晴依约一汀川。青山最是供诗料，忽送斜阳落钓船。

打开画卷，坡岸陡峭，树木茂郁。谷涧平地处有三株古松，下有高士读书，卷中远景峰峦连亘，山峦起伏，水天一色，极富冷寂清幽之致。在构图上有疏简之分，注意突出主体，皴法较倪瓒短粗，且多湿笔，富浓淡变化，好似画面有无限的空间，意境飘缈，虚实相生，给人以无尽的遐想。

沈周(1427 - 1509)，居“吴门四家”之首，从小受家庭熏陶，其祖父沈澄是元末画家王蒙和陈惟允的好友，沈周的父亲沈恒吉，伯父沈贞吉，都是陈惟允之子陈继的学生，两人通经学，皆善画。沈周四十岁前师王蒙，中年后以黄公望为宗，晚乃醉心吴镇，期间又兼参南宋夏圭笔意，然皆能出入变化。四十岁之前的作品为“细沈”，四十岁后为“粗沈”，这时自成一格的成熟画风，中锋秃笔，粗阔豪放者，称为“粗沈”。正是后人所称作“粗枝大叶”，“天真烂发”的画风时期。此件作品恰好是“粗沈”创作阶段。此图卷计有四个特点：①构图是用黄公望《富春山居图卷》（现收藏在台北故宫博物院）的构图法，原因是黄公望的《富春山居图卷》就收藏在他家；②绘画风格是仿元代著名画家倪瓒的风格，平远构图，折带皴，点横苔点，虽不着色，纯以水墨画出，但笔法苍劲，墨色浑厚。③笔法是仿元代大画家王蒙的笔法，但与王蒙用笔“繁密”相反，他的用笔最“简疏”。④用墨含蓄藴藉，融揉参杂而具自家风貌。

沈周开创了以山水画象征人品的表现手法，就是从他仿临元四家开始的。沈周的仿古之作，实际上已融各家之长，在把握诸家笔墨上，仿其大略，形神逼肖，但决不拘泥于古人，注重师法自然，从而脱古图新，形成自身独特的风格。在此画卷中展现了他泛学诸家的师承以及探求精致的态度。

沈周重视师古，但更注重师法自然。董其昌虽认为沈周下笔太重，也不得不承认其为明代仿倪第一人：“啓南助以笔力，正是善学柳下惠，国朝仿倪元镇一人而已。”沈周一生不仕，淡泊功名，博览勤学，专心从事丹青与诗文艺术，刻苦研究前人的优秀理论与技法，融会贯通，创立了自己的风格。沈周游离于院派、浙派之外的士人画家，他避开险恶的官场以躲杀戮之祸，弃仕途而与杜琼、周嘉、赵同鲁、史古明结交同游，他们恪守祖训，以高隐为乐，寄情丘壑，处士终生。

这幅《吴中山居图卷》不仅是沈周个人绘画风格在特定时期的代表作品，也是研究明代中期文人画发展及江南地域文化的重要图像资料。画作蕴含文人意趣，体现了明代文人对山水自然的喜爱与向往，以及追求闲适、隐逸的生活态度和精神追求。沈周通过笔墨构建出理想的山居生活图景，观者能从中感受到那份超脱尘世的宁静与雅致，也反映了当时江南地区的文化氛围和审美取向。

与此卷山水画法如出一辙的有收藏在首都博物馆藏的沈周《仿倪云林山水卷》,两图比较，此卷略胜一筹。此卷中用笔简意苍茫，中锋侧笔兼施，笔法刚中有柔，苍中带秀。墨笔随意而运，浓墨为主，间施淡墨，层次多变。山石轮廓各异，线条苍劲，浑厚的山峦及披麻皴法，加上浓密的苔点，画面响亮而有韵律。

