编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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锦上花「洋彩」之名，始见于雍正十三年(1735年)唐英所撰之《陶务叙略碑记》：“洋彩器皿，本朝新仿西洋珐琅画法，人物、山水、花卉、翎毛无不精细入神。”雍正年间，清宫档案中尚无“洋彩”名称。档案中“洋彩“一词最早见于乾隆二年八月十日，唐英中秋贡单中有“洋彩花盆十件”；十二月年贡又有「洋彩瓷灯四对」。由此似可说明，“洋彩”之名最早源自景德镇御窑厂，后通过贡档、进单等书面形式传到北京，被内廷认可并沿用。乾隆六年至九年间，唐英担任景德镇御窑厂督陶官，此阶段亦为洋彩烧制最为兴盛、工艺最为精致之时。因深受皇帝喜爱。
拍品盘口直颈，斜肩鼓腹，圈足微撇，器形端庄秀美，系康熙时出现的新造型，雍正、乾隆官窑多有烧造，风格独特。瓶外壁以胭脂红彩为地，其上轧道，形如鸢尾花。再以洋彩绘缠枝西番莲纹，花朵丰硕，枝叶宛转，精巧繁盛，斑斓绚丽，尽显乾隆盛世繁缛奢华之美。口部及颈部以柠檬黄釉为地，洋彩绘缠枝西番莲纹，颈部饰璎珞纹，蕉叶纹。左右对称，呈二方连续布局形式，花叶互不重迭，视觉上平衡匀称，亦蕴含好事成双的传统审美观念。内壁、底部整施松石绿釉，底心中落矾红「大清乾隆年制」六字篆书款。本品纹饰精心构思绘制，富丽华贵，构图繁密，层次清晰，且口沿、圈足描金，当属乾隆御用器中等级最为尊贵者。
拍品绘画风格、施彩、构图技法等皆源于西洋艺术，巧妙运用西方绘画中的明暗法，以亮点并调合白彩绘花瓣、叶片之亮处，呈现出明显的珐琅彩效果，体现出欧洲洛可可装饰风格对中国美学的影响。拍品外壁所饰多种花朵均可从此画中对应而出，色彩浓烈鲜明，罩施釉层厚重，有油画颜料高纯度之厚涂效果，花瓣及藤蔓之上刻意留白，颜色深浅过渡自然，颇有西画中所追求的明暗光影之感，极富微妙绚丽的层次肌理变化。虽以西风入瓷，艺匠却未循欧洲常见之不对称设计，此瓶纹饰自上而下都以中轴线对称的方式分布。且整体中式韵味未减，锦地纹、如意云头、莲瓣纹等中国传统福寿吉庆图案与之相映交融，技精艺绝，中西合璧，诚洋彩之佳作，极为难得。
检索公私收藏，迄今未见与本品相同者，或为孤品，极为珍罕。相似花样装饰洋彩红地轧道者，可参考纸槌瓶造型，台北故宫博物院藏乾隆磁胎洋彩红地锦上添花纸槌瓶一对，香港苏富比2018年4月3日，成交一件乾隆紫红地洋彩轧道锦上添花胆瓶，拍品编号3622，装饰风格、纹样等与拍品极为相似，唯底落青花六字篆书款，当时成交价为50,264,500港币。
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