导言
永樂拍卖2025春季拍卖会现当代艺术板块,在市场深度调整期,以更为大胆的突破与创新回应藏家期待。本季拍卖分为三大核心专场:“览胜——现当代艺术夜场”“现在即未来——全球视野中的新绘画”以及“现当代艺术日场”,以纵向学术梳理与横向市场热点相结合的方式,呈现中国现当代艺术的发展脉络。
夜场部分聚焦经典大师与当代标杆,如吴冠中、周春芽、张恩利等,同时精选刘野罕见的音乐题材力作《莫扎特》、刘炜大尺幅《风景》等稀缺拍品;新绘画板块则覆盖黄宇兴、陈可、孙一钿等70后至90后艺术家,展现市场新势力的多元探索。尤为创新的是,本季首次在夜场及日场中引入“无底价”专题,涵盖刘炜、吴大羽、陈可等艺术家小品,为新兴藏家提供高性价比收藏机会。
永樂2025春拍以学术脉络梳理与市场热点捕捉并重,为藏家提供从经典大师到新兴力量的全面选择。6月5日至10日,北京凤凰中心,这场现当代艺术的盛宴值得期待。
立足当代:刘野《莫扎特》领衔,独特精品与深度个案研究
本板块聚焦当代艺术市场的核心力量,以刘野、余友涵、王音等艺术家为代表,呈现兼具学术深度与市场认可度的精品。刘野《莫扎特》作为其“音乐家系列”中仅有三幅的稀缺之作,以古典质感和超现实氛围成为夜场焦点;余友涵《2016.04》延续“圆”系列的东方哲思,展现抽象语言的当代转化;王音《在火车上》以苏式绘画的凝重色调重构历史记忆。此外,周春芽、张恩利、石虎的个案研究,进一步深化对艺术家创作脉络的解读。
重点作品
刘野《莫扎特》是艺术家极为珍稀的"音乐家系列"作品之一。该系列仅有三件作品,分别描绘莫扎特、ChetBaker和邓丽君三位音乐天才。在《莫扎特》中,艺术家将音乐神童转化为童稚化的几何形象,大面积的深黑色背景与完美圆润的头部形成强烈对比,展现出超现实的梦幻氛围。刘野通过极致的技法控制,创造出一种超越手工的精致感,与莫扎特音乐中的精准和谐形成巧妙呼应。
2020年,同系列一件较小尺幅的吐舌头的《莫扎特》以299万元成交,本次上拍作品无论在尺幅还是完成度上都更具优势,估价600万-900万元。
余友涵《2016.04》是艺术家晚年创作的重要抽象作品。1980年代初,余友涵开始探索抽象绘画,在研读尼采、老子等哲学著作的过程中,逐渐形成独特的"圆"的抽象图式。这件作品以"天圆地方"的传统自然观为灵感,通过密集的短促笔触构建出无限流动的视觉空间。灰色系主导的画面中点缀着赭石、淡粉等柔和色调,整体呈现出内敛沉静的哲思氛围。作为中国抽象艺术的重要代表人物,余友涵将老庄哲学与抽象艺术完美融合,这件作品正是其艺术理念的集中体现。
《2016.04》以“天圆地方”传统自然观为灵感,浅墨绿色背景中不规则圆形在内外力作用下扩张变形,笔触粗细、深浅不等,线条排列错落,疏密有致,虚实相生,左侧封闭右侧开放,短线冲破边缘,引入色彩映射光影,展现混沌又生机勃勃的视觉空间,体现变革突破,蕴含阴阳相生相克、循环往复之意。
2023年,余友涵逝世后,多个重要的美术馆举办了他的个展。2025年3月,“友涵与余友涵:余友涵的早期经验与晚期风格”在深圳美术馆举行,这是艺术家逝世后的首个美术馆回顾展览。一系列展览的举办无疑将推动艺术家市场的发展。
王音《在火车上》展现了艺术家独特的绘画语言。作品以带有透视感的构图描绘火车卧铺场景,沉郁的色调和朴拙的笔触营造出凝重怀旧的氛围。画面中的自画像元素使作品超越了简单的场景再现,成为对自我身份与时代经验的深刻思考。
刘炜《风景》是艺术家标志性的"风景系列"作品。画面中央以粗犷白色书写的"LANDSCAPE"字样充满反讽意味,与看似混乱的视觉肌理形成有趣对话。刘炜通过打破常规的构图,创造出展现个人心灵体悟的"私人风景"。其风景系列作品市场表现强劲,本次上拍作品估价250万-350万元。在风景系列作品中相当具有吸引力。
