编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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2025西泠春拍
苏天赐（1922～2006）怒放的鸡冠花
布面 油画
2002年作
80×250cm
签名：苏 2002
出 版
1.《苏天赐》P486-487，江苏美术出版社，2008年。
2.《我站在画布前：苏天赐的艺术世界》P268-269，南京博物院，2016年。
展 览
“我站在画布前——苏天赐的艺术世界”，南京博物院，2016年。
说 明
1. 本拍品为市场已知艺术家最大尺幅油画作品。
2. 画作作于艺术家80岁之时，用意象化的生命礼赞式的花卉“群像”自喻，是为一生艺术成就炉火纯青巅峰之作。
2016年8月，南京博物院在苏天赐逝世十周年特别策划了大型回顾展“我站在画布面前——苏天赐的艺术世界”，在最后一个名为“自有春晖满怀（1987-2006年）”的展览单元，一幅极具情感表达的大幅画作在展览现场颇为引人注目。
不同于其他瓶花和风景作品，这幅落款于2002年，横幅达2米5的巨幅作品，在意境、色彩、用笔等方面一气呵成，反映出苏天赐在横贯中西上所达到的个人高度，是其意境和造诣炉火纯青的晚年代表作。
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这幅作品的独特之处，不仅在于它是市场最大尺幅苏天赐油画作品，更在于它是艺术家将视觉与精神相结合，用“意象”手法回顾了自己的艺生，可谓是图像版“我站在画布面前”。作品看似描绘的是复杂天气环境之下，扎根土地，昂扬不屈的鸡冠花。
它们像是五线谱上的音符起伏顿挫，实则是艺术家在描绘不同时期的自己：“大师之中”“从西湖到太湖” “艺术的春天”……酣畅淋漓之中，用一生融汇中西的笔法直抒胸臆，画面丰富，皆是风雨和宁静，却让观者感受到强有力的铮铮向上，大象无形。
大自然中的苏天赐
我们有幸从苏天赐2001年8、9月和2002年11月的日记中，寻找到有关这件作品诞生过程的蛛丝马迹。从中不难看出，这件作品创作时间横跨一年多，从夏末到次年深秋的淬炼和升华。这一部分我们想要从“他”为什么画去还原这幅画的创作心路。

苏天赐日记
“2001年8月30日（周四） 开始画《晨雾》（鸡冠）起第一遍色彩，9月2日接画。
……
9月6日（周四） ……画“鸡冠”。……
9月7日（周五） 画“鸡冠”。……
9月9日（周日） 调整“鸡冠”。……
9月13日（周四） 下午改“鸡冠”背景。……
9月23日（周日） 完成（鸡冠）“晨雾”。
苏天赐日记
2002年11月9日（周六） 加工《鸡冠》完成。”
彼时的苏天赐，古时称“杖朝之年”，但正值“艺术的春天”的他，还在忙于创作，忙于开办个人画展，忙于回忆“国立艺专”和恩师林公……他的一生都在积极向上中度过，从没停下过脚步。
2002年2月1日，经过精心筹备的“信步与回眸——苏天赐艺术历程油画展”于南京博物院举行，盛大的开幕式有五百多人参加。“中国美术学院领导代表学校，为当年对苏天赐所做的不公正待遇表示道歉”，老先生为此很是开心，那个当初被迫离开母校的心结终于彻底解开了。
1999年11月，苏天赐（前排左一）跟国立艺专老同学们，一起回校参加林风眠诞辰百年纪念活动
3月12日，画展移至广州美术馆，同时举行“当代油画发展理论与苏天赐”研讨会。这里是苏天赐和恩师林风眠的家乡，是他们的艺术启蒙地，若不是广东开放的思想环境和山水相融的日夜慧养，怎会孕育出多位卓越传奇的二十世纪中国艺术大师。如同先生日后所记：“我受惠于大自然的太多，对于它，我永远珍藏着感激，我生命中存储的最为久远的记忆就是故居门前的那一片葱绿。”
