编制机构：雅昌艺术市场监测中心（AMMA）
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在传统审美惯性与新生代收藏趣味激烈碰撞的当下，如何通过拍品结构革新激活市场流动性？
2025年6月8日，永樂2025春拍“览胜——现当代艺术夜场”“现在即未来——全球视野中的新绘画”夜场在北京凤凰中心举槌。
从关良、徐悲鸿、吴冠中等大师笔下凝结的二十世纪现代性探索，到刘野、周春芽等当代中坚的个体化语言实验，再到黄宇兴、陈可、季鑫、孙一钿、李黑地等70后至90后艺术家的多元叙事。永樂以三大核心板块构建起 “纵向历史切片+横向代际对话” 的立体格局。
本季夜场以精品的选件策略，合理的作品估价，实现了当晚的高成交率，结合当天日场拍卖的成绩，本季永樂2025春拍“现当代艺术”板块总成交额9430万元收官。
值得一提的是，夜场“无底价”专题及现当代艺术日场，以高性价比精品打通大众收藏入口，为新兴藏家提供了收藏契机。在市场调整期形成 “头部稀缺性托底、腰部学术性增值、底部流动性激活” 的三维市场生态。永樂通过本季春拍，实现了现当代艺术的价值重构。
关良、刘野经典力作领衔头部市场：美术史价值与稀缺性的双重博弈
"览胜——现当代艺术夜场"以二十世纪经典与当代标杆为主线。其中，刘野“音乐家系列”杰作《莫扎特》以1035万元领衔成交，拔得头筹，关良一生中最重要的作品之一《挚爱》以966万元成交。本季“览胜”夜场的表现继续体现出永樂在高端市场的深耕布局。
当代艺术市场核心力量在本场拍卖中得以充分展现。
刘野的《莫扎特》作为其“音乐家系列”中仅有三件的稀缺之作，以古典质感与超现实氛围成为夜场焦点。在这幅作品中，刘野将莫扎特转化为童稚化的几何形象，深黑色背景与圆润头部形成强烈对比，营造出梦幻氛围，其极致的技法控制与莫扎特音乐的精准和谐相呼应。
该作品估价600万-900万元。最终以最高估价900万元落槌，成交价1035万元。
二十世纪经典代表作：关良的《挚爱》以966万元成交。
画中模特是他的未婚妻顾卓英，此作品完成后便发表在《文华》创刊号上，是目前唯一有详实史料记载且最早公开发表的关良早期油画，其美术史价值无可替代。与关良后期广为人知的水墨戏剧人物画风格迥异，这批早期油画存世数量稀少，生动记录了他艺术探索的关键阶段。
吴冠中《江南园林鱼之乐》以494.5万元成交，成为本场的第三高价。此幅作品堪称吴冠中抽象水墨成熟期的经典之作，采用大尺幅全景式构图，将江南园林的美学精髓一网打尽。黑瓦白墙、亭榭回廊、山石树木、溪泉湖瀑、游鱼飞鸟、人形花影等诸多元素，皆被吴冠中巧妙地融入画中，且每一处细节都刻画得精致入微、美妙绝伦。
吴冠中的另外一件作品《历史博物馆东望写生》以147.2万元成交。该作是吴冠中转型期作品，展现具象与抽象间的突破。创作于吴冠中结束下乡重返北京后的转型关键时期，画面中那清冷的灰色调，看似随意挥洒却又无比精准的笔触，淋漓尽致地展现出他在具象与抽象艺术之间艰难探索并实现突破的过程，具有重要的艺术研究价值。
徐悲鸿的《琴课》是早期素描精品，拍前估价为10万-20万元，在当晚的拍卖中以100万元落槌，成交价115万元，是估价的10余倍。该作完美展现了徐悲鸿“以线塑形、以面托体”的独特素描风格。作品历经15次出版，著录于1929年《悲鸿描集第一集》，来源清晰且可靠，为藏家提供了一个收藏徐悲鸿早期作品的难得机遇。
刘炜标志性的"风景系列"作品《风景》以287.5万元成交。画面中央以粗犷白色书写的"LANDSCAPE"字样充满反讽意味，与看似混乱的视觉肌理形成有趣对话。该作在其风景系列作品中相当具有吸引力。
王音的《在火车上》以207万元成交。该作以苏式绘画的凝重色调重构历史记忆，通过独特构图和自画像元素，对自我身份与时代经验进行深刻思考。作品以带有透视感的构图描绘火车卧铺场景，沉郁的色调和朴拙的笔触营造出凝重怀旧的氛围。画面中的自画像元素使作品超越了简单的场景再现，成为对自我身份与时代经验的深刻思考。
此外，周春芽、张恩利、石虎的个案研究，进一步深入解读艺术家的创作脉络。周春芽的《瘦西湖边的那棵桃树》以304.75万元成交。另外一件《彩石》以80.5万元成交。
《瘦西湖边的那棵桃树》是“桃花系列”后期作品，粉色桃花与深色枝干对比鲜明，融合德国新表现主义与中国文人画写意精神。此作品中，前景那如火焰般热烈燃烧的粉色桃花，与深色枝干形成极为鲜明的对比，强烈的视觉冲击让人过目难忘。