曾梵志《水》创作于1994年,是拍场少见的曾梵志早期作品,在其创作中意义重大。从创作语言看,它是曾梵志对绘画语言本体的大胆探索,以对角线构图、高饱和色彩对比和凌厉扭曲笔触,展现独特视觉效果,体现其突破油画创作边界与表达模式的尝试 。
从创作路径看,它承续早期“肉” 系列风格,又对后续 “面具” 系列有启发,其人体腿部刻画方式与“面具”系列相似,是曾梵志创作演变推进中承前启后的独特案例,反映其艺术风格从早期充满激情暴力的表达,向更具象征隐喻方向发展的过程,对研究其艺术风格转变及中国当代艺术发展脉络有重要价值 。
藤田嗣治《婴儿》(1918)是艺术家风格酝酿期的重要作品,首次在内地拍场亮相。画作以独特的乳白色调表现儿童肌肤质感,用牡蛎壳粉调制特殊白色颜料,展现出艺术家对材料技法的探索。
桑火尧的《紫气东来》创作于 2022 年,其灵感源于老子出函谷关传说,以几何化紫红色方块重构文化母题,提炼精神符号,方块与光线融入道家思想元素。在形式上,通过方块叠透与裂缝制造视觉矛盾,前者似山水画 “三远法” 构建纵深,后者形成 “破” 与 “立” 结构。精神层面,它唤起文化原型记忆,关联现代知识体系,裂缝之光蕴含哲学观念,展现独特内涵与艺术探索。
该作品出版于《桑火尧作品集》,曾在山东美术馆展出。估价160万-220万元。
个案研究
周春芽的三件作品呈现了其艺术发展的完整轨迹。《瘦西湖边的那棵桃树》是"桃花系列"后期作品,前景中如火焰般燃烧的粉色桃花与深色枝干形成鲜明对比,展现出将德国新表现主义与中国文人画写意精神融合的独特风格。该作品2019年在台北以473万元人民币成交。
《彩石》展现了艺术家早期对物质与精神关系的探索,而《中国山水》则体现了其油画民族化的实践成果,2024年同尺幅的一件《中国山水》(1994年作)在永樂拍卖以172.5万元成交。
张恩利《缝隙》是艺术家转型期的重要作品。千禧年后,张恩利的创作主题转向日常物品,通过移情和拟人化手法,为寻常之物赋予独特的精神性。在《缝隙》中,艺术家在巨大画幅上描绘一个拥挤的密闭空间,以有形表现无形之光,暗含"万物皆有裂隙,那是光照进的地方"的哲学思考。本次估价150万-250万元。
《灯泡》延续了同一创作思路,创作于2008 年,将发光灯泡绘于褐色背景,模糊物与空间边界,以薄涂方式呈现物体物理意义与内在知觉,虽无明确观念指向,但流露出对世界的认知与生命温度 。
石虎《若朵图》《械行图》是艺术家"衰年变法"时期的代表作。2013年在中国美术馆举办大展后,石虎退隐岭南开启长达十年的艺术探索。这两件作品融合东方美学与西方现代主义,通过不规则的几何形态和复杂的视觉结构,探讨人与机械、秩序与力量等命题,展现了晚年创作的新突破。
二十世纪经典:关良、吴冠中领衔,确立市场坐标
二十世纪艺术板块汇聚了中国现代艺术发展历程中的关键性作品,通过大师力作构建坚实的市场价值体系。以吴冠中、关良、徐悲鸿等大师作品为核心,构建中国现代艺术的市场坐标。这些作品不仅代表了中国现代艺术的发展成就,更通过清晰的传承脉络和市场表现,为收藏界提供了可靠的价值参考。从关良对现代性的探索,到吴冠中"油画民族化"的实践,再到徐悲鸿扎实的造型功底,共同勾勒出二十世纪中国艺术的多元面貌。
重点作品
关良《挚爱》是本季最受瞩目的二十世纪作品之一。作为"洋画运动"的代表人物,关良在这件早期油画中展现出对中国绘画现代性的深刻思考。作品以其未婚妻顾卓英为模特,完成后即发表于《文华》创刊号,是迄今唯一有详实史料记载且最早公开发表的关良早期油画,具有无可替代的美术史价值。与其后期广为人知的水墨戏剧人物不同,这批早期油画存世稀少,生动记录了关良艺术探索的关键阶段。