100

陈撰梅花册页手卷

水墨纸本手卷 13.5×28cm×10

备注

1.民国上海书画鉴藏家郑观爵题跋、旧藏。

2.汤定华题跋。汤定华（1918-？），名启亮，一名文冰，广东南海人。汤氏家学渊源深厚，于诗词、书画、古文皆有所承。曾创办《诗词书画周刊》。

3.彦如轩旧藏。

陈撰（1678-1758），字楞山，号玉几、玉几山人等。清朝乾隆年间著名学者、画家、诗人、文学家、收藏家。乾隆元年（1736年），因学识名于江淮，被荐举作博学鸿词科，但陈撰拒不应试，却寄寓江都玉几山房，专心书画收藏鉴赏。遂归为“扬州八怪”画家群体之一员，亦被称为扬州八怪中唯一不以卖书画为生计的画家。所藏书画颇富，精于鉴赏，建有藏书楼"玉几山房"，藏书充栋。藏书印有"曾经玉几考藏"、"冷香飞上诗句"、"陈撰愣山氏"等。与汪士慎、高翔、万鹗等文人画家交好，常在扬州马曰琯玲珑山馆友聚，赋诗作画。擅长作花鸟画，格调超逸，气氛清雅，尤擅长画梅花。与李鳝齐名，世并称“复堂玉几”。兼通山水画，并擅长临摹历代名画。着《玉几山房吟卷》、《绣铗集》。

黄慎锦水寄情

水墨纸本镜心 30×34cm×4

黄慎(1687 - 1772)，初名盛，字公懋、躬懋，康熙六十年更名慎，雍正四年改字恭寿，别号瘿瓢山人（简称瘿瓢、瘿瓢子）、东海布衣、苍玉洞人、胡涂居士等，福建宁化县人，定居扬州。工诗，善草书，尤擅人物、花鸟、山水，早年工笔人物，受上官周影响，气象雄伟，自创一格，对后世人物画影响很大。山水取法倪、黄，写意花卉神韵生动，得荒率之致。擅长草书，学怀素兼取孙过庭、颜鲁公笔法，自辟蹊径，形成独特风格。为「扬州八怪」之一。

高凤翰寒林秋叶图

设色纸本扇面 17×45cm

高凤翰(1683 - 1749)，字西园，号南村、南阜、云阜、石道人等，山东胶州人。雍正五年举孝友端方，曾官安徽歙县知县，泰州巡盐分司。擅诗文、书法、绘画、篆刻。五十五岁时因右臂病废，书法篆刻乃以左手为之。作品拙中得势、苍劲老辣。“扬州八怪”之一。

206

董其昌书法雪赋册页二十一开

水墨纸本册页 22×11cm×21

鉴藏印竹朋鉴定（朱）胡小琢藏（朱）崇恩审定（白）

备注

1.萧平先生题尾跋、签条。

签条董其昌行书雪赋真迹。

尾跋董思翁以小行书书谢惠连雪赋，自谓学女史箴笔法，今人罕见之不知我所自也。思翁书所师者众，故能变化而常人莫知也。此可证。戈父萧平识。

2.胡小琢、崇恩鉴藏印。

胡小琢（清），字实君，嘉道时名收藏家，道光进士，官至知府，收藏精闳。

崇恩（？-1862），姓爱新觉罗，字仰之，室名香南精舍、吾亦爱吾卢。官江苏巡察史、山东巡抚。后任驻藏大臣、哈密办事大臣。九年再召入京任詹事，内阁学士。工书画，书法苏轼，画山水出入宋元诸名家。收藏旧拓碑帖甚富。

董其昌(1555 - 1636)，字玄宰，号思白、香光居士，松江华亭人。明代书画家，擅山水，以佛家禅宗喻画，倡“南北宗”论，为“华亭画派”杰出代表，其画及画论对明末清初画坛影响甚大。万历十七年进士，授翰林院编修，官至南京礼部尚书，卒后谥“文敏”。

213

乾隆帝楷书七言联

水墨绢本立轴 133×31cm×2

备注联文著录于《乾隆御制诗文全集》（五）P185，中国人民大学出版社，2013年6月。

清高宗爱新觉罗·弘历（1711～1799），清朝第六位皇帝，定都北京后第四位皇帝。年号乾隆，寓意“天道昌隆”。25岁登基，在位六十年，退位后当了三年太上皇，实际掌握最高权力长达六十三年零四个月，是中国历史上执政时间最长、年寿最高的皇帝。