张恩利的两件作品：《缝隙》以172.5万元成交，2012年作《一堆货物》以195.5万元成交。
千禧年后，张恩利的创作主题转向日常物品，通过移情和拟人化手法，为寻常之物赋予独特的精神性。《一堆货物》及《缝隙》均是其转型期的代表作。在《缝隙》这件作品中，他在巨大画幅上描绘一个拥挤的密闭空间，以有形表现无形之光，暗含“万物皆有裂隙，那是光照进的地方”的哲学思考。
石虎的《若朵图》《械行图》是“衰年变法”代表作，两件作品分别以172.5万元、247.25万元成交。
石虎在2013年于中国美术馆举办大展之后，选择退隐岭南，开启了长达十年的深度艺术探索。《若朵图》与《械行图》便是这一时期的代表作，作品巧妙地融合了东方美学的含蓄与西方现代主义的大胆，借助不规则的几何形态和复杂多变的视觉结构，深入探讨人与机械、秩序与力量等深刻命题，充分展现了石虎在晚年创作中的全新突破。
新绘画：学术深耕与代际叙事的价值共振
新绘画板块呈现70后至90后艺术家的创作活力。并以多位艺术家个案梳理的方式，呈现了这一板块艺术家创作的多元面貌。其中，谭永勍创新纪录，李黑地、贾伟、傅瑶写下个人第二高价，季鑫、颜秉卿、梁浩写下个人第三高价。
领衔“新绘画夜场”的作品来自季鑫的《湖畔》，作品以75万元起拍，远超最高估价的170万元落槌，成交价195.5万元。
该作融合东西方艺术，是艺术家最大尺幅的作品之一，致敬马奈《草地上的午餐》的经典构图，将西方古典技法与东方诗意融合。作品曾在北京蜂巢艺术中心展出，被多家重要艺术机构收藏。
谭永勍的《智能之母》以80.5万元成交，创下艺术家个人拍卖纪录。该作探讨后人类主题，以科幻寓言的方式探讨后人类主题，塑造了一个介于生物与机器之间的“母亲”形象。
本季拍卖最受关注的年轻艺术之一来自新晋佩斯画廊的代理艺术家李黑地，本场上拍的《东方不败纵身一跃》以超过最高估价的116.15万元成交。该作塑造跨越性别的象征，将武侠人物转化为跨越性别的存在象征。2025年李黑地在苏富比香港以139.7万港元刷新个人纪录。该作成为艺术家的第二高价。
黄宇兴两件作品：《气泡》及《河流》均以172.5万元成交。
作品《气泡》延续了艺术家对圆形符号的探索，半透明的气泡层层叠叠，如同意识深处的情绪波动。而《河流》则是其早期代表作。
陈可个案的3件作品全部成交。其中，《新年快乐》是陈可早期“小K系列”的代表作，通过圣诞树下的两个小女孩形象，深入探讨了记忆与现实之间那微妙且复杂的关系，与她创下908.5万元纪录的《斗牛士》属于同一创作时期。作品以103.5万元成交。
另外两件作品：《病床上的弗里达》以51.75万元成交。2018年的作品《憩》以28.75万元成交。
90后艺术家孙一钿此次上拍了两件作品：《空洞2》以69万元成交。《无题》以59.8万元成交。《空洞2》以双联画形式呈现玩偶形象的“在场与缺席”，制造出可爱与诡异并存的心理张力。《无题》是其与Burberry的合作作品，延续了标志性的透明感风格，透明并非物理穿透，而是象征开放心态与对真实的探寻，使Lola包成为连接身体与欲望、表象与精神的媒介。
宋琨的《海洋》以103.5万元成交。该作将自我形象投射为海边的精灵少女，构建出一个意识流动的精神场域。
邱瑞祥的《收集者》以47.15万元成交。该作营造时间停滞空间感，延续其内省克制的创作风格，通过厚重肌理和晦暗色调营造出时间停滞的空间感。
闫冰的《一棵野菜、两棵野菜、三棵野菜（三件一组）》以52.9万元成交。该作凝视生存资源，通过显微镜般的视角凝视最朴素的生存资源，将西北日常中的野菜转化为精神性的象征，这组作品标志其从“凝重写实”向“诗性极简”的转变。
方媛的《极移01》以33.35万元成交。作品以层层叠叠的笔触探讨生存处境。
刘韡2018年作《全景No.9》以115万元成交。
无底价专题：多元选择与收藏机遇
夜场“无底价专题”推出了包括：二十世纪吴大羽；当代代表艺术家徐冰、刘炜；新绘画板块黄宇兴、陈可；日本当代艺术代表奈良美智等精彩纷呈的作品，并以亲民价格降低收藏门槛，为入门级藏家提供精选入口。
值得一提的是，“无底价”专题的作品不仅100%成交，且多件作品取得了非常亮眼的成绩。
徐冰1997年作《新英文书法》以无底价起拍，105万元落槌，成交价120.75万元。这一成绩显示了重要艺术家代表作在市场调整期的坚挺表现。
黄宇兴2001年作《云间的奔跑》以17.25万元成交。
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