吴冠中两件作品呈现了其艺术生涯的重要节点。《历史博物馆东望写生》(1977)创作于艺术家结束下乡重返北京后的转型期,清冷的灰色调和看似随意实则精准的笔触,展现了其在具象与抽象之间的突破。
《江南园林鱼之乐》(1987)则是其抽象水墨成熟期的代表作,以大尺幅全景式构图集江南园林美学之大成,2011年作品以1380万元成交,本次估价360万-460万元,性价比突出。
徐悲鸿《琴课》是其早期素描精品,完美展现了"以线塑形、以面托体"的素描风格。作品历经15次出版,著录于1929年《悲鸿描集第一集》,来源清晰可靠。2002年其油画版本在中国嘉德以165万元成交,本次素描作品估价10万-20万元,为收藏徐悲鸿早期作品的难得机会。
林风眠《绣球花》是其艺术盛期的静物佳作。艺术家从绣球花的形态中提炼形式美感,将西方现代构成与中国画笔墨意趣完美融合。画面简约,兼具现代艺术形式美与中国画文人逸致。画作采用方构图,绣球花放射状散开,深色枝叶衬托,大小花团聚散叠加,花叶交错,色彩结合水墨画率真与水彩画淡雅,构图饱满,色彩清新,注重细节与情境营造,尽显传统花鸟画灵动意趣。
2024年秋拍,同一题材的作品以552万元成交,本次估价130万-180万元,升值空间显著。
李真《天空》(2012)是一件充满情感温度的雕塑作品。艺术家通过云的形象,表达对早逝父亲的思念之情,作品中"悲欣交集"的复杂情感令人动容。2017年较大尺寸版本在香港以188.8万港元成交,本次估价25万-45万元。
新绘画:黄宇兴、陈可领衔,70后至90后全谱系梳理
新绘画板块以代际更迭为主线,完整呈现中国当代艺术新生力量的发展脉络。本板块汇聚了从70后到90后的代表性艺术家,通过多元化的创作语言展现当代艺术的最新探索方向。
新绘画板块以黄宇兴、陈可为引领,覆盖70后至90后艺术家,展现中国当代艺术的最新动向。黄宇兴《黄河入海口旁的新兴城市》以荧光色描绘生态变迁,延续其“河流”系列的视觉冲击力;陈可《新年快乐》《憩》通过超现实叙事探讨记忆与情感;宋琨、闫冰等则以乡土、神话、自然为主题,拓展绘画的叙事边界。此外,90后艺术家方媛、李黑地、谭永勍等以数字时代的视觉语言,预示未来创作方向。
这些作品不仅展现了不同代际艺术家的创作特点,更通过多元化的主题和媒介,勾勒出中国当代艺术发展的丰富图景。新绘画板块完整呈现了当代艺术的创新活力与发展趋势。
重点作品
黄宇兴作为市场表现最为亮眼的当代艺术家之一,本次有三件重要作品上拍。《黄河入海口旁的新兴城市》是其创作成熟期的代表作,曾于2021年在香港佳士得以925万港元创下艺术家拍卖纪录。作品以标志性的荧光色描绘生态变迁,将中国传统山水画的"卧游"精神与未来科幻感完美融合。画面中流动的河水与几何构造体交织,暗示人类文明与自然环境的复杂关系,本次估价380万-600万元。
《气泡》(2021-2022)延续了艺术家对圆形符号的探索,半透明的气泡层层叠叠,如同意识深处的情绪波动。
2014年创作的《河流》,水平式构图分割河流与森林,动态交错形成张力。以群青、深红等重色铺底,荧光色覆盖,椭圆形漩涡和线条营造空间错觉与层次感,后期处理塑造肌理,表达对时间的理解,展现对色彩和画面的驾驭能力 。
陈可的三件作品横跨其创作生涯不同阶段。《新年快乐》(2009)是早期"小K系列"代表作,通过圣诞树下的两个小女孩,探讨记忆与现实的微妙关系,与其在永樂创下908.5万元纪录的《斗牛士》属同一时期,本次估价90万-150万元。