《怒放的鸡冠花》（局部）
4月，苏天赐搬入新的画室——养龙山庄画室，自此开始余生创作和工作。夏秋，画室外生机勃勃的一排鸡冠花日夜陪伴着老先生，这是他最喜欢的花种之一，也着实与众不同，他在之前的创作中就多有赋彩。我猜先生爱的是它们的茁壮和热烈，喜的是它“红胜火”又花期长，直至霜降才枯萎，如同出身贫苦历尽波折却坚持创作的自己一般。
苏天赐 菊花和鸡冠花 1962年 55×45cm
苏天赐 鸡冠花 1984年 60×40cm 
苏天赐 鸡冠花 1996年 67×67cm
“大自然的景色有种奇妙的力量，它不只是外观的悦目，并且与心情相通，它把我所熟悉的现实和我所未知的宇宙连接起来，油然而起的是一种向上的愿望……”
艺术家将三块画布拼合成两米五长的“长卷”，从左至右描绘和铺开，这对于八十岁的艺术家来说，是一次酝酿已久的壮举。也就是这年霜降后，他在新画室再次起笔“加工《鸡冠》完成”，并落款“苏2002”。
他画的是花，喻的是人，留下的终是雨过天晴的绚烂和不凡。与苏天赐前期宁静的诗一般的作品不同的是，眼前这幅作品是一首激情澎湃的乐章，它看似是一瞬间的捕捉，却是在讲述艺术家一生的云卷雨舒。这一部分我们从“他”画什么去解读这幅画。
苏天赐在户外写生鸡冠花
艺术家意在展现“雾霭氤氲”的环境下鸡冠花的绽放。这种对云水的表达和驾驭，在中西方艺术中都需要极高的造诣，动中有静，动静结合，仿佛将那一瞬间的景象加上艺术家的情感，都留在了画面中，让人想起戴进笔下的《风雨归舟图》。苏天赐在回忆文字中多次提到，儿时他仔细观察的水汽弥漫和云影奔驰，他在这幅作品上的云雨光影倾注了太多太多。
苏天赐拍摄的鸡冠花
光是大自然和艺术家的魔法棒，作品上的光束光斑穿过云层水雾，像舞台灯光一般打在鸡冠花上，提亮主角。并在画作最右侧营造一片通透的光明，温润而柔和，如岁月般静好，完美落幕又是启程。乌云密布阵雨骤降时的雨点是“砸”下来划过画面的，坚实笔直，杂而不乱。在光的作用下，画面左上部和右下部的条线交相呼应，颜色互补，金色、泥土色、植被的颜色，在色彩和构图上达到和谐统一。
飒爽线条，直出胸臆，为一生所积累
对于线条，苏天赐的成就起源于青年时期，“我选择从线入手，从西方边线与形体的相依，到东方借用笔以传神的韵味。”他在给林风眠当助教的时候，达到了艺术人生中的第一个驿站，对应在此作中，画面左侧部分的色彩轻盈，花朵缤纷，似有蜜蜂在采蜜。
苏天赐与凌环如结婚时，与林风眠、刘开渠、邓白等师生合影。苏天赐在此一时期，创作出数幅代表其“第一个驿站”的人物画杰作
但“《黑衣女像》完成后不足一周时间，迎来了近代史上一次最为轰轰烈烈的社会大变革。……进入20世纪50年代后，当我又回到画布面前时，胸间塞满了惶惑和苦恼。我必须放弃已经开始并有了一些收获的攀登，并且同时面临着是否还能保留于绘画队伍之中的选择……”这一阶段像是左数第三株鸡冠花，它花冠稀零，似有倒伏之势，也可代表特定时期中他少有创作的机会。
《怒放的鸡冠花》（局部）
这之后的植株，被土地的颜色所拥抱，深沉而茁壮，它们在乌云中匍匐前进。这一时期的艺术家是勤奋却痛苦的，他渴望寻找到新的驿站，所以只能在奔波中寻求灵感和矿石。当乌云渐渐散去，1987年时65岁的苏天赐才得以开启一段迟来的巴黎之旅，在那里他见到了分隔许久的艺术挚友们，参观、创作、交流。
苏天赐1987年在巴黎国际艺术城画展海报
1987年2月，苏天赐造访赵无极工作室