作为清代最具文化修养的皇帝，乾隆皇帝一生临摹不辍，是中国历史上作品最多的书法家之一。乾隆书法以行书见长，兼善楷、草诸体，早年受其祖父康熙皇帝影响，研习董其昌书风，后转而推崇元代赵孟頫，形成圆润秀逸、端庄典雅的“乾隆体”。其用笔流畅稳健，结字匀称工整，章法疏朗大气，整体风格雍容华贵，符合帝王气度。

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曾国藩行书八言联

水墨蜡笺立轴 302×57cm×2

备注

1.钱玄同鉴藏印。

2.刘光启题签条。刘光启（1932-2019）河北省冀县人，国家文物鉴定委员会委员。天津市文物鉴定委员会委员、天津市文史馆馆员。

收藏印钱玄同（白）

题签曾文正公蜡笺八言对联真迹精品。光启鉴题。

曾国藩（1811-1872），字伯涵，号涤生，湖南湘乡人，“晚清第一名臣”、战略家、理学家、文学家、湘军的创立者和统帅。道光十八年（1838年）中进士，入翰林院后升迁内阁学士，兵部侍郎和礼部侍郎。咸丰三年（1853年）又奉谕组建湖南乡勇，即“湘军”。次年于田家镇大胜北伐的太平军。同治三年（1864年）攻陷天京。同治五年（1866年）被清廷赐予一等“毅勇”侯封号，是文官中获此封爵的第一人。同治十一年（1872年）病逝。曾国藩与李鸿章、左宗棠、张之洞并称“晚清中兴四大名臣”。此联书于甲子1864年，五十四岁，书风气定神闲而又沈着自信，似有联中“笔有风雷”之势。

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何绍基行书四屏

水墨纸本立轴 136×42cm×4

备注即将出版《何绍基书法作品集》，中国文联出版社。

何绍基(1799 - 1873)，字子贞，号东洲，晚号蝯叟，别署东洲居士，湖南道洲人。道光十六年进士。于经学、诗文、词章、金石、史地均有造诣。书工楷、行、草、隶四体，自成一家，为晚清书法碑学运动领袖之一，影响甚远。

209

李瑞清隶书五言联

水墨纸本立轴 146.5×38cm×2

出版《翰墨古玩展》P68，日本上润堂， 1981年。

李瑞清(1867 - 1920)，江西南昌人，清末民初诗人、教育家、美术家、书法家。清光绪二十一年(1895)进士，后任翰林院庶吉士、江宁提学使、两江优级师范学堂监督(校长)、江苏布政使等职。

149

刘度溪山行旅图

设色绢本立轴 91×33cm

备注阿部房次郎旧藏。

刘度(明)，钱塘（今杭州）人，字叔宪，师从蓝瑛，深得画理，后改学李思训、李昭道父子，工界画楼台，所画人物，细入毛发，被誉为“仇十洲后第一人”，作品《看枫图》藏于日本。《仿巨然山水》轴藏于美国克里夫兰艺术博物馆；《春山台榭》轴藏于台北故宫博物院。细观原画，用笔用墨和建筑的画法已是明人风规。

本幅画落款：丁卯冬仲仿李成画，刘度。北宋画家李成多画郊野平远旷阔之景，多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。画寒林创“蟹爪”法。对北宋的山水画的发展有重大影响，北宋时期被誉为“古今第一”。米芾形容李成的画“淡墨如梦雾中，石如云动”，这种“石如云动”的形象成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。

此画的布局表现出了宋代画家所喜爱描绘的那种理想化的景致。画面中，雪峰寒树，泉流、楼阁点缀其间，旅人三五成群，左顾右盼沿山径行进，高山飞瀑，岩上老松偃盖。前景巨松挺立，山石皴染如云，用笔活泼快速，不完全拘泥于物象，全幅烘染，表现氤氲之气。然用笔精细，山势叠嶂气象万千！画中的每一景物部以坚实明确的线条勾劝外形，其轮廓鲜明；每一项景物似乎都恰如其分，并无即兴之笔。由于此轴全数都以宋代的写景技法作为典故，其结果则是一幅具有装饰性本质的绘画。画家不顾一切理则，坚信自己所表现者，乃是可信可游的世界。