《病床上的弗里达》(2013)展现艺术家对女性命运的思考,通过病床上的人,传达出安静的诉说感 。
《憩》(2018)是结合绘画与装置的复合媒材作品,通过旧物重构童年记忆。
90后艺术家孙一钿的两件作品展现其对消费文化的反思。《空洞2》以双联画形式呈现玩偶形象的"在场与缺席",制造出可爱与诡异并存的心理张力。
《无题》是其与Burberry的合作作品,延续了标志性的透明感风格,透明并非物理穿透,而是象征开放心态与对真实的探寻,使 Lola 包成为连接身体与欲望、表象与精神的媒介 。
宋琨《海洋》是其"泛灵族"系列早期作品,将自我形象投射为海边的精灵少女,构建出一个意识流动的精神场域。同系列《踏浪》曾以333.5万元成交,本次估价60万-80万元。
邱瑞祥《收集者》延续了其内省克制的创作风格,通过厚重肌理和晦暗色调营造出时间停滞的空间感。2023年永樂曾创下其138万元的拍卖纪录,本次估价30万-40万元。
闫冰《一棵野菜、两棵野菜、三棵野菜(三件一组)》通过显微镜般的视角凝视最朴素的生存资源,将西北日常中的野菜转化为精神性的象征。这组作品标志其从"凝重写实"向"诗性极简"的转变。
季鑫《湖畔》是艺术家最大尺幅的作品之一,亦是艺术家目前二级市场中上拍的最大尺幅作品。该作致敬马奈《草地上的午餐》的经典构图,将西方古典技法与东方诗意融合。作品曾在北京蜂巢艺术中心展出,此次估价75万-150万元。
本季香港春拍,季鑫《拂晓》以254万港元成交,创下拍卖纪录。此次在永樂上拍的《湖畔》不仅尺幅更大,定价也更有吸引力。
谭永勍《智能之母》以科幻寓言的方式探讨后人类主题,塑造了一个介于生物与机器之间的"母亲"形象。2024年秋拍其《无数个夏夜》以66.7万元创下纪录,本次最大尺幅作品估价55万-100万元。
方媛《极移01》以层层叠叠的笔触探讨生存处境,2025年,艺术家作品在纽约以6.35万美元成交创下个人纪录,本次更大尺幅作品估价25万-35万元。
李黑地《东方不败纵身一跃》将武侠人物转化为跨越性别的存在象征。这位新晋佩斯画廊代理艺术家的作品已被多家国际机构收藏,2025年李黑地在苏富比香港以139.7万港元刷新个人纪录。此次上拍的作品是艺术家目前二级市场上最大的一件作品,本次作品估价65万-90万元。
当代艺术日场:多元风格与潜力挖掘
日场聚焦兼具潜力与性价比的作品,涵盖罗中立、毛焰、奈良美智等中外艺术家。罗中立《浴女》延续其乡土写实风格;黄宇兴《河边游戏场》《河殇》呈现早期创作线索;奈良美智《无题(双面)》则以其标志性卡通形象吸引藏家。
重点作品
2005年,刘炜进行版画与绘画结合实验,创作出独特风景与肖像作品。先刻木板再印于宣纸,先印后画,随印随画。作品《风景》用简单材料使三组形象变化出不同意象,大尺幅纯风景作品难得。以全景式构图横向展开,类似中国传统长卷。用黑白色系构建笔墨情趣,题材和色彩向传统致敬,同时兼具当代意味 。该系列罕见于市场,此次于日场上拍,估价70万-90万元。
20世纪90年代起,罗中立从中国传统、民间、原始艺术中寻找观念和符号,构建本土文化价值的语言体系。长期描绘四川巴山农民日常生活劳作,展现乡土人情味及人的本质、爱和欲望 。《浴女》创作于2003 年,描绘阳光下的浴女,构图类似作品多次出现,此幅在色彩和形体刻画上更深入细致,虚实层次丰富,体现其对田园生活的回味及城乡文明关系的思考 。
无底价专题:高性价比收藏机遇
本季特别推出的无底价专题,涵盖刘炜、吴大羽、陈可等艺术家小品,以亲民价格降低收藏门槛,是入门级藏家的精选入口。
重点作品
网友评论仅供其表达个人看法,并不表明本站同意其观点或证实其描述。