当赵无极对他近期所作的画作表示肯定时，他写下了这样的语句“他认为我风景比人物更好，更自由，过去看画的都赞美我画的那张人像，包括这里的留学生，虽然使我高兴，但那毕竟是38年前的画，这等于说我的时候已经过去，心里总有点不是滋味。听赵现在这么一说，我感到真正的高兴。”这之后的日子，似是画作中最右侧的那两株紧挨在一起的花蕾，拨开云雾见青天，“向上生长，争得阳光。”
在老师吴大羽的“势象”基础上，苏天赐提出了：“‘意象’在具像与抽象之间，是精神与物质的汇合而成的一种超越。”“总体而言，我觉得‘意象’两字很好，这是真正中国化的。中国的油画用中国自己的美学理论归纳总结，已经到时候了。”
苏天赐对鸡冠花的喜爱久矣，只不过这一次，他将以往生活场景艺术化的“瓶花”上升到了借用“群像”的生命礼赞。从中我们可以看到艺术家对中西融合的理解和驾驭，这一部分我们从“他”怎么画对这幅作品进行诠释。
苏天赐绝笔回忆文章《我站在画布前》部分手稿
“在接受专业的西画训练之始，我曾告别那种随心所欲地随意观看和描绘的方法，而将视点固定起来。但后来林风眠将我的视线又引向中国传统的图式……在现实世界中所见的实体，让我感受到一种韵律的颤动，正是它赋予作者激情使画面有了引人入胜的生命。于是，我又从摆脱固定视点开始，艰难进行两种差异互补求融合的试验，也以此开始意象表现的探索。”
《怒放的鸡冠花》（局部）
“第四次去拜读董源泉的‘夏山园’（现藏于上海博物馆的董源手卷《夏山图》，编者注），我真喜欢这张常读常新的长卷，手法那么简单，而内容却那么丰富。人们赞一幅画，常说是‘会人身历其境之感’，但此画所带领我进入的境界，又何止是自然之境？苍苍茫茫而又无比丰润的，直是作者的心声，是李白之所以‘相看两不厌’的絮语！是平凡而百听不厌的情节简单的事情！”
《怒放的鸡冠花》（局部）
“而实质上，一个东方画家，观察及体验的方法都乐于边走边看边想，这已成为一种自觉的习性。他所得到的知觉真实或是错视幻觉，统统经过思想的过滤提炼，留下的却是那些能触发激情的要素与意境的图象。当情绪溢出之时，就使画面的意境融入了个人性灵的亦真亦幻，产生出有别于自然原生的另一种芬芳。”
相对于中式手卷的平行从右至左观看，《怒放的鸡冠花》整幅画的视觉焦点落在了画作最中央的这朵红花上，其他花朵都高于这个点，所以让人有种仰视的壮阔感。植株的铮铮向上和雨点（线条）、光的下行，形成强烈地对抗和冲击，是画家与云雨和自然的对话，将对生命和艺术的崇尚蕴含其中。
《怒放的鸡冠花》（局部）
2024西泠秋拍的徐渭七十一岁极晚年力作《墨花八段卷》中，艺术家将墨梅、瘦竹、秋菊、兰花等植物用水墨写意的手法依次呈现，并以自题诗明志。康熙五十三（1714）年，著名书法家张照在画心和诗八首，用“题画诗”的方式对手卷进行题跋和再创作，形成一场跨越百余年的对话与回应。这是中国古典绘画的“观看”和“互动”。
古人的直白在于文字点题，苏天赐笔下的鸡冠花“群像”看似委婉，却将强烈的感情和意愿寄予线条、色彩、光影、云水、土地之中。《怒放的鸡冠花》，怒放的艺生向上！虽然中西绘画有种种不同，但苏天赐与古代艺术家在“意象”上达到了共鸣，他们都用花卉来突出人物的品格和境遇，而我们又将以怎样的形式“参与”和“融入”作品中？
“我还是我，可是此时我又忘了有我，我只想融入，借画笔的挥动把自我化成一片斑斓！”
——苏天赐
参考资料：
《我站在画布前》，苏天赐，2006年6月30日
《信步与回眸——苏天赐访谈录》，邬烈炎，2006年3月
《我站在画布面前：苏天赐艺术百年回顾文献展》，南京艺术学院编，2022年。
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