金农画梅有其独有的面貌:“画梅须有风格,风格宜瘦不在肥耳”。在中国嘉德2025年春拍“大观·古代”专场中,重磅呈现一册金农十六开《墨梅册》,并以2990万元成交。
康熙二十六年(1687),金农出生于浙江杭州钱塘江边的金家大院。金家是钱塘望族,金农自幼聪明好学,十七岁开始学习做诗,短时间内就以诗才闻名乡里。二十岁时,他拜了当时的知名学者毛奇龄为师。毛非常赏识金农的才能,又推荐他去跟江南名士何焯学习。毛、何的学问和书法趣味影响到金农对金石碑刻与鉴赏的兴趣,后来他嗜奇好古,慧眼识珠,收藏了多达千卷的金石、碑帖,这对其书画风格的形成起了很大的作用。三十岁前,金农已经是诗名满江南,被称为“诗格高坚有奇气”。
金农
此《墨梅册》作于乾隆乙卯(1759),正是金农创作梅花题材画作最频繁、也最纯熟之期,可谓经心用意之冬心梅花册页代表作。金农写十二开繁密有致、不同姿态之野梅,并以其代表性题跋经营每帧画面空间,相得益彰,独一无二。是册后世经海上金石家朱积诚珍藏,并由常州画家汤涤、上海画家吴待秋、扬州籍文人刘光鼐赏题。1929年,由上海神州国光社发行珂罗版《金冬心墨梅册》。
签条:
1. 金农自题:冬心先生画诗书。钤印:金吉金印
2. 朱积诚(1890-1982)题:冬心先生墨梅册。积诚题签。钤印:朱押
此《墨梅册》皆不设色,梅以不同姿态在金农笔下生枝、绽放,每开之前繁简相邻、浓淡相宜。全册画梅基本为圈勾,有疏枝、繁枝、老干、新芽,有昂首、附身之姿,亦有明月、竹枝相配,造景丰富,意境清绝奇崛,呈现出金农笔下梅花在画史之梅中独树一帜的一面。
以构图而言,金农的布景造局往往有出人意料之处。大胆至极的第二开,以几乎倒直角的形态画一支冷梅横卧,而第三开采用对角线构图,三两枝梅花横斜于林下水边,题跋则安置于右处,其上留白,创造出恰到好处的视觉呼吸。而与之有着异曲同工之妙的第十二开,竹枝与梅皆从画面左侧生长而来,题跋集中于右上角,此时梅枝向题跋处昂首,微妙地打破了右侧留白,可谓妙哉。
第三开
在墨法的运用上,金农亦展现出天才的一面,焦、重、浓、淡、清,在其笔下经营自如。浓墨勾勒老干如铁铸、点苔似星坠,而淡墨则勾出花瓣若冰绡,晕染月光如水。册中第十一开,即以浓墨写枝干,同时以焦墨勾填老干中枯裂之阴影,与一旁满树盛放的梅花形成枯败与热烈之对比;而第十开“明月全身”,则又以淡墨绘出整幅清淡之境,仅花蕊以稍浓之墨点缀勾出。
第十开“明月全身”
最有金农特点的是笔法,浓重的金石气是他的书画创作中最标志性的存在。北大教授朱良志认为,金农绘画中对永恒感的追求,就与金石气有密切的关系:“金石气,有两个重要特点,一是它时历久远,二是它的恒定性。金农在把玩金石中,玩出了永恒,也将这气息带到了绘画中,他的绘画‘不谢之花’盛开,与金石气深具联系。”
第四开“损之又损玉精神”
金农此册题画有繁、有简,稍繁之题极讲究布局与错落,用笔浓重的漆书往往寥寥数字,以厚重金石气点睛,与水墨梅枝的清淡形成张力。此册第四、第六开即以其浓重的漆书字压阵——“损之又损玉精神”乃宋代白玉蟾的诗句,金农借此作跋,象征梅花孤高简润之境,呼应老子在“道德经”中“损之又损”之道,删繁就简,返璞归真;而“山中白云”则以南朝陶弘景《诏问山中何所有赋诗以答》之典故,喻指梅花超脱尘俗隐者姿态。
第六开“山中白云”
细查此册画题,不少为金农钟爱反复题写的,辑录于《冬心先生杂著》之《冬心画梅题记》,其中创见与心得,更深刻影响了后世一代名家如任伯年、吴昌硕、齐白石等。
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